Det er en serie av malerier der nyanser av blått dominerer hver bit og den stemningen som gjennomsyrer disse verkene er en av dyp melankoli.
Mens de kan virke til tider dyster og sentimental, i alle virkeligheten, malerier skapt i løpet av picassos Blå Periode er dypt poetisk uttrykk for fattigdom, skjørhet, alvorlig depresjon, og sårbarhet.
Mange av fagene er de som er fattige og brutt utstøtte av samfunnet. Bildene i denne serien er dystre, men inneholder endeløse lag av skjønnhet og menneskeheten innenfor.,
Tatt i betraktning alle de forskjellige faser av picassos utvikling som kunstner, kan det argumenteres for at ingen andre periode i Pablo Picasso er lang og spennende karriere inneholde så mye emosjonell vekt og menneskelig kompleksitet i ganske samme måte picassos Blå Periode (1901-1904).
Det ville være en svært uvanlig ting å møte en person som aldri hadde hørt om den spanske kunstneren Pablo Picasso. Arbeider av Picasso er så utbredt over hele verden, og hans innflytelse er så mektig, at de fleste mennesker har visse bilder som kommer til tankene når de hører navnet Pablo Picasso.,
Ofte, bilder tryllet opp i fantasien kan være surrealistisk, hans portretter av ulike objekter og interessant ansikter. For mange, kanskje de tenker på den berømte maleriet Guernica fra 1937. Andre fortsatt kan tenke på noe fra før som Kubistiske periode.
Noe lysere og mykere, slik som en av de mange verk fra Picasso ‘ s Rose Periode (1904-1906) når han malte slike bemerkelsesverdige fungerer som Gutt med en Pipe i 1905 (Garçon à la pipe) og hans Portrett av Gertrude Stein i 1906.
nøyaktig tid og sted hvor den Blå Perioden begynte er usikkert., Men, det som er kjent er at dens begynnelse oppstå på omtrent samme tid som Picasso opplevd en personlig traume som fremkalte en dyp og langvarig depresjon. Blå Periode startes, enten i Spania i løpet av Våren 1901, eller kanskje i Paris senere samme år. I februar 1901, Pablo Picasso var midt under en reise gjennom Spania, og hans nære venn, spanske student og poet Carlos Casagemas var på L’Hippodrome Kafé i Paris.,
De to unge mennene hadde vært på reise sammen, men Casagemas vendte tilbake til Paris alene, sønderknust på grunn av hans gjengjeldt kjærlighet til en gift kvinne som het Germaine Gargallo Florentin. En natt i Paris, mens du spiser middag med Germaine og noen en gruppe av venner på L’Hippodrome, Casagemas mistet seg selv i brennevin. På rundt ni o ‘ clock i kveld, trakk han frem en revolver og skjøt Germaine før du slår pistolen mot seg selv og skyte seg selv i hodet. Heldigvis, den kulen bare beites Germaine tempel og hun overlevde. Carlos Casagemas, bare 20 år gammel, gjorde ikke det.,
Selv om Picasso selv ikke var til stede på den forferdelige hendelsen som fant sted på L’Hippodrome Kafé som natt, hendelsen forlot ham rystet, og det tragiske tapet av sin venn hadde en betydelig innvirkning på hans kunst i dagene og månedene som fulgte. Picasso vendte tilbake til Paris og sank ned i en dyp depresjon. Han sov i rommet der Casagemas bodde, tilbrakt tid med den samme gruppen av venner, og selv ble romantisk involvert med Germaine.
Det var ingen måte å unnslippe stadige påminnelser av hans tapt venn. En dramatisk endring dukket opp i hans arbeid., Senere ble han sitert som sier, «Når jeg innså Casagemas var død, begynte jeg å male i blått.»Picasso opprettet flere monokromatisk malerier i ulike nyanser av blått, sporadisk varmet av andre farger. Mens disse blå-tonet stykker ble en sterk og klar refleksjon av indre kvaler, de har også tilbudt et glimt inn i noe annet.
Mange av picassos Blå Periode arbeider er sterke skildringer av samfunnets glemt eller forkastet medlemmer, og mange av dem har han hentet fra fengsler, gater og takrenner av Paris, tiggere, gatebarna, og prostituerte., En erfaring som har hatt en sterk innflytelse på sin Blå Periode verk var et besøk til en kvinne fengsel. Mange av fagene er ensom tall: enslig mødre, gamle, skrøpelige, blind, og utmagret. Ennå er det mange andre som er etterlatte skildringer av hans dyrt dro venn, Carlos Casagemas.
Død Casagemas (La mort de Casagemas) ble malt i 1901, derfor tilhørighet til picassos Blå Periode, men mangler den dominerende, sterk blå varianter. Men, som seer betrakter på ansiktet av dårlig Casagemas i ro i sin kiste, den emosjonelle resonansen er nesten håndgripelig., Den sorg og gru at kunstneren forsøker å behandle og drive ut med hans kunst er umiskjennelig. Mens mange av maleriene med sterkere blå toner formidle en slags stille sorg, Død Casagemas er et høyt og angstfylte gråte av sorg.
I en annen olje maleri fra samme år, Framvekst, Begravelse av Casagemas, fargen blå har tatt over lerretet. To scener som finner sted innenfor dette maleriet. I nedre halvdel, er det dagligdagse, jordiske rite av en begravelse. Casagemas, blir lagt i bakken, og er omgitt av sørgende., Kroppene deres er slouched, brettet, noen hold ansiktet i hendene, mens andre omfavne hverandre i det kjente fysiske uttrykk for sorg. Ovenfor, himlene åpne seg velkommen Casagemas. En korsfestet rytter på hesten symboliserer sjelens himmelfart, svever over scenen, tegning betrakterens øye til den lyse hvit hest. Det er et gripende uttrykk for kunstnerens siste ønsker for sin venn som har gått på.
Flere av de Blå Periode fungerer minnes Casagemas, men kanskje den mest utfordrende og hypnotiserende av disse er La Vie, eller Livet, malt i 1903., Helt sammensatt i ulike blå nyanser, en kvinne holdere et spedbarn mens overfor en naken ung kvinne omfavner en mann, som er en representasjon av Casagemas. To malerier er synlig i bakgrunnen, ett viser et par som er i nød, og en annen under av en enslig, krøllete mann, som tydeligvis kunstneren selv. Casagemas skritt frem, ett hånd gestikulerer mot barn. Mens Picasso aldri gjort en innsats for å ha maleriet forstått, og uttalte at «Et maleri, for meg, snakker med seg selv, hva godt gjør det, tross alt, for å gi forklaringer?,»likevel, er det noen aspekter av brikke som kan være tydelig merket. Casagemas er aktiv, gestikulerer, og å kommunisere. Han har en kjæreste i naken kvinne å holde ham nær. Det er bilder av nærhet og familiær kjærlighet, som om kunstneren kan ha vært å forestille seg et annet utfall for hans venn, en med elskere og familie, og livet.
en Annen av picassos mest kjente verker fra den Blå Perioden er maleriet, Den Gamle Gitarist (1903). Bedrøvet og monokromatisk, Den Gamle Gitarist skildrer en tynn, utslitt mann bøyd over hans store gitar., Den brune fargen av apparatet er kun kontrast mot den blå som dominerer resten av lerretet. Kanskje dette kan tyde på at gitar, står ut fra resten av scenen, er et lyspunkt, et middel til trøst i ensom manns liv. Den gamle mannens øyne er lukket, noe som tyder blindhet. Likevel, det er også symbolsk for en motvilje til å se verden på vanlig måte, som om dette tigger, med sin musikk, har en visjon som strekker seg utover den verdslige verden., Blindhet, eller tilsynelatende blind personer som ble marginalisert eller på noen måte varig deprivasjon er et tema som ofte går igjen i hele picassos Blå Periode fungerer. Malerier som Den Blinde ‘ s Mat (1903) og Nøysom Måltid (1904) utforske stemninger og bilder ligner Den Gamle Gitarist.
En funksjon som er interessant å legge merke til om Det Gamle Gitaristen er den spøkelsesaktige visage av en kvinne like over gitarist i øret. Gjennom de blå-grå nyanser av den gamle mannens hår, hun ser ut, til en viss grad. Dette er faktisk en rest av et forlatt Picasso-verk som han malte over., The phantom bilde bedt om ytterligere undersøkelser, og det ble da tatt røntgen av oss å oppdage at et portrett av en sittende ung kvinne som ammer et spedbarn som var gjemt under olje maling som brakte Den Gamle Gitarist til å bli.
Mens Casagemas i Sin Kiste merket begynnelsen av picassos Blå Periode, kan det argumenteres for at Den Gamle Gitaristen er den mest ikoniske av denne fasen i artistens karriere., Det perfekt representerer ensfarget blå som var kjennetegnet av denne perioden, men også stemningen og temaet; den flate former, sympatisk skildring av den undertrykte, finne menneskeheten og skjønnhet i fag som mange medlemmer av samfunnet ville ha ansett som stygg eller forgettable bærer en stor emosjonell resonans. Og for Picasso seg selv, for dette stykket, kan ha hatt en spesiell betydning, så vel som det markerte et vendepunkt i karrieren noen år senere., I 1926, Den Gamle Gitarist ble kjøpt opp av et Amerikansk museum i Chicago, noe som gjør det til det første museet oppkjøp av et Picasso maleri av noe museum i verden for en permanent samling. Heldigvis, det var bare den første av mange.
Som mange av hans forgjengere og samtidige, Pablo Picasso produsert forskjellige selvportretter gjennom hele sin karriere. Alle disse etterligninger er bemerkelsesverdig for å studere, som hver og en har en progresjon ikke bare i kunstnerisk stil og modenhet, men en liknende utvikling innen kunstneren selv som et menneske., Selvportrett 1901 gir et innblikk i Picasso i begynnelsen av det Blå Periode. Hvis denne perioden begynte med Døden til Casagemas, kan det også være sagt at perioden ble bygget på fundamentet av denne selvportrett.
I dette maleriet, vi ser på en ung mann i en alder av 20 år gamle. Men utseendet synes å være den av en mye eldre mann. Den høye kragen hans vinter frakk er knappet opp tett hele veien opp til ansiktet hans. Ansiktet er blekt og magre, uttrykk under hans scraggly skjegg intenst dystert., Portrett formidler bleakness av sitt liv i denne perioden; fattigdom, sorg, og den harde, kalde, Parisiske vinteren. Picasso eksponerer og legger fødte hans vanskeligheter og følelsesmessig nød, men opprettholder en særegen følelse av verdighet, på tross av ensomhet og tristhet han bærer.
Hva Pablo Picasso oppnådd i løpet av sin Blå Periode var noe som på den tiden, var helt enestående. Alle av hans malerier fra 1901-1903 virket nesten som om han hadde begynt å se verden gjennom azure-fargede briller., Dette var resultatet av en øvelse i å skape scener i forhold med lite lys, men dette farging og skyggelegging skaper også et makabert mystikk innen malerier, og gir en følelse av død og melankoli. I løpet av sin levetid, Picasso laget malerier og andre kunstverk i forskjellige stiler. Mange kan være gruppert basert på stemning, farger, motiv, bruk av plass, og komposisjonen, men ingen andre grupperingen skiller seg ut mer enn de som tilhører den Blå Perioden., Mens han var ofte i stand til å etterligne arbeidet med de kunstnere som han beundret, slik som El Greco, eller Van Gogh, Picasso klarte likevel å produsere helt originale kunstverk. Denne evnen til å imitere stiler og metoder av andre malere og samtidig lage sin egen banebrytende arbeid var et trekk som er unike for Picasso.
Etter 1904, picassos utvikling som kunstner hadde gått inn i en ny fase, og hans Rose Periode begynte, som varte til 1906. Det var på denne tiden at hans malerier begynte å ta på en lysere, mer munter tone., I motsetning til stemninger, farger, og emnet i sin Blå Periode malerier, Picasso ‘ s Rose Periode avbildet klovner, akrobater, harlequins, og sirkusartister. Denne rekke komiske karakterer er gjengitt i varme toner av oransje og rosa. I begynnelsen av Rose Perioden, Picasso inngått et forhold med en bohemsk artist ved navn Fernande Olivier., Denne lysere tone og stil var ikke bare sterkt påvirket av hans varme romantisk forhold, men var også en refleksjon av sitt liv i Paris, på den tiden, som var travle og levende med fargerike, bohemian circus kultur. Faktisk, utallige rester av de Økte Periode tegn og Picasso ‘ s kreative, bohemian Paris (området Montmartre, spesielt) kan fortsatt sees i dag mens du rusler den rues.
En kan forestille Picasso ‘ s dyp depresjon som inspirerte sin Blå Periode hadde kommet til og avslutte med starten av Rose Perioden., Dessverre, dette er ikke tilfelle, som hans melankolske emosjonelle tilstanden varte i ganske lang tid, ikke fullt spres til en gang i nærheten av starten av hans Kubisme Periode. Mens man kan bare forestille seg intensiteten av sin sorg og angst kan vise serie malerier som hører til picassos Blå Periode, er det fortsatt noe universelt i bildene gjengis i de dystre nyanser av blått som omtrent alle kan forholde seg til. Følelser av tap og ensomhet kan bli forstått av alle., Ikke bare gjør disse bildene tale til individuelle tristhet, men patos avbildet i bilder av tiggere, prostituerte, fattige, blinde, fortvilte mennesker er en sterk speil av den tid som Picasso bodde i, og selv om han sannsynligvis ikke forutsi det, de undertrykte, som fremdeles eksisterer i nyanser av blått i dag.