Gian Lorenzo Bernini ble sagt å ha vært bare 8 når han skar en stein i hodet som «var vidunder av alle som så det, i henhold til en moderne biograf. Han var ikke mye eldre da han blendet Pave Paul V, som angivelig erklærte, «Vi håper at denne ungdommen vil bli Michelangelo av hans-tallet.»Profetiske ord: over en lang levetid, Bernini foretok provisjoner for åtte paver, omforming utseendet på 17-tallet Roma som Michelangelo hadde bidratt til å forme Firenze og Roma århundre før., Mye av den Barokke storhet av den Evige By—kirker, fontener, piazzaer og monumenter—kan bli kreditert Bernini og hans tilhengere.
Likevel, til tross for hans kunstneriske vekst, Bernini er bare nå får sin første store Amerikanske utstilling—i J. Paul Getty-Museet i Los Angeles (gjennom oktober 26) og deretter ved National Gallery of Canada i Ottawa (November 28, 2008-Mars 8, 2009). En forklaring for tilsyn er åpenbart, sier Catherine Hess, førsteamanuensis kurator for skulptur og kunsthåndverk ved Getty og en co-kurator for utstillingen., «Hvordan kan du gå til Piazza San Pietro?»Liker at grand piazza, som Bernini designet foran peterskirken i Vatikanet, den enorme skulpturer i marmor som artist er best kjent er for alle praktiske formål untransportable. Hva gjør det igjen? Som det skjer, et betydelig arbeid: spesielt stående byster, en sjanger der den unge Bernini, viste det seg at han var hode og skuldre over konkurransen. «Alle de tingene som gjør Bernini flotte kan bli funnet i hans portrett byster, sier Hess.,
Ved mid-karriere, som han ble travlere med storskala virksomhet, Bernini gjorde færre byster—»bare paver og konger, folk du ikke kunne si nei til, sier utstilling co-kurator Andrea Bacchi, professor ved Universitetet i Trento i Italia. Men Bacchi mener en grunn til at billedhuggeren sluttet å gjøre byster etter at han fikk vellykket er at han verdsatte dem for høyt til å la sine assistenter til å ta over carving., Ved å fokusere denne utstillingen på stående byster—inkludert sjeldne italiensk lån som kommer som implisitt takk for Getty avtale siste året for å returnere noen 40 antikviteter sies å ha blitt gravd ut og eksporteres ulovlig—kuratorene presentere en Bernini retrospektiv som er både intimt og avslørende.
berninis uhyre utgang var resultatet av hans dyktighet i organisasjonen og hans utrettelige selv-disiplin. Han sa at hvis han sette sammen alle timene han tilbrakte på mat og sove i sin levetid, han tvilte på om de ville legge opp til en hel måned., (En slank, mørk-complexioned mann som unngått solen frykt for migrene hodepine, Bernini vanligvis spiste bare en liten tallerken med kjøtt og en stor mengde av frukt hver dag.) I ung alder, var han allerede administrere en biroller av dyktige assistenter. Og han selv ville arbeide for sju timer uten avbrudd på en blokk av marmor. I henhold til en venn beskrivelse, billedhuggeren kan bære på en livlig samtale om emner av dagen, all den stund «crouching tiger, stretching…,- merking av gulv med trekull i en hundre steder, og slå med hammer i en hundre andre, som er slående på ett sted, og ser i motsatt sted.»Ofte Bernini fortsatte uten en terrakotta-modellen og noen ganger også uten en gjenstand foran ham, å realisere en visjon som bodde i hans sinn.
Ja, han var en svært original tenker, ikke bare en consummate håndverker. I de mange forskjellige arts han forfulgte—skulptur, arkitektur, maleri, selv playwriting—hans verker uttrykk for ideer., Bak hver Bernini mesterverk ligger det en concetto, de styrende begrep eller innbilskhet. En concetto som fascinerte billedhuggeren gjennom hele sin karriere, var forsøket på å overvinne begrensninger av sitt materiale. Da han var carving hvit marmor, for eksempel, han prøvde å foreslå farge: utformingen øynene i hans portrett byster, ville han incise de iris dypt slik at de lå i skyggen, og dukket opp mørke. Enda mer ambitiously, søkte han å blåse kald, ubevegelig stein med varme, bevegelse og liv., I stedet for å plassere emnet i hans røk rett på, han kan jo ha å snu hodet til siden, eller stoffet på plagget skjevt. I en rekke av hans beste skulpturer, han tok initiativet til det som har blitt kalt en «snakker skikkelse,» å fange en person i handlingen eller på det punktet av ytre ord. Han forklarte til en medarbeider som «å lage en vellykket stående, bør man velge en handling og forsøk på å representere det vel, at den beste tiden å gjengi munnen når du har bare sagt eller er i ferd med å begynne å snakke, at man bør prøve å fange dette øyeblikket.,»
Cardinal Maffeo Barberini (senere Pave Urban VIII) en gang var en del av en gruppe beundrer en ny Bernini bust (over til venstre) av Monsignor Pedro de Foix Montoya—sharp-cheeked, furrow-browed og tykk-mustached—når monsignor seg inn i rommet. Barberini gikk opp og tok presten og sa, «Dette er et portrett av Monsignor Montoya,» så møtte marmor bust og erklærte, «Og dette er Monsignore Montoya.»
I hans lange karriere, ingen modellering jobb var mer viktig å Bernini enn utformingen sitt eget bilde. «Han ønsket å skape en legende rundt seg selv,» Bacchi sier., Siste stipend avslører at de to første og tilsynelatende uavhengig biografier av kunstneren, som ble påbegynt mot slutten av sitt liv (en av hans sønn Domenico), lettelse opp på informasjon som Bernini seg følger med. Og mye av at han kan ha pyntes. Mange historikere, for eksempel, mener at Bernini barbert et par årene av sin alder, da gjenforteller historien om den fantastiske stein bust han hevdet å ha skåret i 8 år; han var trolig i begynnelsen av tenårene. Pave Paul V sammenligning av Bernini Michelangelo var en annen oppfatning av at billedhuggeren kraftig fremmet., «Hvis det ikke er noe som oppfant han, som han kan ha, det er noe som han har bidratt veldig mye i de senere år av hans liv,» sier Tod Marder, professor i kunsthistorie ved Rutgers University. «Bernini var veldig kjent med kontoer av Michelangelo. Han brukte fortrolighet i cobbling sammen en beretning om sitt eget liv og karriere.»Følgelig er det, som Bacchi observerer, «det er et merkelig faktum at du vet så mye om livet til kunstneren fra kunstneren selv, men du må dobbeltsjekke alt.,»
På den tiden av berninis fødsel, i 1598, maleri var spennende form for kunst i Roma—spesielt det nye og oppsiktsvekkende realisme av Caravaggio. Skulpturen hadde blitt domenet av en utslitt Mannerism, fylt med formelaktige affectations og overdrivelser. Berninis far, Pietro, var en skulptør. I Toskanske opprinnelse, hadde han flyttet til Roma fra Napoli med sitt Napolitanske kone, Angelica Galante, når Gian Lorenzo var omtrent 8. Styrt av pavene, som var bygging av overdådige kirker og monumenter, Roma var stedet for en skulptør å finne arbeid.
Pietro oppmuntret hans begavede sønn., Når en besøkende til hans studio spurte om han følte seg truet av utsiktene til barnet sitt overgår ham, Pietro svarte: «Det gjør ikke bry meg, for som du vet, i dette tilfellet taperen vinner.»Blant de kraftige og godt koblet art kjennere som gjenkjente gutten har talent var Kardinal Scipione Borghese, som bestilt fire store marmor statuer av ham—Aeneas, Anchises, og Ascanius Flyktet fra Troja; David; Voldtekt av Persefone, og Apollo og Daphne., Disse etablerte Bernini, i hans tidlig til midten av 20-årene på den tiden, som byens pre-eminent skulptør, og de fortsetter å imponere i dag besøkende til Villa Borghese, cardinal ‘ s palatial Roman residence, som nå er et museum.
Med hans David, Bernini tok et emne som andre store skulptører hadde taklet før ham, og gjorde det til sitt eget., I stedet for skildrer den seirende kriger med hodet av Goliat (som Florentinsk skulptør Donatello hadde gjort), eller (som Michelangelo) som viser kjølig trygg ungdom før kampen, Bernini valgte den mest dramatiske øyeblikk—når David er i ferd med å la fly stein fra hans stram sprettert. Berninis metoden var å gripe og fryse den revolusjonerende øyeblikk; han plassert sine statuer mot veggen, slik at en tilskuer ville ta i arbeid fra en foreskrevet perspektiv. Med David, du var ment å stå overfor den unge krigeren, som Goliat gjorde.,
I hans skulptur av den mytologiske Daphne, som ble forvandlet til en laurel tre av hennes far for å unnvike uønsket oppmerksomhet fra Apollo, Bernini viste Daphne huden endrer seg å bjeffe, hennes tær elongating inn root slyngtråder og hennes fingre spirende blader, akkurat som den vellystige Apollo, hans pris i hendene hans, begynner å innse hva som skjer. Apollo og Daphne er en imponerende prestasjon av virtuositet. «I min mening, ikke engang de gamle gjorde noe for å like det,» Bacchi sier., Grovheten av bark, den translucence av bladene, nymfen ‘ s flying lokker—alle er skåret ut med slike utsøkt spesifisitet som, igjen, det er lett å overse audacity av concetto. Prosessen metamorfose var et motiv for malere, ikke noe å vise ved meisling og boring hard stein. Og ennå var ikke metamorfose en kunstnerens oppgave? Carving en blokk av stein inn i en levende form kan bli sett på som en overnaturlig—selv guddommelig—feat.,
Når han var ferdig skulptur, i henhold til hans første biograf, Filippo Baldinucci, Bernini «tiltrukket alles øyne» og pekte ut i offentligheten. Men han var ikke i sannhet, er personlig ansvarlig for det arbeidet som er mest anerkjente funksjoner. Som Jennifer Montagu, en co-kurator for utstillingen, har skrevet, Bernini fokusert sin innsats på de viktigste tall—og concetto., Gjennomføring av røtter, greiner og hår lokker i denne skulpturen ble i stor grad arbeidet med sin assistent, Giuliano Finelli, som bittert likte den mangel på kreditt-og gikk på å ha en vellykket uavhengig karriere. (Finelli eget arbeid er også utstilt i Getty vis.) Finelli opprettholdt en livslang oppmerksomhet til minste detalj. Berninis arbeid, men var i ferd med å gå inn i en ny fase.
I 1623, Barberini, hans venn og beskytter, ble valgt til Pave Urban VIII. Som berninis sønn Domenico gjelder den nye paven kalte den unge kunstneren på sin side., «Lykken er flott å se Cardinal Maffeo Barberini Pave, Cavaliere,» sa han, «men vår er mye større for å ha Cavalier Bernini levende i vår pontifikat.»For 20 år av Urban VIII’ s tid, Bernini likte enestående tilgang til Urban og en overflod av pavelig provisjoner—ikke bare skulpturer, men hele arkitektoniske miljøer.
Hans mest ambisiøse prosjektet var for St. Peter ‘ s interiør. Fra 1624 til 1633, han utviklet og ledet byggingen av en massiv bronse baldacchino, eller kalesje, over St. Peters grav., Tradisjonelt, en grav i denne betydningen ville ha vært dekket med et lite tempel-lignende struktur. I stedet, Bernini fashioned fire kronglete kolonner som innlegg, som han toppet med noe som lignet en seng eller prosesjonskorset baldakin. Slank, grønne grener klatre på kolonnene, og fra taket, clothlike paneler og dusker henge—alle i bronse. «Folk på den tiden brukt til å lage flyktige dekorasjoner ut av papir og be dem se monumentale,» Bacchi observerer. «Bernini gjorde monumentale verk som ser ut som flyktige fungerer.»
Den imponerende piazza at Bernini lagt ut i front av St., Peter er om en fjerdedel av et århundre senere, i regi av Pave Alexander VII, er avgrenset av en frittstående, grandly buet dobbeltrom colonnade som han sa var ment å representere den moderlige armer av kirken. I basilikaen, den samtidige Cathedra Petri, eller tronen av St. Peter, rivaler kunstnerens tidligere baldacchino—både for forseggjort forgylt bronse skulpturer produsert av hans studio og for sitt drama, gitt i en del av det gylne lyset som strømmer gjennom en gul farget glass vindu over det.,
Bernini tilbragte hele sitt voksne liv i Roma, og ikke overraskende, han var chauvinistically Roman. Hans eneste kjente fravær fra byen var en tur til Frankrike i 1665, da han ble invitert av Kong Louis XIV til å utforme et tillegg—til slutt avvist—til Louvre-slottet. Gjennom hele sin tid i Frankrike, klaget han. Alle Paris, sa han, var mindre verdt enn et maleri av den italienske kunstneren Guido Reni. Han sammenlignet skorsteinen-prikkete byens skyline til en ull-karding kam og preget av det kongelige slottet i Tuileries som «en stor liten ting.,»Han komplimentert arkitekt François Mansart, men bemerket hvor mye mer han kan ha blitt om han hadde levd i Roma.
etter å Ha gjengitt storstilt illusjoner av Borghese-statuer og Vatikanet provisjoner, Bernini var etter noe mer subtil da han kom tilbake i 1630s til å gjøre den stående byster at han først hadde påtatt seg som en unge. «Når Bernini kom tilbake til skulptur, det var ikke så virtuos, ikke så mange fyrverkeri, sier Bacchi. «Han prøvde å ta livet i en mer syntetisere måte—for ikke å fange hver eneste detalj, men for å gi inntrykk av livet.,»
Et godt eksempel er byste han laget av Scipione Borghese i 1632, vanligvis regnes som en av de store portretter i kunsthistorie. Billedhuggeren portrettert prelate er fett jowls og nakke, lommene rundt øynene og spørrende hevet øyenbrynene (nedenfor) i en så levende måte at man kommer unna med en merkbar følelse av hva det ville ha vært som å være i prelate tilstedeværelse. Hodet slått litt til siden, leppene fra hverandre—er han i ferd med å dele noen titillating sladder?,
Enda mer spektakulær er bust som Bernini fullført i 1638 i Costanza Bonarelli, kona til en av kunstnerens assistenter og også berninis elsker. Når han oppdaget at hun var også har en affære med sin yngre bror, Bernini—kjent for et eksplosivt temperament—reagerte voldsomt, angripe hans bror og sende en tjener til å kutte Costanza ansikt med en barberhøvel. Hva som til slutt skjedde er fortsatt uklart, men Bernini ble ilagt en bot på 3000 scudi (en stor sum i en tid da en betydelig hus i Roma kan leies for 50 scudi et år)., Skandalen forårsaket Urban VIII til å gripe inn og mer eller mindre kommando Bernini å slå seg ned og gifte seg, som han snart gjorde, i en alder av 40, i Mai 1639. Hans kone, Caterina Tezio, datteren til en fremstående advokat, ville bære seg 11 barn, 9 av dem overlevde. Nå ultra-respektabel, gikk han daglig Messe for de siste 40 årene av sitt liv.
berninis byste av Costanza er et verk med noen presedens. For én ting var kvinner vanligvis ikke skulpturert i marmor, med mindre de var adelen eller statuene var for sine graver., Og i disse skulpturene, de var vanligvis portrettert i forseggjort hairdos og rik kjoler—ikke avbildet uformelt, som Bernini hadde Costanza, kledd i skimpy chemise med håret unstyled. «Han tar ut alle ornamenter som var viktige for det 17. århundre portrett og fokuserer på person, sier Bacchi. «Du ser litt av hennes bryst, for at hun puster, det press på halsen hennes, slik at hun ser ut til å være i bevegelse.»Portrett engasjerer viewer så intenst, Bacchi legger til, «fordi det er bare hennes uttrykk, det er ingenting å distrahere deg.,»Med munnen litt åpen og hodet vendt, Costanza er strålende live. På en annen måte, bust er eksepsjonell. Marmor var dyrt. Berninis portrett av Costanza er tenkt å være den første uncommissioned bust i kunsthistorie laget av billedhuggeren for sin egen nytelse.
I en karriere som fortsatte til lammelse stilnet sin hånd, kort tid før sin død, på 81, i 1680, Bernini hatt nesten uavbrutt suksess., Hans eneste alvorlige tilbakeslag kom i 1640-årene, når døden av Urban VIII kom i en ny pave, Uskyldige X, som favoriserte berninis rivaler, inkludert arkitekten Francesco Borromini og billedhuggeren Alessandro Algardi. En høy-profil arkitektoniske prosjekt for Bernini å legge to klokketårn til St. Peter ‘ s ble kansellert, som krever en allerede bygget tårnet for å bli revet ned. Men selv Uskyldige X kan ikke frakjenne berninis talent. Når paven var igangkjøring en ny fontene for Piazza Navona, Bernini, ubudne, som består av en modell for det., Uskyldige X ble brakt inn i et rom som inneholdt modellen og han ble slått. «Den eneste måten å motstå å utføre hans verk er ikke til å se dem,» han skal ha sagt. Med en obelisk, som ser ut til å stige uegnet fra en grov frembrudd av travertin, rundt som ekte rennende vann og muskuløs tall av marmor disport, Fontenen på de Fire Elvene er et landemerke i byen den dag i dag.
Bernini var alltid etter maksimum teatralsk innvirkning. Faktisk, sammen med hans andre talenter, han var også en profesjonell dramatiker., I en av de spiller som han skrev, han laget en vegg av vann rush på sitt publikum, og leder den gjennom slusene i siste gispe-induserende øyeblikk. En annen av hans tilbud kombinert med to spiller fortsetter samtidig på en scene delt av en scrim og sett av to separate målgrupper; historiene smart fortannet, og hver side var forventet å overhøre den andre.
Til en moderne sensibilitet, Bernini billedhuggeren til tider kan virke altfor mye showman, og rotet gjennom en pose med triks for å tilfredsstille sitt publikum. Han levde lenge nok til å høre en slik kritikk., Til tross for hans enorme kjendis (folkemengder samlet seg langs ruten hans til Frankrike i 1665, som om kunstneren sa, han var en elefant), han gjettet riktig at hans rykte ville avta over tid.
Dette pessimisme kan forklare hvorfor Bernini var så innstilt på scenen-administrere sine biografier. Det kan også kaste lys på en av hans mest kjente prestasjoner, Ecstasy av St. Teresa, som han henrettet for en side kapell i Romas Church of Santa Maria della Vittoria fra 1645 til 1652, og som han kalte sin vakreste skapning., I midten er hvit marmor skulptur der Teresa, convulsed i ekstatisk smerte, gir etter for en engel om å gjennomborer henne med den gyldne pil av guddommelig kjærlighet. På hver side av Teresa, Bernini plassert en boks med sitteplasser, av den typen som finnes i teatre, som inneholder fire menn. Men i hver boks, bare man nærmest Teresa ser på henne. Den andre chatter eller, i ett tilfelle, å lese en bok. Kunne Bernini har vært i påvente av en fremtid der hans prestasjoner ville være like ignorert? Hvis så, han ville være heartened å se hans overstrømmende geni igjen mottar sin grunn.,
En hyppig bidragsyter, Arthur Lubow er basert i New York City. Han skrev om kunst og kultur i Bhutan i Mars 2008.