Madame Lelica

Hele Barokk-tiden, nye utviklingen i musikk oppsto i Italia, etter som det tok opptil 20 år før de ble stort utbredelse i resten av den Vestlige klassiske musikken praksis. For eksempel, italienske komponister slått til galant stil rundt 1730, mens tyske komponister som Johann Sebastian Bach i stor grad fortsatte å skrive i barokk stil opp til 1750.,>1680-1700

Tidlig barokk musikk (1580-1650)Edit

Den Florentinske Camerata var en gruppe humanister, musikere, diktere og intellektuelle i slutten av Renessansen i Firenze som samlet seg under beskyttelse av Teller Giovanni de’ Barde å diskutere og guide trender i kunst, spesielt musikk og drama., I referanse til musikk, de bygger sine idealer på en oppfatning av Klassisk (spesielt gamle greske) musikalsk drama som verdsettes diskurs og oration. Følgelig, de avviste deres samtidige’ bruk av polyfoni (flere, uavhengige melodiske linjer) og instrumental musikk, og diskutert slike gamle gresk musikk-enheter som monody, som besto av en solo sang akkompagnert av en kithara (en gammel strummed strengeinstrument). Tidlig erkjennelser av disse ideene, inkludert Jacopo Peri er Dafne og L’Euridice, markerte begynnelsen av opera, som var en katalysator for Barokk-musikk.,

Om musikk teori, mer utbredt bruk av funnet bass (også kjent som grundig bass) representerer den tredje betydningen av harmoni som den lineære grunnlaget for polyfoni. Harmoni er slutten resultat av kontrapunkt, og skjønte bass er en visuell representasjon av de harmonier vanlig ansatt i musikkutøving. Med funnet bass, tall, accidentals eller symboler var plassert over bassline som ble lest av tastatur instrument-spillere som cembalo spillere eller rør organists (eller lutenists)., Tallene, accidentals eller symboler indikert for å tastaturet spiller hvilke intervaller er å bli spilt over hver bass. Tastaturet spiller ville improvisere en akkord voicing for hver bass. Komponister begynte om seg med harmoniske progresjoner, og også ansatt tritone, oppfattet som en ustabil intervall, for å skape dissonans (den ble brukt i den dominerende syvende akkord og redusert akkord)., En interesse i harmoni hadde fantes også blant enkelte komponister i Renessansen, særlig Carlo Gesualdo, Men bruken av harmoni rettet mot tonalitet (fokus på en musikalsk nøkkelen som blir «hjemme merk» av et stykke), snarere enn modalitet, markerer overgangen fra Renessansen til Barokken. Dette førte til ideen om at visse sekvenser av akkorder, snarere enn bare notater, kan gi en følelse av nedleggelse på slutten av et stykke—en av de grunnleggende ideer som ble kjent som tonalitet.,

Ved å innlemme disse nye aspekter av sammensetning, Claudio Monteverdi fremmet overgangen fra Renessanse stil av musikk som i Barokken. Han utviklet to individuelle stiler av sammensetning—arven av Renaissance polyfoni (prima pratica) og den nye basso continuo teknikk og generalbass (seconda pratica). Med basso continuo, en liten gruppe av musikere som vil spille bassline og akkorder som dannet akkompagnement til en melodi., Den basso continuo gruppe vil vanligvis bruke en eller flere tastatur spillere og lutt spiller som vil spille bassline og improvisere akkorder og flere bass instrumenter (f.eks., viol ‘ bass, cello, kontrabass) som ville spille bassline. Med skriving av operaer L’Orfeo og L’incoronazione di Poppea blant annet Monteverdi brakt betydelig oppmerksomhet til denne nye sjangeren. Dette Venetiansk stil ble tatt praktisk til Tyskland av Heinrich Schütz, som har variert stil også utviklet seg i den etterfølgende perioden.

Faste medvirkende teksturer ble stadig mer fremtredende., Spesielt stil luthé—uregelmessig og uforutsigbar bryte opp av chordal progresjoner, i motsetning til den vanlige patterning av brutte akkorder—referert til siden tidlig i det 20. århundre stil brisé, ble etablert som en ensartet struktur i fransk musikk av Robert Ballard, som i sin lutt bøker 1611 og 1614, og ved Ennemond Gaultier., Denne faste lutt figuration ble senere overført til cembalo, for eksempel i tastaturet musikk av Ludvig Couperin og Jean-Henri D’Anglebert, og fortsatte å være en viktig innflytelse på tastaturet musikk hele det 18. og begynnelsen av det 19. århundre (i, for eksempel, musikk av Johann Sebastian Bach og Frédéric Chopin).

Midten barokk musikk (1630-1700)Edit

fremveksten av den sentraliserte court er en av de økonomiske og politiske funksjoner av hva som er ofte merket en Alder av Absolutism, personifisert av Ludvig XIV av Frankrike., Stilen av palasset, og rettssystemet manerer og arts han fostret ble modell for resten av Europa. Realitetene i stigende kirke og stat, beskyttelse skapte behov for organisert offentlige musikk -, som den økende tilgjengeligheten av instrumenter skapte etterspørsel etter kammer musikk, som musikk for et lite ensemble av instrumentalister.

En pre-eminent eksempel på en domstol stil komponist er intrigemakeri. Han kjøpte patenter fra monarki til å være den eneste som komponist av operaer for den franske kongen og for å hindre andre fra å ha operaer iscenesatt., Han fullførte 15 lyric tragedier og venstre uferdig Achille et Polyxène. Lullys var et tidlig eksempel på en dirigent, han ville slå det på tide med en stor stab til å holde hans ensembler sammen.

Musikalsk, han gjorde ikke etablere streng-dominert norm for orkestre, som var arvet fra den italienske opera, og den karakteristiske franske fem-del disposisjon (fioliner, violas—i hautes-contre, tailles og quintes størrelser—og bass fioliner) hadde blitt brukt i ballett fra Ludvig XIII., Han gjorde imidlertid innføre dette ensemblet til lyric theatre, mens de øvre deler ofte doblet ved opptakere, fløyter, og oboes, og bass av bassoons. Trompeter og kettledrums ble ofte lagt for heroisk scener.

midten Barokkens periode i Italia er definert av fremveksten av den vokale stiler av kantate, oratorio, og opera under 1630s, og et nytt konsept av melodi og harmoni som forhøyet status av musikken til en av likestilling med ordene, som tidligere hadde blitt ansett som en pre-eminent., Den florid, coloratura monody av tidlig Barokk, banet vei for en enklere, mer polert, melodisk stil. Disse melodier ble bygget fra kort, cadentially avgrenset ideer som ofte er basert på stilisert dans mønstre hentet fra sarabande eller courante. Den harmonier, også, kan være enklere enn i tidlig Barokk monody, for å vise til uttrykk i en lettere måte på strengen og crescendos og diminuendos på lengre notater., Den medfølgende bass linjer ble mer integrert med melodi, produsere en contrapuntal ekvivalensen av de deler som senere førte til den enheten av en innledende bass påvente av aria melodi. Dette harmoniske forenkling førte også til en ny formell enhet av differensiering av recitative (en mer uttalt del av opera) og aria (en del av opera som brukes sunget melodier)., De viktigste utviklerne av denne stilen var Romerne Luigi Rossi og Giacomo Carissimi, som var primært komponister av kantater og oratorier, henholdsvis, og den Venetianske Francesco Cavalli, som var hovedsakelig en opera komponist. Senere viktig utøvere av denne stil inkluderer Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, og Alessandro Stradella.,

Arcangelo Corelli er husket som innflytelsesrike for sine prestasjoner på den andre siden av musikalske teknikk—som en fiolinist som organisert fiolin teknikk og pedagogikk—og i rent instrumental musikk, spesielt hans advokatvirksomhet og utvikling av concerto grosso. Mens Lullys var forskanset i retten, Corelli var en av de første komponister til å publisere mye og har hans musikk framført over hele Europa., Som med Lullys er stilisering og organisering av opera, concerto grosso er bygget på sterke kontraster—snittene veksler mellom de spilte med fullt orkester, og de spilte med en mindre gruppe. Dynamics var «terrasser», som er med en skarp overgang fra høy til myk og tilbake igjen. Rask seksjoner og treg seksjoner ble satt opp mot hverandre. Regnet blant hans elever er Antonio Vivaldi, som senere sammensatt hundrevis av verk basert på prinsippene i Corelli ‘ s trio også og konserter.,

I motsetning til disse komponister, Dieterich Buxtehude var ikke en skapning av domstolen, men i stedet ble kirken musiker, holder innlegg av organist og Werkmeister på Marienkirche i Lübeck. Hans plikter som Werkmeister involvert fungerer som sekretær, kasserer og forretningsfører for kirken, mens hans stilling som organist inkludert å spille for alle de viktigste tjenestene, noen ganger i samarbeid med andre instrumentalister eller vokalister, som også var betalt av den norske kirke., Helt utenfor hans kirkens offisielle plikter, har han organisert og ledet en konsert-serien er kjent som Abendmusiken, som inkluderte opptredener av hellige dramatiske verker regnes av hans samtidige som tilsvarer operaer.

Frankrike:

• Denis Gaultier
• Jean-Henri d’Anglebert
• Jacques Mester de Chambonnières
• Louis Couperin

Sen barokk musikk (1680-1750)Edit

arbeidet med Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach og deres samtidige, inkludert Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, og andre avanserte Barokkens epoke til sitt klimaks.

• en.k.a.,enkelte store)
• Giuseppe Torelli (konsert Bare)

Frankrike:

• François Couperin
• André Campra

Bredere adoptionEdit

Italia:

• Giovanni Bononcini
• Antonio Vivaldi
• Tomaso Albinoni
• Benedetto Marcello
• Francesco Geminiani
• Peter Smith
• Giovanni Battista Pergolesi
• Nicola Porpora
• Giuseppe Tartini
• Francesco Maria Veracini

Spredning

• Erdmann Neumeister
• Estienne Roger, L’estro armonico
• Besøker Italia, og.,g. Johann Kuhnau, Johann David Heinichen, Gottfried Heinrich Stölzel
• Italienerne i utlandet, blant annet Domenico Scarlatti, Antonio Caldara, Antonio Lotti, Peter Tårn

Frankrike:

• Jean-Philippe Rameau
• Joseph Bodin de Boismortier
• fransk i utlandet: f.eks., Louis Marchand

Sentral-Europa:

• Johann Georg Pisendel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Johann Friedrich Fasch
• Jan Dismas Zelenka
• Johann Joseph Fux
• Christoph Graupner
• Johann David Heinichen
• Sylvius Leopold Weiss
• Tyskere i utlandet, f.eks., Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Scheibe

Overgangen til Klassisk eraEdit

Galant musikk:

• Johann Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• Johann Joachim Quantz
• Johann Adolph Hasse
• Carl Heinrich Graun
• Giovanni Battista Sammartini
• Baldassare Galuppi

Bach ‘ s eldste sønner og elever:

• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach (empfindsamer Stil)
• Johann Gottlieb Goldberg

Mannheim skole:

• Johann Stamitz