Holofernes » hodet opp ned. ansiktet hans writhes i smerte. Judith stasjoner kneet inn i hans brystkassen som han kjemper vilt, presser knyttneven mot hennes tjenestepike er brystbenet. Som Judith skiver Holofernes’ halsen, blodet spruter fra halsen og går på hvit lin sengetøy..,
Nesten 400 år senere, selv sløvet borgere av den moderne verden er skremt av dette bildet—et maleri av viktige øyeblikk i historien av Judith, den Jødiske enke som sparer byen Bethulia fra å angripe Assyrerne ved å myrde sin sjef. For å italiensk kunst beskyttere av det tidlige 17. århundre, med sin sans for dramatiske, selv voldelig, bilder, kunstnerens kjønn og berømmelse bare økt maleriet effekt., Anløpet av skandalen og hindret av et samfunn som forventes kvinner å være enten nonner eller koner, Artemisia Gentileschi likevel ble den mest suksessrike kvinnelige maler i sin tid. Hun var, ifølge innskriften på kunstneren Hieronymus Davids gravering av henne, «Et mirakel i maleriet, lettere misunte enn imiteres.»
Disse dager, etter århundrer av omsorgssvikt, Artemisia er overalt. The New York Times kalte henne «denne sesongen ‘det’ jente.,»En populær nye roman The Passion of Artemisia av Susan Vreeland, ble publisert i januar, og den neste måneden, Lapis Blått Blod Rød, en forestilling om henne, åpnet off-Broadway. (Flere vitenskapelige bøker, en katalog raisonne og to andre romaner har også vært skrift ti om henne, og en av hennes arbeider selv funnet i handlingen i Mesterverk Teater-serien Painted Lady skuespillere Helen Mirren. I 1997 ble hun gjenstand for en fransk film, Artemisia.,) Som er mest viktig, en utstilling av hennes arbeider—og de av henne en gang mer berømte far, Orazio—på New Yorks Metropolitan Museum of Art har gått en lang vei mot solidifying hennes rykte som en dynamisk og original artist, en av svært få kvinnelige malere i sin tid fet nok til å takle historiske og allegoriske temaer.
«Orazio og Artemisia Gentileschi: Far og Datter Malere i Barokk Italia», med 51 malerier av Orazio og 35 av Artemisia., På visningen til Mai 12 ved Møtt før han flyttet til Saint LouisArt Museum (juni 14 til 15 September), er dette første retrospektiv av far og datter fungerer høydepunkter deres avvikende svar til Barokk påvirkninger.
Men i Artemisia sak godkjenning er lang forfallen, den viljesterke selv-arrangøren hatt betydelig suksess i sin egen levetid. Maler til hertugene, prinser, kardinaler og konger, hun var den første kvinne innlagt på den prestisjetunge Accademia del Disegno., «Jeg har sett meg selv æret av alle konger og herskere i Europa og til hvem jeg har sendt mine arbeider, ikke bare med gode gaver, men også med de fleste favoriserte brev, som jeg holde med meg,» hun skrev til sin venn astronomen Galileo i 1635. Men hennes kunstneriske prestasjoner har hatt til å konkurrere med en real-life event. I en alder av 17, ble hun voldtatt av en kollega av far sin. Den påfølgende rettssaken, og 300-side avskrift av det som overlevde, har formet historien vurdering av kunstneren.,
Orazio Gentileschi var en av de første malere til å svare på en ny estetisk sprenger frem i Roma i 1600, Artemisia er 7. sommer. Avduking av en enkelt kommisjonen—Caravaggio ‘ s to virker på livet i St. Matthew—introdusert sentrale elementer i en ny canon, etter hvert kalt Barokk. Før sommeren, Orazio hadde støttet seg selv, hans kone og fire barn, ved å utføre ganske kjedelig provisjoner for ulike altarpieces og kapeller i Roma., Men thunderstruck av Caravaggio ‘s visjon, 37 år gamle Orazio entusiastisk omfavnet den yngre artist’ s dramatiske fortellinger, dynamisk spill av lys og skygge, energisk komposisjoner, og close-ups av virkeligheten, slik som en hest er rest-eller et råtnende lik. Caravaggio scandalized art verden ved å male direkte, i en unidealized mote, fra levende modeller, og noen av dem, ryktene hadde det, var prostituerte; rivaler selv hevdet at han hadde brukt kroppen av en kvinne druknet som en modell for hans stivnet, barbeint Mor til Kristus på hennes dødsleie.,
Orazio venn Caravaggio og gjorde runder med ham av billige tavernaer. Men på grunn kanskje til yngre mann er hotheadedness og Orazio egen «savage temperament,» som en moderne beskrevet det, vennskap ble kortvarig. Caravaggio ‘ s innflytelse, ble det imidlertid ikke. For Orazio er fantastisk Madonna og Barnet (1609), han innkalt som hans modeller en nabo fra sognet Santa Maria del Popolo, hvor han bodde på den tiden, og barnet hennes., Hans naturalistiske fremstillinger av Madonna, uten halo eller smykker, ømt sykepleie, reflekterer Caravaggio ‘ s innflytelse og foreslår en mykere side for å Orazio karakter.
Artemisia var 12 år gammel i 1605, året hennes mor, Prudentia Montoni, døde i barsel. Orazio i utgangspunktet hadde ingen kunstneriske ambisjoner for sin eneste datter—se for oss et liv som nonne for henne i stedet. Men Artemisia er ambisjoner og talent snart hevdet seg. Da hun var 15, under sin fars ledelse, hun hadde begynt å assimilere Caravaggio ‘ s metoder., For hennes tidligste kjente maleri, Susanna og de Eldste (1610), hun sannsynligvis brukt en live-modell, muligens selv reflekteres i et speil. Gjengivelse av en scene fra den bibelske historien om Susanna, der to eldste begjær etter en ung forstander, Artemisia avbildet en sensuell naken kvinne contorted inn i en defensiv holdning med fremskritt av to uhederlige lechers. Arbeidet skulle vise seg altfor profetiske.,
Selv om Orazio holdt sin datter fanget i huset sitt, i henhold til skikken blant respektabel Romerne tid, Gentileschi bosted fungerte også som hans studio, med sin konstant trafikk av modeller, kolleger og kunder. Nærhet til mennesker drevet rykter om at skjemmet unge Artemisia ‘ s omdømme. Mai 6, 1611, sladder slått til reell skade. Etter å ha overlatt sin 17 år gamle datter tilsyn til en venn av familien, Orazio var borte fra huset når hans medarbeider, og andre maler, Agostino Tassi kom inn i huset og voldtatt Artemisia.,
På den tiden, voldtekt ble sett på mer som en forbrytelse mot familiens ære enn som et brudd på en kvinne. Dermed ble det bare når de giftet seg Tassi reneged på hans løfte om å gifte seg Artemisia gjorde Orazio bringe anklagene mot ham. I de påfølgende åtte måneders prøveversjon, Artemisia vitnet om at hun var å male når Tassi kom inn i rommet og ropte: «Ikke så mye å male, ikke så mye maling.»Han grep palett og pensler fra hendene hennes og kastet dem på gulvet. Hun kjempet og klødde til ingen nytte, til slutt angriper ham med en kniv., Å etablere henne sannheten, myndigheter gis en primitiv løgn-detektor test—i form av tortur av fingerskruene, en vanlig praksis på den tiden. Som ledninger ble strammet rundt fingrene, hun ble sagt å ha ropte ut til Tassi, «Dette er den ringen du gi meg, og dette er deres løfter.»
Hun må ha bestått testen; Tassi ble kjent skyldig og dømt til fem års utestengelse fra Roma (en straff tilsynelatende aldri trer i kraft)., For å få Artemisia bort fra Roma og attendant-skandalen, Orazio arrangert for henne å gifte seg med en mindre Florentinsk maler som heter Pierantonio Stiattesi. Kort tid etter bryllupet, den nygifte venstre for Firenze, hvor Orazio hadde bedt for beskyttelse for sin datter fra storhertuginne av Toscana. «bli så dyktige at jeg kan våge å si at i dag har hun ingen node,» hadde han skrøt til hertuginnen. «Ja, hun har produsert verker som viser et nivå av forståelse som kanskje den viktigste mestere av yrket har ikke oppnådd.,»
Artemisia arbeid i Firenze, hvor hun perfeksjonert hennes følelse av farge i selvportretter og malerier som blendende Konvertering av Magdalene, ville merke det første trinnet i hennes vei mot kunstnerisk anerkjennelse. Ved den tiden hun forlot Firenze i 1620 eller 1621, fortsatt i hennes slutten av 20-årene, hadde hun malt minst sju fungerer for den innflytelsesrike storhertug Cosimo II de’ Medici og hans familie. Men som hun skrev til ham, «problemer hjemme og sammen med familien min,»—tap av tre barn, og hennes mann er tydelig utroskap og ekstravagant forbruk—hadde tatt sitt toll.,
Ivrig for en ny start, hun flyttet til Roma og tok et hus på Via del Corso med sin mann og datter Prudentia (bare ett av sine fire barn til å overleve). Økonomiske vanskeligheter, og mannen hennes sjalusi, men fortsatte å erodere hennes ekteskap. En natt i 1622, etter å finne en gruppe av Spanjolene på sin egen dørstokk serenading hans kone, Pierantonio angivelig kuttet en av dem i ansiktet. Han senere gikk ut på Artemisia og Prudentia (som også ville bli kunstner).,
Den enslige moren fant provisjoner vanskelig å komme med (Roman smaker hadde forandret seg mens Artemisia var i Firenze). I 1627, med håp om ny støtte, flyttet hun til Venezia, hvor hun fikk et oppdrag fra Filip IV av Spania for å male et følgesvenn stykke til Peter Paul Rubens og Anthony van Dyck ‘ Oppdagelse av Achilles. To år senere, på flukt fra pesten i 1630 (som utryddet en tredjedel av Venezia befolkning), Artemisia flyttet til Napoli, da under spansk styre., Det hun gjennomført den første altertavle av sin karriere og en felles kommisjon for en stor kirke —æresbevisninger som hadde unnveket henne kanskje på grunn av hennes kjønn. Gjennom årene, Artemisia ville gjentatte klager om ulempene ved å konkurrere i et eksklusivt mannlig domene. «Du synes synd på meg fordi en kvinnes navn reiser tvil til hennes arbeid er sett,» hun skrev til sin siste store beskytter, Don Antonio Ruffo, gnaging på å prute over prisen og stadig forsvare verdien og originalitet av hennes kunst. «Hvis jeg var en mann,» hun erklærte, «jeg kan ikke forestille meg at det ville ha slått ut på denne måten.,»
Orazio hadde oppholdt seg i Roma når Artemisia venstre for Firenze og hadde fått et rykte som en av de fineste malere i byen, vinne provisjoner for viktig altarpieces og tjene beskyttelse av den velstående Savelli familie. I 1621, på invitasjon fra Genova adelsmann Giovan Antonio Sauli, flyttet han til Genova, hvor han la ut på den mest betydningsfulle fase av sin karriere, male en serie sensuell komposisjoner for Sauli: en Angrende Magdalena, en Danaë og multifigured Lot og Hans Døtre., Det var her han malte også hans mesterlige Bebudelsen. «Dette er fantastisk kunstverk, sier Judith Mann, kurator for tidlig Europeisk kunst i Saint LouisArt Museum og cocurator av den aktuelle utstillingen. «De gjøre deg reagere som du går inn i rommet.»
I Orazio er Bebudelsen, en skildring av engelen Gabriel knestående før Jomfru Maria, en overdådig røde teppet, hvitt sengetøy. og Jomfru er delikat gull skjerf fange lyset. Orazio formelle arrangement av tallene fyller maleriet med en religiøs høytid., Maleriet tyder på det stilistiske forskjeller mellom far og datter etter hvert forlot Roma. Orazio herdet drama han lærte fra Caravaggio med sin egen følelse av raffinement. Hans mer formell komposisjoner understreke farge og en nøyaktig gjengivelse av overflaten og struktur heller enn dramatiske bevegelser. Artemisia skapt en følelse av umiddelbarhet og brukes avslørende detaljer—for eksempel elegant armbånd sirkle Judith morderiske arm—som en kontrast til hennes grafiske fremstillinger, og dermed høyne drama.,
I Artemisia er circa 1625-1627 Judith og Hennes Tjenestepike, som er et mindre uhyggelig versjon av død Holofernes ofte sitert som en case-studie av høy Barokk, Judith og hennes tjener pause, tilsynelatende å høre en lyd utenfor Holofernes » telt. Den mørke interiøret er teateret, opplyst av en enkelt stearinlys. Judiths hånd skjold ansiktet hennes fra gløden, for å trekke oppmerksomhet til Holofernes’ forkastet strykejern gapestokk. Betrakterens øye reiser til objektet i tjenestepike hender: Holofernes’ hode.,
«Malerier på hva du ikke kan se, hva du ikke kan høre, florerer i det 17. århundre kunst,» sier Keith Christiansen, kurator for italiensk maleri på Met og cocurator av utstillingen. I et maleri av samme tema gjort for 20 år tidligere, Orazio tok en annen tack. I sin versjon, kvinner ser også scenen, men deres kroppsspråk er mer stilisert. Foldene av sine kjoler kamp, så gjør sine profiler, som om de to leiemordere er i en dans. «Artemisia tar ofte George Lucas rute, mål for teatralsk effekt, sier Christiansen., «Hun vil at du skal være grundig slått tilbake. Orazio kommuniserer denne psykologiske øyeblikk i en formell måte, noe som gjør selv den stygge hode vakker. Han favoriserer stoff; hun favoriserer blod. Han er den myke sko til henne stiletto.»
Gitt Artemisia tidlige traumer, mange moderne seere se verker som Judith og Hennes Tjenestepike og, spesielt, Judith Draapet paa Holofernes, som hevn maleri. Men de lærde strides om betydningen av voldtekt i hennes arbeid., Rike velgjørere med en smak for vold og erotikk kanskje ikke har hatt så mye å gjøre med hennes emne som vonde minner (og Judith var et populært motiv med mannlige kunstnere også). Videre, som Mann notater, mindre enn en fjerdedel av Artemisia er kjent for malerier har hevngjerrige kvinner. «Vi kan ikke gi Artemisia henne på grunn hvis vi ser henne i at brunst,» Mann sier. «Vi er trolig mangler mye på grunn av at forventning.»Også mangler, dessverre, er de fleste av maleriene som hennes rykte som en portraitist ble bygget., Bare Portrett av en Gonfaloniere (en civic lagmannen) og et par selvportretter, som La Pittura, forblir. I selvportrett som en Lutt Spiller, trolig malt mens Artemisia var i Firenze, artist, ser rolig vakre, skildrer seg selv som musiker i elegante Florentinsk kjole.
som orazio trådte hans 60-tallet, hans suksess i Genova gav ham til å markedsføre sin kompetanse til Marie de’ Medici, dronningmoren i Frankrike og en medlem av de mest prestisjefylte familie i Toscana., Det var på henne, be om at han flyttet til Paris i 1624, hvor han henrettet malerier for henne Palais du Luxembourg. Orazio forholdet til dronningmoren betalt utbytte andre. Ikke lenge etter hennes datter Henrietta Maria giftet seg med Karl i av England, Orazio ble rekruttert av hertugen av Buckingham, som han hadde møtt på bryllup, til å komme inn for domstolen av den engelske kongen.
Den 62-år gamle Orazio ble installert i romslige London quarters, gitt generøse levekostnader og invitert til middager med royalty., Som den eneste italienske maleren og en av de få Katolske kunstnere i London, han har funnet sin vei inn i kretsen av den Katolske dronning Henrietta Maria. Hun snart hadde han arbeider på det mest omfattende prosjektet i hans karriere—taket på huset hennes i Greenwich—en ni-lerret representasjon av allegoriske figurer.
I 1638 eller 1639, etter sidestepping en fire-år innkalling fra Charles jeg og en entreaty fra hennes far, Artemisia til slutt flyttet til London i seg selv., Hennes forsøk på å sikre arbeid fra kraftige tilkoblinger i Italia hadde feilet, og til tross for den ubehagelige tanken på å jobbe for en Protestantisk kongen og belastning av turen, hun trengte penger dårlig.
Detaljer om gjenforening med sin far—det ville ha vært minst 17 år siden de hadde sett hverandre—er tapt. I februar 1639, Orazio døde i en alder av 75 år, etter 13 år i tjeneste for retten av Charles jeg, som hedret ham med en flott begravelse.,
Artemisia vært i London for to år, frem til forsikringer av arbeid brakte henne tilbake rundt 1641 til Napoli, hvor hun bodde til hun døde i 1652 eller ’53, produsere verk som Galatea og Diana på Henne Badekar for Don Antonio Ruffo. Da han tilbød henne mindre enn avtalt pris for Diana, Artemisia var incensed: «jeg tror Mest Velkjente De vil ikke lide noe tap med meg,» skrev hun i 1649, «og at du vil finne ånden av Cæsar i denne sjelen av en kvinne.,»
I 1653, kort tid etter Artemisia er død, to kjente poeter, Pietro Michiele og Gianfrancesco Loredan, sistnevnte som en gang hadde skrevet kjærlighetsbrev til henne, samarbeidet i å publisere et dikt skrevet i stemmen: «I male portretter av dette, og at man/ jeg kjøpte uendelig fortrinn i verden./ I carving horn som jeg ga til min mann,/ jeg forlatt pensel og tok opp meisel.,»
Selv om kanskje synspunktene til en forsmådd frier, linjene treffende fange Artemisia historiske dilemma: for århundrer hennes talent ble overskygget av rykter og skandalen rundt hennes personlige liv. Nå, hun får den anerkjennelsen hun følte at hun fortjente. «Det fungerer,» sa hun en gang erklærte, «vil snakke for seg selv.”