Hvert år, redaktører av LensCulture streber etter å oppdage og publisere arbeidet med fotografer som vi håper vil inspirere og glede deg. Vi er stadig scouring verden på jakt etter kraftig bilder og serien; kunstnere med spennende, unike ideer, og hendelser som skal synliggjøre og fremme kunstnere som arbeider i dette universelle, viktig medium.,
redaktørene på vårt team har ulike opplevelser og smaker, og denne variasjonen betyr at vi publisere alle typer fotografiske verk skapt av utøvere over hele verden. Noen ganger er vi trukket til å publisere kompromissløs fotojournalistikk; i andre øyeblikk, bladet vårt har cutting-edge konseptuelt arbeid, kunst-prosjekter, portretter, street photography, eller engasjerende visuelle historier som trosse enkel kategorisering.,favoritt-funksjoner inkluderer en slående spekter av sjangere, fag og medier: en uvanlig svart-og-hvit-serien fra den Australske outback inspirert av en jakt etter gull; en gjennomgang av en kraftig og urovekkende visjon av livet (og tortur) i Guantanamo Bay, den dypt personlige historien bak en serie portretter som strir med identitet og rase i Sør-Afrika; en utstilling gjennomgang som tvinger oss til å vurdere den truende fremtiden av kunstig intelligens; og en serie skutt av en soldat og fotograf som poetisk dokumenter liv på en ekstern utpost i den ukjente Nagorno-Karabakh Republikk.,
Vi har opprettet og publisert hundrevis av artikler, anmeldelser og intervjuer i 2017, men hver av disse prosjektene var blinket ut for å styrke sin visjon og sin fengslende, ofte unik tilnærming til emnet. Vi tror disse artiklene er verdt en titt—dykke i og nyte.,
—redaktørene av LensCulture
Hvis Det Regnet et Hav
Mange mennesker tar det for gitt at de kan «plukke seg selv opp ved deres bootstraps» og gjøre livet bedre for seg selv, men for en stor del av Amerika, det er bare ikke sant. Denne serien av Danna Sanger ser ut til personlige historier om en arbeider-klassen samfunnet (fotografens egen) i New Jersey.,
MOB (Militær Mobilisering) Sett fra Innsiden
Dette påvirker serien, 2. plass-serien vinner av LensCulture Eksponering Awards 2017, og tilbyr en intim se på livet rundt en ekstern grensen utpost i den ukjente Nagorno-Karabakh Republikk gjennom øynene til en soldat (og fotograf) som hadde «ingen valg mellom rifle og et kamera…men likevel tok bilder.,»
Brød og Sirkus: Dubai er Ekstravagant Motsetninger
Hva er det som å fotografere i en av verdens mest eksklusive og PR-bevisst byer? Administrerende Redaktør Alexander Strecker intervjuet Nick Hannes, en tidligere fotojournalist som bruker en lengre dokumentar tilnærming for å trenge inn i «parallell verden» som er Dubai., Dette prosjektet ble senere plukket opp og utgitt av nyhetsmedier over hele verden.
Det Fotografiske Inspirasjonen Bak Måneskinn, 2016 Beste Bilde
utseendet av den prisbelønte film Måneskinn var sterkt påvirket av fotografer som Tidligere Hudnall, Jr, og Viviane Sassen., Alexander Strecker nådd ut til Moonlight er fotograf, James Laxton, for å lære mer om den overraskende, men byens innflytelse som fortsatt fotografering hadde på denne Oscar-vinnende filmen.
California
John Chiara er unik prosess—han skaper enorme one-of-a-kind skrives ut med stor hånd-bygget kameraer—resultater i skulpturelle bilder som er saftig, humørsyk, og magisk., Skrive ut direkte fra livet på fotopapir, denne kroppen av arbeid med Chiara, kalt California, trekker betrakteren inn i unikt atmosfæriske Californiske landskapet. Jim Casper satte seg ned med Chiara for en entusiastisk og bred samtale som går i fotografens prosessen, ideer minne og plass, og mer.
Modig Skjønnheter: Zanele Muholi på Selv-Portrettfotografering
I et eksklusivt, avsløre samtale med Førsteamanuensis Redaktør Coralie Kraft, anerkjente sørafrikanske fotografen Zanele Muholi ertet hverandre en av hennes favoritt bilder fra hennes siste rekke selvportretter med tittelen «Somnyama Ngonyama,» eller «Hail the Dark Løvinne.»Self-aware og spørre, portretter er alvorlige refleksjoner på Muholi plass i verden av portrettfotografering.,
Velkommen til Camp-Amerika
En grundig gjennomgang av en oppsiktsvekkende ny bok om menneskerettighetene og overgrep i USA detention center på Guantánamo Bay; anmeldelsen er etterfulgt av et intervju med Debi Cornwall, fotografen som tok disse historiene til lys.,
Bilder fra Beirut og Boston: Kvinner på Tvers av Landegrensene
Libanon og Amerika er «a world apart» —eller er de det? Rania Matar fotografier unge kvinner som lever i land som er tusenvis av mil fra hverandre—og enda sin avslørende bilder belyse likheter som binder kvinner sammen., I denne funksjonen, Matar snakker til Associate Editor Coralie Kraft om hennes bilder, som traverse oppfattet grenser nasjon, religion og status.
Landskapet og Ensomhet
Sør-koreanske fine art fotograf Boomoon har hatt et langt og dypt engasjert i forhold til det fotografiske medium for over fire tiår., I de senere år, har hans arbeid har handlet tilsynelatende med landskap—men egentlig hans bilder er en måte å meditere på persepsjon og seg selv. I denne filosofiske exchange, Boomoon ruminates på det sosiale, psykiske og kreative grenser som har påvirket hans praksis.
Utlending
Denne ekstraordinære serien går langt utover å spre generell bevissthet om migrant krise og i stedet tilbyr sine fag (eller enda bedre, samarbeidspartnere) en plattform for nyansert, autentiske selv-representasjon. Redaksjonelle Assistent Med Chiocchia gjennomført dette skarpt intervju med Daniel Castro Garcia, vinner av årets W. Eugene Smith Fondet.,
Zaido
Følelsen stillestående og knust etter å ha mistet en kjær, Yukari Chikura fulgt instruksjonene som er lagt ut til henne i en drøm: «På en mørk dag, min avdøde far kom til meg. ‘Gå til en landsby som er gjemt i dyp snø der jeg bodde en gang for lenge siden,’ hvisket han til meg. Som i en drøm, jeg fulgte hans instrukser og gikk om bord i et tog til en avsidesliggende landsby.»Det, hun fant mening i 1300 år med historie og ritual., Steidl vil publisere denne serien som en reserve i 2018.
En Felles Historie
I Hellas, det oftest stilte spørsmålet «Hvor er du fra?»kommer inn i en dypere og mer resonant plass enn i andre kulturer. «Hvor er din landsby?»er et vanlig spørsmål. Med andre ord, «Hva er dine røtter?»Når en historisk økonomisk krise uproots tradisjonelle moduser av arv, hva skjer med nasjonal identitet?, En betraktning av arv og gamle bånd i det gamle Hellas.
Den Opprinnelige innbyggere i New york
New York har lenge vært en by av innvandrere, for nye begynnelser, i konstant endring—men den nåværende tempo hvor lang tid beboere blir tvunget ut er alarmerende., Denne serien, av fotograf Haruka Sakaguchi, gir stemme til native New Yorkere som har vært spesielt påvirket av gentrification.
YU: Det Tapte Landet
«jeg kaller meg selv en eksil og ikke en eksil fordi jeg ikke kan returnere «hjem», selv om jeg ønsket det. Jeg ble nektet retten til å være Jugoslaviske, nasjonalitet jeg hadde identifisert med siden fødselen., Nå, mer enn tjue år etter krigen(s) gang, jeg føler meg langt nok til å sikkert husker, og spørsmålet mine egne minner av både sted og hendelser jeg har opplevd.»Fotograf Dragana Jurisic grapples med den utbredte fornektelse av sitt land og nasjonalitet.,
Min Snikende Frihet: Kvinner i Iran
Hver dag, et stort antall av Iranske kvinner motstå undertrykkelse og gjennomføre små handlinger av trass—iført sin hijab for lav eller med trassig lyse farger. I disse portretter, laget av Marinka Masséus, modige enkeltpersoner snakke fritt om denne voksende motstand.,
Restaurering Vil
2011 tsunamien i Japan ødelagt Mayumi Suzuki ‘ s home, desimert hennes far ‘ s photo studio, og tok livet av hennes foreldre. Etter katastrofen, hun plukket opp sin fars kamera—skadet av vann, men likevel funksjonelle—og laget en rørende hyllest til sin tapte familie gjennom ufullkomne, men kraftig, bilder.,
Horisonten
«‘Sted’ er noe vi bærer med oss—en summering av våre indre minner kartlagt på det nåværende landskapet som vi krysset det.»Fortid og nåtid uskarphet sammen i denne oppfinnsomme, prisbelønte fotografiske samarbeid mellom kunstnere Martin Venezky og Barbara Levine.,
du vil Fortsette å Arbeide, Uansett Hva: Lærer om Livet Gjennom Visuell Historiefortelling
For dokumentar fotograf Justyna Mielnikiewicz, 15 års innbitt å forfølge personlige prosjekter har resultert i et av fotografiets mest anerkjente utmerkelser: W. Eugene Smith Fondet Tilskudd., Les mer om den bemerkelsesverdige fasthet det tar å produsere et meningsfylt arbeid i dette omfattende intervjuet på å takle langsiktige prosjekter som en dokumentar fotograf.
Is Fiskere
til Tross for Kasakhstans moderne hovedstaden, mange av landets innbyggere holder på å rester av deres nomadiske opphav., Fiske på den frosne elva i dypet av vinteren, fiskere beskytte seg selv fra tøffe værforhold med berget i stykker av plast, lappet sammen fra emballasje eller ris-poser som du kan finne utenfor markeder selger vestlige, Kinesiske og russiske varer. En konseptuell se på dette som er vanlig praksis.
Et Presserende Se på Hvordan Kunstig Intelligens Vil Se Verden
For nesten to hundre år, har vi tenkt på fotografering som en virksomhet som gjennomføres av mennesker, for mennesker. Men hva skjer når maskinene starter å fotografere? Hva skjer når maskinene begynner å se? En trenchant gjennomgang av Trevor Paglen ‘ s siste utstilling, «En Studie av Usynlige Bilder,» et show som takler disse spørsmålene og mer.,
Jomfrutur
Fotograf Amiko Li trekker sammen bilder som er «strummed på harpe av en skarp-eared unge romantiske kunstner,» for å sitere forfatter Tim Davis. Et påfallende atmosfæriske-serien som bygger en særegen og forlokkende verden rundt en ung fotograf visjon og smerter med følelsen av å være en ung voksen.,
Meg og Meg
forholdet mellom to kunstnere—Wenjun Chen og Yanmei Jiang—er fanget i et sett av kunstnerisk, håndlaget photobooks som viser hvordan et par av sammenvevd enkeltpersoner dyrke en felles, kreative liv. En emosjonell bilde serie som viser skapelsen, liv og vekst av et forhold.,
Borgere av Krigen: På Frontlinjene i Ukraina
midt I det krigsherjede Ukraina, livet går videre—så mye som det kan, når feltene er fylt med gruver, beskytningen oppstår for 48 timer av gangen, og jobber hardt for å finne. Et prosjekt fotografert av Tim Eastman som skildrer den dag-til-dag liv av mennesker tvunget til å leve i en krigssone.,
Elinor Carucci På «Katt Person» Fotografi
Elinor Carucci ga oss en bak-den-scener ser ut til å skyte en kommisjon for The New Yorker og tilbød henne tanker om å jobbe som en kvinne i kunstfeltet. Hennes bilde har inspirert en rekke reaksjoner, en ambivalens som resonerer med større samtale om seksuell trakassering og overgrep forekommer over OSS.