Innholdsfortegnelse:
- Kvinnelige Artister Som Endret Art Verden
- Møte 20 Innflytelsesrike Kvinner Kunstnere
Kvinnelige Artister Som Endret Art Verden
Gjennom studiet i kunsthistorie, mannlige kunstnere har dominert. I generasjoner, og bare et begrenset antall av kvinnelige kunstnere har vært en del av typisk college art history undervisning, forlater mange fremadstormende kvinnelige kunstnere til å undres, «Hvor er alle de flotte kvinner kunstnere?,»Det er mange grunner til at kvinner ikke har fått den anerkjennelse de fortjener inntil nylig. Fram til 1860, kvinner fikk ikke lov til å delta på kunst skoler eller vise sitt arbeid på salongen utstillinger av dagen, og selv når de kunne, det var på et begrenset grunnlag. Dessverre, som flere og flere kvinner inn i elite art akademier og begynte å vise sitt arbeid, mye av det var undervurdert eller oversett.
Med begynnelsen av kvinnebevegelsen i 1960-årene, flere og flere kvinnelige kunstnere begynte å få den anerkjennelsen de fortjente., I dag, the history of art blir reexamined og de kunstnere som falt av veikant nå blir inkludert og får utmerkelser for sine bidrag til utviklingen av kunst.
Møte 20 Innflytelsesrike Kvinner Kunstnere
Vi har samlet en liste vi mener er noen av de viktigste kvinnelige kunstnere i fortid og nåtid. Vi beklager at vi ikke har plass til å omfatte alle kvinner som har beriket viktig art bevegelser hele tiden. Hvis vi har igjen av en av dine favoritter, vi beklager.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Å være en kvinne som var en profesjonell portrett artist på 1700-tallet var uhørt. Å være en kvinne som var den offisielle portrett artist til Dronningen av Frankrike var utenkelig. Likevel, Louise Elisabeth Vigée Le Brun var begge av disse. Madame Le Brun er best kjent for sin svært flatterende portretter av de rike og elite i Rokokko og Nyklassisistisk stil., I løpet av hennes liv, hun opprettet rundt 660 portretter og 220 landskap, noen som henger i slike berømte museer som Louvre, Hermitage Museum, London National Gallery, og Metropolitan Museum of Art.
Kilde
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur ble allment anerkjent som den mest kjente kvinnelige maler i Frankrike i det 19. århundre. Hennes berømmelse kom fra hennes fantastiske malerier av dyr, spesielt hester og kyr., Rosa var heldigere enn de fleste jenter som har drømt om å bli kunstnere på den tiden fordi hennes far, Oscar-Raymond Bonheur, var en etablert maler og ga leksjoner til sin datter, samtidig som den oppmuntrer henne jakten på kunsten som en karriere.
Kilde
Mary Cassatt (1844-1926)
Et medlem av den berømte gruppe av mannlige Impresjonister, Mary Cassatt ble kjent for sin vakre skildringene av kvinner, barn og familieliv., En Amerikansk kunstner som bodde i Frankrike, Cassatt var inspirert av lyset, mønstre, Japansk grafikk, og nærhet til familie, som kan sees i hennes malerier og utskrifter. Hennes malerier er høyt verdsatt og henge i private samlinger så vel som i verdens største museer. Hun har vært en inspirasjon for både mannlige og kvinnelige malere som kom etter henne.
Kilde
Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Georgia O’Keeffe kunst kan sees på alt fra berømte museum vegger for å kalendere, krus og T-skjorter., Hun er trolig den mest kjente kvinnelige Amerikanske artisten som noensinne har levd. Forkynt av flere av kritikerne som «Mor av Amerikansk Modernisme,» hennes arv av abstrakte kunstverk fortsetter å påvirke kunstnere i vår tid. Hun er best kjent for sin store og provoserende blomster og skull malerier, men hennes arbeid strekker seg så langt som Amerikansk western landskap til New York City skyskrapere.,
Kilde
Lyubov Popova (1889-1924)
Denne russiske avant-garde artist var forut for sin tid som en av de første kvinnelige ledere i Cubo-Futurisme bevegelsen utviklet i Russland. Denne bevegelsen kombinert italiensk Futurisme stil med fransk Kubisme. Fra det hun utforsket Suprematist bevegelse som kom til å være rundt 1913 i Russland. Grunnlaget for dette var bruken av geometriske former, som kvadrater, rektangler og sirkler. Foruten hennes ikoniske malerier, hun er også kjent for sin stoff skrives ut, bokomslag og plakater.,
Kilde
Alma Thomas (1891-1978)
Under borgerrettighetsbevegelsen i Usa, kunstverk av Alma Thomas sto fram som et fyrtårn av håp og optimisme. Dette Afrikansk-Amerikansk artist dedikert livet sitt til kunst etter at han avsluttet fra undervisning for 36 år. Hennes opphav til berømmelse eksplodert når hennes fargerike Ekspresjonistiske malerier ble utstilt på Whitney Museum of Art og hun ble den første kvinnelige African American å holde en solo utstilling der., Hennes arbeider har hengt i det Hvite Hus og i dag kan sees på Smithsonian American Art Museum.
Kilde
Tamara De Lempicka (1898-1980)
arbeidet med polske kunstneren Tamara De Lempicka skiller seg ut som innbegrepet av Art Deco-stil. Hennes selvportretter og kvinner modeller personifiserer eleganse i en tid med en moderne vri i sin rørformede former. Hun brukte klart, skinnende farger i hennes karakteristiske portretter av den velstående franske aristokrater som hun er best kjent., I dag, hennes arbeid kan sees i prestisjetunge scener som Metropolitan Museum of Art i New York, Musée des Beaux-Arts de Nantes i Frankrike, og nasjonalmuseet for Kvinner i kunsten, i Washington, D.C.
Kilde
Frida Kahlo (1907-1954)
Når vi snakker om kjente kunstnere, navnet Frida Kahlo er alltid på toppen av listen., Hennes arbeider fange kulturen i sitt hjemland, Mexico, samtidig som det er tankevekkende som undersøkelser av viktige spørsmål om kjønn, klasse og rase, som er bare en av de mange grunnene til at hun fortsatt er så populære i dag. Med lyse farger og en folk-art, surrealistiske stil, Frida Kahlo skapt kunstverk inspirert av naturen og Meksikanske gjenstander, samt maleri mange selvportretter og portretter av andre. Hun er ansett som en stor innflytelse av mange av dagens moderne kvinnelige artister.,
Kilde
Louise Bourgeois (1911-2010)
Best kjent for sin enorme spider skulpturer og andre store verker, Louise Bourgeois var også en dyktig maler og grafiker. Hun hadde en lang karriere, som har produsert en betydelig kropp arbeid. Denne fransk-Amerikanske kunstneren utforsket mange temaer gjennom sin kunst, inkludert familie, seksualitet og død. Hun er ikke knyttet til en bestemt art gruppe, men hennes arbeid er behandlet av mange som Feminist og Surrealistisk kunst.,
Kilde
Gwendolyn Knight (1913-2005)
En person kultur-og slektshistorie kan være en stor inspirasjon for sin kunst. Dette var tilfellet med Gwendolyn Knight. For de fleste av hennes karriere, denne innflytelsesrike maleren fokusert på Afrikansk-Amerikansk kultur og historie. Hun malte portretter, byen scener, landskap og stilleben i olje, akvarell og gouache. Senere i sin karriere, Gwendolyn Knight ville bytte til etsninger og monoprints av dyr i en lyrisk stil i respons til hennes følelser om Afrikansk dans og teater.,
Kilde
Mira Schendel (1919-1988)
Som en av det 20. århundre, Brasiliansk kunstner, Mira Schendel er så godt kjent for sin oppmerksomhet til overflaten av arbeidet hennes som hun er for emnet. Hun brukte ofte ris papir for hennes fine blyant tegninger. Hun var også en maler, poeten og kunstneren hvis arbeid var inspirert av språk og poesi. Hun brukte bokstaver, ord og setninger som minner om Haiku i hennes monotype skrives ut, tegninger og akvareller.,
Kilde
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler skiller seg ut som en av de viktigste bidragsyterne til utviklingen av den kalde krigen-American art. For mer enn 60 år, dette abstrakte ekspresjonistiske maleren utstilt sine arbeider og påvirket kunstverk av generasjoner av malere. Hennes krav til berømmelse er hennes unike metoden for farging lerret i tynne farge lag. Selv om hun jobbet hovedsakelig i oljer, hun eksperimenterte med akryl senere i livet hennes., Inntil hennes død, Frankenthaler fortsatte å produsere relevante nye verk, og er fortsatt å påvirke arbeidet for dagens kunstnere.
Kilde
Yayoi Kusama (1929- )
Ansett som en stor innflytelse på moderne artister, blant annet Andy Warhol, Yayoi Kusama er en Japansk avant-garde artist best kjent for sin bruk av prikker og elektrisk farger. Hennes arbeider span skulptur, installasjon og malerier, samt film, mote og litteratur. En konseptuell kunstner, hun infiltrerer feminisme, pop art, og abstrakt impresjonismen i hennes arbeid.,
Kilde
Tro Ringgold (1930- )
Tro Ringgold er ikke redd for å ta de tøffe motiver, som feminisme, politikk og aktivisme i hennes fargerike, abstrakte malerier, tepper, mixed media skulpturer, og barnebøker. Hennes fargerike fungerer er narrative fremstillinger av sin tro med inspirasjon fra fortid og nåtid historiske hendelser.,
Kilde
Judy Chicago (1939- )
Klassifisert som en Feministisk kunstner, Judy Chicago er best kjent for sitt samarbeid installasjoner som representerer fødselen, skapelse, og kvinners rolle gjennom historien. Hun var grunnleggeren av den første feministisk kunst-programmet i Usa og fortsetter å være en aktivist i kvinners rettigheter og kunst utdanning. Hun har skrevet innflytelsesrike artikler og bøker samtidig å øke kvinners bevegelse med hennes mest berømte verk, Middag—en feiring av prestasjoner av historiens mest anerkjente kvinner., Det er ansett som en premier feministisk kunst i Usa.
Kilde
Howardena Pindell (1943- )
Denne Amerikanske maleren og mixed-media artist-adresser feminisme, rasisme, slaveri, og utnyttelse gjennom hennes abstrakte malerier, intrikate collager, video, tegninger, og prosessen art, som fokuserer på selve den kreative prosessen over sluttresultatet. Hun bruker en rekke teknikker og materialer i sin variert fungerer.,
Kilde
Marina Abramovich (1946- )
En berømt serbiske Amerikanske maleren og performance-kunstner, Marina Abramovich inviterer observatører til å delta i å utforske grensene for sinnet og kroppen. I tillegg til hennes performance-kunst, hun bruker sin egen kropp som et lerret for å møte smerte og begrensninger av den menneskelige kroppen i det som er kjent som kroppen art. Hun er anerkjent som en av de fremste provoserende og viktig kunstnerisk forekomster av vår tid.,
Kilde
Tracey Emin (1963- )
Denne mangefasetterte Britiske kunstneren bruker flere medier for å uttrykke seg selv, blant annet tegning, maleri, skulptur, neon tekst, sydd applikasjon, skulptur, film og fotografi. Mye av arbeidet hennes er selvbiografisk. Hennes opprørske stil kommer naturligvis til denne artisten som ble ansett som en aktivist artist av 1980-tallet, da hun stilte ut med en gruppe kjent som Young British Artists. I dag er hun en Royal kan friste med utstilling med Royal Academy of Arts.,
Kilde
Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori er en Australsk kunstner av Irakisk opprinnelse. Hennes sterke og detaljerte mixed-media og oljemalerier på store voks-bestrøket papir som bruker plass og hverdagslige objekter, for eksempel et flislagt gulv, ildsted, eller krøllet papir, for å oppmuntre brukeren til å betale oppmerksomhet til og tenke over hvordan vi alle gå gjennom verden. Hennes verker henger i mange viktige gallerier og museer, for eksempel Museet for Moderne Kunst i new york, Los Angeles County Museum of Art, og Wiens Albertina.,
Kilde
Kara Walker (1969 – )
Gjennom sin bruk av store, sterke svart papir-cut silhuetter og tegninger, Kara Walker inviterer seerne av sin art i verden av slaveri og Afrikansk historie i Amerika. Mange av hennes arbeider skildre den brutalitet av slaveri. Selv om hun er best kjent for sine malerier, hun er også en innflytelsesrik skulptur, som monumentale verk, laget utelukkende av sukker på den gamle Domino Sukker Fabrikk i Brooklyn, New York, som viser en svart kvinne som en sfinks, er en av hennes viktigste verk.,
Kilde
antall kvinnelige kunstnere som har satt sitt preg på kunsten verden er stor og variert. Vi håper denne titt på noen vi er glad i vil inspirere deg til å utforske og oppdage mer. Et flott sted for å starte ditt søk er på internett, hvor du vil avdekke liv og kunst av kvinner fra hele verden. Det er ingen bedre måte å bli motivert til å lage enn ved å undersøke de store kunstnerne som kom før oss og de som fortsetter å mestre sine båter i dag. Vi vil gjerne vite hvem som er din favoritt kvinnelige artist!,