Madame Lelica

Paris angi mote trender for Europa og Nord-Amerika. Mote for kvinner var alle om å slippe løs. Kvinner hadde på seg kjoler hele dagen, hver dag. Dagen kjoler hadde en dråpe midje, noe som var et belte rundt den lave midje eller hofte og et skjørt som hang hvor som helst fra ankelen på opp til kneet, aldri over. Daywear hadde ermene (lang til midten av bicepsen) og et skjørt som var rett, plissert, hank hem, eller lagvis., Håret var ofte bobbed, noe som gir et gutteaktig utseende.

Klær mote endret med kvinners endrede roller i samfunnet, spesielt med tanke på ny mote. Selv om samfunnet matrons av en viss alder fortsatte å bruke konservative kjoler, sportsklær slitt av fremtidsrettede og yngre kvinner ble den største endringen i post-war mote. Den tubulære kjoler av ‘tenåringer hadde utviklet seg til en lignende silhuett som nå sported kortere skjørt med folder, samler, eller sprekker for å tillate bevegelse. De mest minneverdige mote trend av Brølende Tjueårene var utvilsomt «den flapper» utseende., Den flapper kjolen var funksjonelle og flat bust linje snarere enn å fremheve det.

rett-linje chemise toppet av nær-montering cloche lue ble uniform på dagen. Kvinner «bobbed», eller klipp ut, håret kort til å passe under den populære hatter, en radikal flytte i begynnelsen, men standarden innen utgangen av tiåret. Lav-waisted kjoler med fylde på hemline tillatt kvinner å bokstavelig talt sparke opp hælene i nye danser som Charleston. I 1925, «shift» – type kjoler med ingen midjen dukket opp., På slutten av tiåret, kjoler ble slitt med rett bodices og halsbånd. Tucks på bunnen av bodices var populære, så vel som kniv-plissert skjørt med en hem omtrent en tomme under kneet.

I verden av kunst, mote ble sterkt påvirket av kunst bevegelser som surrealisme. Etter første Verdenskrig, er populær kunst så en langsom overgang fra den frodige, rettlinjet abstraksjoner av art nouveau-dekor til mer mekanisert, glatt, og geometriske former av art deco., Elsa Schiaparelli er en nøkkel italienske designeren av dette tiåret som var sterkt påvirket av «beyond the real» kunst og innlemmet det i hennes design.

Riktig antrekk for kvinner ble tvunget til i morgen, ettermiddag og kveld aktiviteter. I den tidlige del av tiåret, velstående kvinner var fortsatt forventes å endre fra morgen til en ettermiddag kjole. Disse ettermiddag eller «kaffe-kjoler» var mindre formtilpasset enn aftenkjoler, omtalt lange, flytende ermer, og ble pyntet med bånd, buer, eller kunstige blomster på livet., For kvelden slitasje begrepet «cocktail kjole» ble oppfunnet i Frankrike for Amerikanske klientell. Med «Ny Kvinne» også kom «å Drikke Kvinne». Cocktail kjole var stylet med en matchende lue, hansker og sko. Hva var så spesielt med cocktail kjole var at det kunne brukes ikke bare på cocktail timer (6 og 8 pm), men ved å manipulere og styling tilbehør på riktig måte, kunne brukes på riktig måte for alle hendelser fra 3 pm til sent på kvelden. Aftenkjoler var vanligvis litt lengre enn te kjoler, i sateng eller fløyel, og pyntet med perler, rhinestones, eller frynser.,

AccessoriesEdit

En av de viktigste tilbehør i 20-årene var Cloche Lue. «I 1926 Vogue oppgitt ‘Bob Rules’, bare 9 år etter den innflytelsesrike danser, Irene Castle, klipp håret. Dette trending topic inspirert av 1920 novelle av F. Scott Fitzgerald, kalt Bernice Bobs Hennes Hår, og mange ledere i Vogue gjennom hele tiåret.»Bob frisyre matches perfekt med den løs og rett silhuetten av ganger. I løpet av denne epoken Vogue ga kreditt til denne nye kutt for den enorme suksessen av hatten virksomhet., Ny hårklipp ment nye stylet hatter, derfor var det en ny mani for hatter. Den cloche lue og bob var i utgangspunktet laget for hverandre.

Smykker var mindre framtredende. Smykker var mye mindre forseggjorte, og begynte å bruke ‘romantiske’, mer naturlige former. Art Nouveau bevegelse av 1890-1910 mest inspirert av den naturlige former og geometriske figurer av smykker i løpet av 1920-tallet. «Estetisk rene linjer ble inspirert av design finnes i industrielle maskiner. En viktig innflytelse av denne modernismen var den innflytelsesrike Bauhaus-bevegelsen, med sin filosofi skjema etter funksjon., Kontrasterende teksturer og farger var også på mote. Eksempler på endring smak i design var bruk av diamanter blir satt opp mot onyx eller trans klare vitrines og ametyster sidestilt mot ugjennomsiktig koraller og jade.»Selv om geometriske former og renere formet smykker ble nå en trend, en av de viktigste brikkene var lange tau perlekjede. Lange tau perlekjede var en signatur faux stykke som ble solgt overalt på den tiden. Det var billig og grunnleggende i en kvinnes garderobe., «Selv om påvirkes av sykluser av boom, depresjon og krig, smykker design mellom 1920-tallet og 1950-tallet fortsatte å være både nyskapende og glamorøse. Skarpe, geometriske mønstre feiret maskinen alder, mens eksotiske skapninger som er inspirert av den Nærheten og Langt Øst antydet at smykker mote var virkelig internasjonalt.»

Sko endelig ble synlig i løpet av 1920-tallet. Før, lang plagg dekket opp sko, så de var ikke en viktig del av kvinners mote. Nå, sko ble sett av alle, og spilte en viktig del i løpet av 1920-tallet. Kvinner hadde alle slags sko for alle typer arrangementer., Alt fra hus sko, sko, dans sko, sportslige sko, til svømming sko. Skoen industrien ble en viktig næring som endret måten vi kjøpe sko i dag. Sko ble laget i standard størrelser for perfekt å bestille fra mote kataloger til i nærheten boutique. I begynnelsen av 1920-tallet, Mary Janes fortsatt var populære fra tidligere tid, selv om de banet vei for oppfinnelsen av mange andre sko., T-stropp hælen var en variant av Mary Jane, som har samme base med tillegg av en stropp som går rundt hælen og ned til toppen av skoen som så ut som en T. Også, «Det bar sko som festes med en stropp og en enkelt knapp ble populært i løpet av 1920-tallet. Det ble slitt med nye kort skjørt og var praktisk for sine energisk stil av dans.»

påvirkning av jazzEdit

«The Jazz Age», et begrep skapt av F. Scott Fitzgerald, var en frase som brukes til å representere masse popularitet jazz musikk i løpet av 1920-tallet., Både jazz musikk og dans markerte overgangen fra den arkaiske samfunnsmessige verdier av Viktoriansk tid til ankomst av en ny ungdommelig modernistiske samfunnet. Jazz har fått mye av sin popularitet på grunn av sin oppfattes som eksotiske, fra sin dype Afrikanske røtter til sin melodiske og sjelfull rytme. Musikken i seg selv hadde en ganske forlokkende effekt på ny ungdommelig samfunnet og ble ansett for å være pulsen på 1920-tallet på grunn av sin spontanitet. Med ny musikk dukket opp nye dans. Jazz danser, for eksempel Charleston, erstattet den langsomme vals. Paul Whitman popularisert jazz dans., Faktisk, jazz musikk og dans er ansvarlig for opprinnelsen til den ikoniske begrepet «flapper», en gruppe av nytt sosialt ukonvensjonelle damer. Når danserne gjorde Charleston, i rask bevegelse av føttene og svaiende av armer lignet flagrende bevegelser av en fugl. Jazz musikk utløste behovet for å danse og danse utløste behov for nye klær, spesielt for kvinner lett å danse uten å bli innsnevret.

Danser som Charleston, og de Svarte Nederst i særlig skapte et behov for en vekkelse i kvinners kvelden slitasje på grunn av den dynamiske og livlig måte av disse jazz dans., Kjole og skjørt hems ble kortere for å tillate kroppen å bevege seg mer lett. I tillegg er dekorativ pynt på kjoler som fringe tråder svingte og jingled i sync med bevegelse av kroppen. Til slutt, bruk av blanke og utsmykkede tekstiler speilet lys til tempo jazz musikk og dans. Jazz musikk og sine oppfattes som eksotisk natur hadde både en flamboyant innflytelse på mote mens du holder både form og funksjon i tankene.

Jazz og dens innflytelse på mote nådd enda lenger, med både jazz og dans motiver på vei til tekstiler., Disse nye tekstil design inkludert ujevn repetisjoner og lineær geometriske mønstre. Mange tekstil mønstre produsert i Usa også tatt bilder av både jazz band og folk som danser til jazz. Skriv ut Rhapsody viser en tekstil produsert i 1925 som representerer et jazzband i en polka-dot-aktig måte. Ikke bare gjorde tekstiler ta motiver av folk som danser og spiller jazz musikk, de inkluderte design som var basert på den samlede rytmisk følelsen og lyden av jazz musikk og dans.,

Den guttete figureEdit

Undertøy som begynte å forvandle etter første Verdenskrig for å samsvare med de idealer om en flatere brystet og mer gutteaktig figur. Den kvinnelige figuren ble frigjort fra den restriktive korsett, og nylig populære gutteaktig utseende ble oppnådd gjennom bruk av bust bodices. Noen av de nye biter inkludert shirts, tynn camisoles, og cami-nikkers, senere forkortet til truser eller nikkers. Disse var først og fremst laget av rayon og kom i myke, lyse farger for å bli slitt under semi-transparente stoffer., Unge flappers tok til disse stiler av undertøy på grunn av evnen til å bevege seg mer fritt og økt komfort når du danse til det høye tempoet jazz musikk. I midten av 1920-tallet, alt-i-ett undertøy ble populært.

For første gang i århundrer, kvinners bein ble sett med hemlines stiger til kneet og kjoler med å bli mer tilpasset. Et mer maskulint utseende ble populært, inkludert flate bryster og hofter, korte frisyrer for eksempel bob klippe, Eton beskjære, og Marcel bølge. Mote ble sett på som å uttrykke en bohemsk og progressive outlook.,

En av de første kvinner å bruke bukser, klippe håret kort, og avviser korsett var Coco Chanel. Sannsynligvis den mest innflytelsesrike kvinnen i mote av det 20. århundre, Chanel gjorde mye for å fremme frigjøring og frihet av kvinners mote.

Jean Patou, en ny designer på den franske scenen, begynte å lage to-delt genser og skjørt drakter i luksuriøse ull jersey og hadde en umiddelbar hit for sin morgen kjoler og sport dresser. Amerikanske kvinner omfavnet klær av designer, så perfekt for sine stadig mer aktiv livsstil.,

Ved slutten av 1920-tallet, Elsa Schiaparelli gikk på scenen for å representere en yngre generasjon. Hun kombinerte den ideen av klassisk design fra Grekerne og Romerne med moderne viktig for bevegelsesfrihet. Schiaparelli skrev at de gamle Grekere «ga sine gudinner… fred av perfeksjon og det fantastiske utseendet av frihet.»Hennes egen tolkning produsert aftenkjoler av elegant enkelhet. Avgang fra chemise, klærne tilbake til en bevisstgjøring av kroppen under aftenkjole.,

Stil galleri 1920-25

• Sommer sport sort, 1920.

• Skuespiller Elaine Hammerstein, 1921. Pannen var vanligvis dekket på 1920-tallet, her av en lue nå til øyenbrynene.

• Rullet strømper, 1922.

• Kappe de stil, Lanvin, 1922.,

• Skuespiller Norma Talmadge i formelle slitasje, tidlig på 1920-tallet.

• Dress med et droppet midje og bredde på hoftene, 1923.

• tenåringsjenter i Minnesota iført knebukser og ridestøvler med menn slips, 1924.

• Etter 1925, skjørt endte like under kneet., Tunika-topper og gensere som nådde til hoftene var populære.

• Skuespiller Evelyn Brent, i midten av 1920-tallet med bobbed hår.

Stil galleri 1926-29

• Skuespiller Aileen Pringle iført en cloche lue og frimodig mønstret strøk, 1926.

• Skuespiller Alice Joyce i en rett kjole med en ren beaded overdress, 1926.,

• Et maleri som viser midten av tiåret silhouette i sin enkleste: sløv positur, bobbed hår -, kne-lengde kjole med droppet midje, 1926.

• Kvinnen med Paraplyen, Ipolit Strâmbu, 1927. Designere brukt flere hemlines (her nivåer av ruffles) å venne øynene til lengre skjørt. Denne kjolen foreshadows høyere midje og feminin look som spres til hverdagen mote ved tidlig på 1930-tallet.,

• Skuespiller Vilma ‘ Bánky iført cloche lue, 1927.

• Kvinne gjemmer seg i en hip-kolbe gjemt i hennes strømpebånd belte under Forbudstiden, slutten av 1920-tallet.

• Kan 1928, magen og kurver. Etter mange år med et «klart avgrensede» silhuett, «naturlig» kurver begynte å dukke opp igjen.,

• Kne-lengde, plisserte skjørt, og droppet waists var fortsatt populær som hverdagslige klær i 1929, men Paris designere var allerede viser lengre skjørt og høyere waistlines.

• Brudepiker kjoler 1929 har kne-lengde underskjørt og lenger, ren over skjørt, foreshadowing trenden mot lengre skjørt. Minnesota, 1929.