Farewell to art
in 1912, after the Nude, Duchamp did a few more paintings. Alguns destes, nomeadamente Le Passage de la Vierge à la Mariée e Mariée, ambas feitas em Munique, estão entre as melhores obras do período. Mais uma vez eles não eram nem cubistas, nem Futuristas, nem abstratos, mas eles expressaram a visão típica de Duchamp do corpo percebido em seus impulsos mais íntimos.não havia dúvida de que, como pintor, Duchamp estava em pé de igualdade com os mais dotados., O que lhe faltava era fé na própria arte, e procurou substituir os valores estéticos no seu novo mundo por um intelectualismo agressivo oposto ao chamado mundo do senso comum. Já em 1913 ele começou a estudar para uma peça totalmente estranha: a noiva despida por seus solteiros, até mesmo (o Grande Copo). Por isso, ele repudiou inteiramente o que ele chamou de arte retinal e adotou os métodos geométricos do design industrial. Tornou-se como o modelo de uma máquina, embora simbólica, que incorporava suas idéias de homem, mulher e amor.,como o nu, o vidro grande deveria ser único entre as obras da pintura moderna. Entre 1913 e 1923, Duchamp trabalhou quase exclusivamente nos estudos preliminares e na pintura real da própria imagem. O seu adeus à pintura não foi de modo algum um adeus ao trabalho.
durante este período um golpe de gênio o levou a uma descoberta de grande importância na arte contemporânea, o chamado ready-made. Em 1913 ele produziu a roda de bicicleta, que era simplesmente uma roda de bicicleta comum., Em 1914, a farmácia consistia de uma impressão comercial de uma paisagem de inverno, à qual ele adicionou duas pequenas figuras reminiscentes das garrafas dos farmacêuticos. Foi quase 40 anos antes de Os ready-mades serem vistos como mais do que um gesto de desdém contra a importância excessiva atribuída às obras de arte, antes de os seus valores positivos serem compreendidos. Com os ready-mades, a arte contemporânea tornou-se em si uma mistura de criação e crítica.quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu, Duchamp, que estava isento do serviço militar, vivia e trabalhava em isolamento quase completo., Ele deixou a França para os Estados Unidos, onde ele tinha feito amigos através do Armory Show. Quando desembarcou em Nova Iorque em junho de 1915, foi recebido pelos repórteres como um homem famoso. Sua acolhida calorosa nos círculos intelectuais também elevou seu espírito. O rico poeta e colecionador Walter Arensberg arranjou um estúdio para ele em sua própria casa, onde o pintor imediatamente começou a trabalhar no vidro grande. Ele se tornou o centro do Grupo Arensberg, desfrutando de uma reputação que levou a muitas ofertas de galerias de arte ansiosos para lidar com as obras do pintor do Nu., Ele recusou – os a todos, no entanto, não querendo começar uma carreira a tempo inteiro como pintor. Para se sustentar, deu aulas de francês. Ele era então, e permaneceu, um artista cujas obras teriam sido procuradas, mas que se contentava em distribuí-las gratuitamente entre seus amigos ou vendê-las intencionalmente por pequenas quantidades. Ele ajudou Arensberg a comprar o máximo de suas obras que pudesse ser encontrado, incluindo o nu. Eles se tornaram uma característica da coleção Arensberg, que foi deixada para o Museu de arte da Filadélfia.,
além do vidro grande, no qual ele trabalhou por mais oito anos até abandoná-lo em 1923, Duchamp fez apenas mais alguns mades prontos. Um, um urinol intitulado Fountain, ele enviou para a primeira exposição da Sociedade de artistas independentes, em 1917. Embora ele fosse um membro fundador desta sociedade, ele havia assinado a obra “R. Mutt”, e, portanto, foi recusado. Seus “ready-mades” anteciparam por alguns anos o movimento Dada, que Picabia introduziu em Nova York na revista 291 (1917). Como um eco do movimento, Duchamp ajudou Arensberg e H. P., Roché publicou o homem cego, que tinha apenas dois números, e Rongwrong, que tinha apenas um. Mais tarde, com o artista Man Ray, ele publicou uma única edição de Nova Iorque Dada em 1921.
art@aditi
em 1918 ele vendeu o vidro grande, que ainda estava inacabado, a Walter Arensberg., Com o dinheiro desta e de outra pintura, sua última, passou nove meses em Buenos Aires, onde ouviu falar do Armistício e da morte de seu irmão Raymond Duchamp-Villon e de Apollinaire. Em Paris, em 1919, ele ficou com a Picábia e estabeleceu contato com o primeiro grupo Dada. Esta foi a ocasião de seu mais famoso pronto-feito, uma fotografia da Mona Lisa com um bigode e uma barbicha adicionada. O ato expressava o desprezo dos dadaístas pela arte do passado, que, aos seus olhos, fazia parte da infâmia de uma civilização que tinha produzido os horrores da guerra que acabara de terminar.,em fevereiro de 1923, Duchamp deixou de trabalhar no vidro grande, considerando-o definitivamente e permanentemente inacabado. Com o passar dos anos, a atividade artística de qualquer tipo interessava-lhe cada vez menos, mas o cinema veio para cumprir o seu prazer em movimento. Suas obras até este ponto tinham sido apenas máquinas em potencial, e era hora dele criar máquinas que fossem reais, que funcionassem e se movessem. Os primeiros foram dedicados à óptica e levaram a um curta-metragem, O Cinema anêmico (1926). Com estes e outros produtos, incluindo “optical phonograph records”, ele atuou como uma espécie de engenheiro Amador., A modéstia de seus resultados, no entanto, foi uma maneira pela qual ele poderia ridicularizar as ambições da indústria. O resto do tempo ele foi absorvido no jogo de xadrez, até mesmo participando de torneios internacionais e publicando um tratado sobre o assunto em 1932.apesar de Duchamp ter evitado cuidadosamente os círculos de arte, ele permaneceu em contato com o grupo surrealista em Paris, composto por muitos de seus antigos amigos dadaístas., Quando, em 1934, publicou o Caixa Verde, que contém uma série de documentos relacionados com O Grande Vidro, o poeta Surrealista André Breton percebido a importância da pintura e escreveu o primeiro estudo abrangente de Duchamp, que apareceu em Paris, a revista Minotaure, em 1935. A partir desse momento, houve uma associação mais estreita entre os surrealistas e Duchamp, que ajudou Bretão a organizar todas as exposições surrealistas de 1938 a 1959. Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, ele montou seu Boîte-en-valise, uma mala contendo 68 reproduções em pequena escala de suas obras., Quando os Nazis ocuparam a França, ele contrabandeou o seu material através da fronteira durante várias viagens. Eventualmente, ele a levou para Nova York, onde se juntou a uma série de surrealistas no exílio, incluindo Breton, Max Ernst e Yves Tanguy. Ele foi fundamental na organização da exposição surrealista em Nova York em outubro e novembro de 1942.ao contrário de seus co-exilados, ele se sentia em casa na América, onde tinha muitos amigos., Durante a guerra, a exposição do Grande Vidro no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, ajudou a reviver sua reputação, e uma edição especial da revista de arte foi dedicada a ele em 1945. Dois anos depois, ele estava de volta a Paris assistindo Breton em uma exposição surrealista, mas ele voltou para Nova York prontamente e passou a maior parte do resto de sua vida lá. Depois de seu casamento com Teeny Sattler em 1954, ele viveu mais do que nunca na semi-reforma, satisfeito com o xadrez e com a produção, como o Espírito o moveu, de um objeto estranho e inesperado.,esta vida contemplativa foi interrompida por volta de 1960, quando a crescente geração de artistas americanos percebeu que Duchamp tinha encontrado respostas para muitos de seus problemas. De repente, vieram-lhe tributos de todo o mundo. Exposições retrospectivas de suas obras foram organizadas na América e na Europa. Ainda mais surpreendente foram as réplicas de seus ready-mades produzidas em edições limitadas, com sua permissão, mas a maior surpresa ainda estava para vir. Depois de sua morte em Neuilly seus amigos ouviram que ele tinha trabalhado secretamente durante seus últimos 20 anos em uma peça importante chamada Étant donnés: 1., la chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage (dado: 1. The Waterfall, 2. O Gás Iluminante). Está agora no Museu de arte da Filadélfia e oferece através de dois pequenos buracos em uma porta de madeira pesada um vislumbre do enigma de Duchamp.