“딸기 도둑”1883 년을 통해 허
우아한 소용돌이의 포도 나무,꽃,그리고 나뭇잎에서 완벽한 대칭, 윌리엄 모리스의 상징적인 패턴은 즉시 인식 할 수 있습니다., 디자인하는 동안 1800 년대에,모리스의 목판 인쇄된 배경 화면을 혁신적인 디자인을 위해 자신의 시간,그리고 아직도 발견될 수 있는 모든 통해 세계를 위해 인쇄되는 가구 실내 장식품,커튼,도자기,그리고 심지어는 패션 액세서리입니다. 그러나 그들이 어떻게 생겼는지에 대한 역사를 알고 있습니까?
조
부터 영국에서 1880 년,예술과 공예의 움직임에서 태어난 사람의 가치에 대해 우려하고 산업화의 효과에 디자인 전통 공예입니다., 응답에서,건축가,디자이너,장인,아티스트 설정을 새로운 삶의 방식과 작업을 개척하고 있는 새로운 방법을 만드는 장식술관도 있습니다.
중 하나 가장 영향력 있는 인물 중에 이 시간이었다 윌리엄 모리스에,누가 적극적으로 추진 기쁨의 기술과 자연의 아름다움입니다. 모리스는 경력을 통해 50 가지가 넘는 벽지 디자인을 제작했으며 국제적으로 유명한 디자이너이자 제조업체가되었습니다. 건축가,화가,조각가 및 디자이너와 같은 다른 광고 소재가 그의 아이디어를 채택하기 시작했습니다., 그들이기 시작했다 통합된 예술과 공예의 접근을 디자인하는 곧 확산에 걸쳐 유럽과 미국,그리고 결국 일본,신흥으로 그것의 자신의 민속 공예 운동이라고 민예.
윌리엄 모리스는 누구였습니까?
태어난에이션 시설 등 풍,이스트 런던에서 월 1834,윌리엄 모리스에,시인,예술가의 철학자,혼,정치적 이론가,틀림없이 가장 유명한 디자이너의 예술을&공예 운동., 그는 노력을 보호하고 부활은 전통적인 기술의 수제 생산하는들에 의해 대체되는 기계 중에는 빅토리아 시대의 산업 혁명입니다. 하지만 그는 다뤄서 자,카펫을 만들기 시와 문학,그는 예술의 목판 인쇄,그리고 만들의 일부는 가장 인식 할 수있는 섬유의 패턴은 19 세기까지 거슬러 올라간다.,
의 초상화 윌리엄 모리스 프레드릭 Hollyer 을 통해 허
태어난으로 한 중산층,모리스도 권한 있는 어린 시절뿐만 아니라,꽤 큰 상속을 의미하는 것이 결코 투쟁을 벌 자신의 소득이다. 그는 자신의 어린 시절을 보낸 그리기,독서,고 탐험하는 숲과 웅장한 건물,그리고 그의 매력과 자연 풍경 및 건물입니다.,
을 개발하는 데에 자신의 특별한 맛의 젊은 나이에서,그는 걸 깨닫기 시작했 수 있는 유일한 방법은 있는 아름다운 가정을 원했다면 그는 그것의 모든 부분 자신입니다. 그가 유명하게 한 번 말했듯이,”당신이 유용하거나 아름답다고 믿는 것을 모르는 당신의 집에는 아무것도 없습니다.”
레드 하우스
옥스포드에서 공부하는 동안 모리스는 평생 친구 인 건축가 필립 웹을 만났습니다., 그의 친구에게 도움이 그 설계 구축의 중세에서 영감을,네오 고딕 스타일 가정의 벡슬리히스에서,그가 어디에 살았던 그의 아내,제인 모리스와 그의 두 아이들,Jane”Jenny”앨리스 모리스와 마리아”May”모리스. 1860 년에 지어졌으며 레드 하우스로 알려졌으며 현재는 예술과 공예 시대의 가장 중요한 건물 중 하나입니다. 오늘날이 집은 내셔널 트러스트가 소유하고 있으며 방문객에게 개방되어 있습니다.
“레드우,”가정의 윌리엄 모리스., 을 통해 허
수 모리스의’창의적인 친구가 많은 시간을 보냈에 빨간 집에 포함하여,일 화가 에드워드 Burne-Jones 및 단테는 가브리엘 니스는 모두 그를 도왔을 정교하게 장식 거처입니다. 그는 남은 생애 동안 그곳에 살기를 구상했지만 모리스의 완벽주의는 불과 5 년 만에 나아갔습니다. 그의 짧은 체류의 과정을 통해,그는 속성에 숫자 문제를 발견. 그러나 그는 프로세스를 많이 사랑하기 때문에 그는 결정을 설정한 자신의 디자인을 가진 회사를 만들 수있는 욕망을 저렴한”예술에 대한니다.,”
Morris,Marshall,Faulkner&Co. 나중에 simply Morris&Co 로 알려졌습니다.,믿을 수 없을만큼 성공적이었고,150 년 이상 동안 직물과 벽지 디자인의 연을 생산했습니다.
내부에서 레드 하우스 정문. 사진:토니 Hisgett(2.0CC)을 통해 허
모리스’벽지 디자인
특징으로 소용돌이치는 잎,새를 도둑질,로즈-가득한 격자와 과일 나뭇가지,디자인의 윌리엄 모리스는 독특한 시대를 초월한 품질입니다., 그는 1862 년에 월페이퍼를 디자인하기 시작했지만 아연 판에서 인쇄 실험을하면서 판매가 몇 년 지연되었습니다.
Morris&Co. 샘플 책을 통해 허
자연에서 영감을 얻은 모리스의 디자인 기능 잎,포도 나무,꽃는 그는 관찰에서 그의 정원에서 시골에서 산책. 삶과 같은 삽화보다는 그의 그림이 미묘하게 양식화 된 버전입니다., 초원 꽃을 특징으로하는 심플한 디자인 인 데이지는 모리스의 벽지 디자인 중 첫 번째로 1864 년에 판매되었습니다.
“Diasy”1864 년을 통해 허
모리스도록 설계 격자 후을 찾을 수 없습 벽지 그가 좋아하는 충분한 자신의 홈입니다. Red House 의 정원에있는 장미 격자에서 영감을 얻은 Morris 는 1864 년에 판매 된 패턴을 디자인했습니다., 흥미롭게도,모리스 그릴 수 없습류 및 조류 이를 위해 디자인이 실제로 스케치하여 빌립 Webb,같은 친구와 건축가를 디자인합니다.
윌리엄 모리스에 대한 디자인”격자”화면을 통해 1862 년 허
“격자”벽지 디자인 윌리엄 모리스 1862 년에 처음 만 1864., 을 통해 허
모리스의 인쇄된 배경 화면을 사용하여 손으로 조각,배 woodblocks 드와 천연 광물성 염료 및 누르면 아래의 도움으로 발을 운영중이다. 각 디자인은 조심스럽게 줄을 서서 목판 모티프를 반복해서 인쇄하여 끊김없는 반복을 만들어 냈습니다. 모리스는 한 번 정확한 과정에 대해 이야기하면서”패턴이 옳고 그름임을 기억하십시오. 할 수 없는 용서에 대한 실수는,그림이 될 수 있는 그렇지 않으면 훌륭한 자질이에요., 그것은 요새와 마찬가지로 패턴과 함께,그것은 가장 약한 지점보다 강하지 않습니다.”
그는 Jeffrey&co 프린터를 사용했습니다. 머튼 공장이 1940 년 회사의 자발적 청산까지 생산을 인수 한 1896 년 사망 할 때까지 그의 월페이퍼를 인쇄합니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.