의 시작 비잔틴 예술과 건축
을 시작:정의하는 비잔틴 기간
용어 비잔틴에서 파생되는 비잔틴 제국,개발에서는 로마 제국으로까지 이어집니다. 330 년 로마 황제 콘스탄티누스는 현대 터키의 비잔티온 도시를 로마 제국의 새로운 수도로 설립하고 콘스탄티노플로 개명했습니다., 내 셀프 주차 및 주차 대행 서비스는 원래 고대 그리스 식민지의 유래 이름은 알 수 없는 남아 있지만,그러나 로마인의 이름은 라틴 화면 비잔티움.
1555 년에는 독일 역사 히에로니무스 늑대 처음 사용한 용어 비잔틴 제국에서 코퍼 Historiæ Byzantinæ,그 시대의 역사적인 문서입니다., 용어 대중화되었다 프랑스의 가운데 학자들은 17 세기에서의 간행물과 비잔틴 뒤 루브르(1648)과 역사 Byzantina(1680),그러나이었지 광범위하게 채택함에 따라 예술 역사는 19 세기까지로,독특한 스타일의 비잔틴 스타일의 건축과 예술에서 모자이크 아이콘을 그림,벽화,조명,원고,소규모 조각과 에나멜을 작동,정의되었다.
비잔틴 제국은 콘스탄티노플이 터키 오스만 제국에 의해 정복 된 1453 년까지 지속되었다., 비잔틴 예술과 건축입니다 일반적으로 세 가지로 구분된 역사적 기간:초기 비잔틴에서 c. 330-730,중세 비잔틴에서 c. 843-1204,그리고 늦은 비잔틴에서 c. 1261-1453. 정치,사회,예술의 연속성 제국에 의해 중단격은 논쟁에서 730-843 한 다음,다시 기간 라틴어의 직업에서 1204-1261.
로마 제국
시대에 선도하는 창립의 비잔틴 제국,로마 제국은 가장 강력한 경제,정치,문화의 힘이 세계에서., A 신교회,로마 종교 깊이 정보 에 의해 그리스 신화,그리스의 신 채택되었으로 로마 mos maiorum,또는”방법을 조상의”보는 자신의 건국의 아버지의 소스로 자신의 신분과 세상의 힘입니다. 에서 동일한 시간,제국으로 흡수되 신들이 사람들의 그들은 정복하는 방법으로 지원하는 시민의 안정성 이론의 기독교는 첫 번째 로마에 등장되는 유대 1 세기에,보였으로 정치와 시민의 위협., The Emperor Nero 제정하는 첫 번째 박해는 기독교인으로,그는 그 비난파에 대한 큰 화재의 로마에서 65,그리고 이후의 황제는 그 뒤를 이었습니다.
에 303 로마 황제 디오 클레 티아 누스를 제정한 검찰,시대 동안 정치 지도자들을 포함,콘스탄틴,에 참여했다,전쟁에 의해 구동이 경쟁하고 주장하는 디오클레티안의 후계자로입니다. 그의 라이벌 맥센티우스와의 전투에 직면하여 콘스탄틴이 비전 때문에 기독교로 개종했다는 전설이 있습니다., 에 설명된 역사 에우세비오,”그는 그 자신의 눈으로 하늘에서 트로피를 십자가에서 발생하는 태양의 빛을 들고 메시지에서,임시 Signo 빈세스(이에 등록하십시오,당신은 것을 정복하).”병사의 방패를 그리스도의 상징 인 치 호(Chi Rho)로 표시하면서 콘스탄틴은 승리했고 그 후 황제가되었습니다., 그 313 칙령은 밀라노의 합법화의 실천은 기독교에서 324,그는 새로 만드는 자본은 동쪽에서,콘스탄티노플,에 통합하기 위해 그 지역으로 제국과 동시에 새로 만들어 센터,예술의 문화,학습합니다.
초기 기독교 미술
을 만드는 벽화,모자이크,그리고 패널이 그림,초기 기독교의 예술을 받았는 스타일과 주제의 로마 미술 용도 변경하는 동안 그들이 기독교인 주제입니다., 예술 작품들에서 주로 기독교인 로마의 지하 묘지는 곳,초기의 묘사 그리스도가 그를 묘사로 고전적인”선한 목자”젊은이에서 고전적인 드레스에서는 목회자의 설정입니다. 동시에,의미는 종종 상징에 의해 전달되었고,초기 도상학이 발전하기 시작했습니다. 로의 칙령은 밀라노에 의해 다음의 황제 데오빌로 나 380 의 칙령을 구축을 기독교로의 공식 종교 제국,기독교 교회가 건설되었고 장식 벽화와 모자이크입니다., 고전적인 조각 전통은 라운드의 인물이 이교도 우상을 너무 연상케하는 것을 두려워했기 때문에 버려졌습니다. 에서 첫번째 두 세기 비잔틴 제국,으로 역사가들을 생각하는 Woldemar 잰슨과 안토니 F. 잰슨 썼었,”분명 사이 초기 기독교와 비잔틴 예술이다. 로마 동쪽과 서쪽 로마 또는 일부 학자들은 그들에게 전화,동양과 서양의 기독교인 특성을 분리하기 어렵기 전에 여섯 번째 세기.,”
초기 비잔틴 예술과 황제 유스티니아누스가
의 꽃이 피어 비잔틴 스타일의 건축과 예술에서 발생한 지배의 황제 유스티니아누스에서 527-565,그에 착수했 건물 캠페인에서 콘스탄티노플,이후,라벤나,이탈리아입니다. 그의 가장 주목할만한 기념물이었다 하기아 소피아(537),그것의 이름을 의미는”신성한 지혜를”거대 교회와 함께 거대한 돔과 빛이 가득한 인테리어입니다., 아야 소피아의 많은 창문,착색 된 대리석,밝은 모자이크 및 금 하이라이트는 이후의 비잔틴 건축의 표준 모델이되었습니다.
이전의 폭동으로 불타 버린 아야 소피아(Hagia Sophia)를 설계하기 위해 Justinian I 는 잘 알려진 두 명의 수학자 인 Miletus 의 Isidore 와 Tralles 의 Anthemius 를 고용했습니다. Isidore 는 stereometry 또는 solid geometry 및 물리학을 가르쳤으며 고전 그리스 엔지니어이자 과학자 인 Archimedes 의 첫 번째 작품 모음을 컴파일 한 것으로 유명했습니다., 수학자,Anthemius 쓴 선구적인 연구에 솔리드 기하학적 형태 및 그들의 관계를 준비하는 동안 표면에 초점을 빛에 단일 지점입니다. 그들은 pendentives 의 사용을 개척으로 두 사람은 아야 소피아의 큰 돔을 엔지니어 기하학적 원리의 자신의 지식에 그린. 삼각형을 지원하의 모서리에돔 광장 기본 재배포의 무게를 만들고,그것을 구축하는 것이 가능하 돔 최대까지 세계에서 세인트 피터 바실리카 돔 또한 고용 pendentives,에 완성되었다 로마에 1590.,
고용 10,000 장인을 구축을 장식 하기아 소피아,유스티니아누스는 또한 설립된 무수한 작업장에서 아이콘을 그림,상 조각,에나멜 금속,모자이크와 프레스코화에 콘스탄티노플입니다. 으로 예술의 역사 H.W. 잰슨과 안토니 F. 잰슨 쓴 그의 통치 기간 동안,”콘스탄티노플 되었 예술뿐만 아니라 정치의 수도 있습니다….그가 후원 한 기념비에는 그의 시대가 황금 시대라는 주장을 정당화하는 웅장 함이 있습니다., 로”국에서 가장 지리적으로 넓은 동안 유스티니아누스의 통치 기간,비잔틴 예술과 건축의 영향을 받는 현대의 터키,그리스,아드리아 지역의 이탈리아,중동,스페인,북 아프리카 및 동유럽 지역. 다른 구조물,특히 자신의 Chrysotriklinos,임페리얼 팰리스 리셉션룸,들이 동일하게 영향력 있는 건물 같은 다른 구조물에 콘스탄티노플,나중에 파괴되었다. 결과적으로 초기 비잔틴 혁신의 가장 좋은 사례는 이탈리아 라벤나에서 볼 수 있습니다.,
라벤나,이탈리아
유스티니아누스가 임신하게 되어 Maximianus,낮은 다소 인기 집사로,대주교의 라벤나,그가 어디로 행동한 종류의 암시적 리젠트에 대한 황제에 이탈리아입니다. 에 547,Maximianus 구축 완료 San Vitale,중앙-계획에 교회를 사용하는 그리스 십자가 내장되었다 모델에 대한 후속됩니다., 얕은 돔에는 드럼 사용되는 테라코타 형식으로 처음으로 건설재료,반면 내부의 아름다운 모자이크와 신성한 개체를 포함하여 보좌의 Maximianan(mid-11 세기)를 정의한 비잔틴 스타일입니다.
을 살아나고 거의 그대로 이후의 헌신,내 교회의 산 비탈 만들어의 효과 복잡한 화려진 모든 인치 풍부한 장식되어 있습니다., 큰 모자이크를 묘사한 황제와 황후 설립된 비잔틴의 구성과 기술을 비유적인으로 현실적인 묘사의적인 예술에 버려진의 은혜에 강조에 도 형식입니다. 키가,얇은,그리고 움직이지 않는 인물 아몬드 모양의 얼굴과 넓은 눈을 제기하는 정면으로 대,금 배경이 되었은 즉시 인식하의 정의는 비잔틴 예술이다.,
Acheiropoieta 및 아이콘
초기 비잔틴 예술가 개척 아이콘을 그림을,작은 패널을 묘사한 그리스도,마돈나고 다른 종교적인 인물입니다. 의 객체를 모두 개인적이고,공공 경들이 개발한에서는 고전적인 그리스와 로마의 초상화 패널에 의해 통보했 기독교 전통의 Acheiropoieta. Acheiropoieta 는”손없이 만들었습니다”라는 의미로 기적적으로 만들어진 것으로 여겨지는 이미지였습니다. 전통에 따르면,세인트., 원래 12 명의 사도 중 한 사람인 복음 전도자는 기적적으로 그에게 나타 났을 때 마돈나와 어린이 예수의 이미지를 그렸습니다. 콘스탄티노플에있는 Panaghia Hodegetria 의 수도원은 St.Luke 의 그림으로 여겨지는 지금 잃어버린 아이콘을 수용하기 위해 지어졌습니다. 으로 예술 역사학자 로빈 코맥 주목되었다,”아마도 가장 눈에 띄는 숭배의 대상에 비잔티움.”이러한 기적 같은 이미지의 발전에 영향을 도형,세인트 루크의 아이콘으로 알려지게 되었 Hodegetria 의미,”누가 그녀인 방법으로”,마돈나 지적하는 아이가 예수님입니다.,
Acheiropoieta 은 종종대와 현대의 기적이 일어납니다. 에데 사의 이미지는 페르시아인들에 대한 593 방어에서 에데 사시의 신성한 원조에 온 것으로 믿어졌습니다. 중앙의 이미지를 그리스도의 머리로 알려진 Mandylion 에서 비잔틴 제국의 전통 불러올 이미지의 그리스도의 얼굴을 찍는 피복에 있는 동안 그가 걸어의 장소는 그의 십자가에 못박으라고 했습니다. 숭배자들이 믿고 그들은 신의 존재로,예술 역사 엘레나 Boerck 쓴”아이콘을,우상과는 달리,자신의 기관입니다., 그것들은 신성이 존재하는 대화 형 이미지입니다.”그럼에도 불구하고 아이콘의 숭배가 비잔틴 생활의 지배적 인 특징이되면서 치열하고 파괴적인 신학 적 논쟁이 발전했다.
바 논란
여 8 세기 비잔틴 제국은 압력하에서 종종의 전쟁에서,그리고 이제 기후 논란의 영적 타당성의 아이콘이 없었습니다., 동기 부여 믿음으로는 최근 이벤트를 포함하여,군대를 패배하고 화산 폭발에 게 해 바다에서 726,은 하나님의 형벌이를 위해 그가 무엇이라고,”기술의 우상숭배,”황제 레오 III 공식적으로 금지되어 종교적인 이미지에 730 및 출시 이라고 불리는 운동 Iconoclasm”을 의미하는 파괴의 아이콘이 있습니다.”오래 서 있는 신학적인 논쟁을 통해 신성하고 인간의 성격 그리스도와 투쟁력이 국가 그리고 교회에 왔으면서 논쟁이 있습니다., 의 파도의 높이는 것을 느꼈다 아무 아이콘을 수 있습을 묘사 하는 모두 그리스도의 신성과 인간의 성격,그리고 전달하는 단 하나의 측면 그리스도의 이단이기 때문이다. 는 사람들을 지원하는 아이콘의 주장과는 달리,우상을 묘사한 거짓은 하나님,이미지를 단순히 묘사에 성육신 하신 그리스도와 이미지 파생된 자신의 권세에서 Acheiropoieta. 논쟁에 자신을 삽입함으로써 황제는 종교 권위에 대한 제국의 법령을 대체하여 교회의 영향력과 힘을 약화시켰다. 그 후,주정부는 수도원 성직자를 격렬하게 억압하고 아이콘을 파괴했습니다.,
시대에 끝났다 변화와 함께 제국의 힘입니다. 다음과 같은 죽음의 그녀의 남편은,황제 데오빌로에서 842 이스탄불에 왕좌를 차지했으며,그녀는 열정적으로 헌신을 숭배의 아이콘,소위원회는 복원된 아이콘을 예배하고 면직의 성상을 파괴 성직자. 이 행사는 843 년 정교회의 잔치에서 축하되었으며,아이콘은 승리 행렬로 옮겨진 여러 교회로 다시 옮겨졌습니다., 그럼에도 불구하고,바 논란이 있었다 주목할만한 영향이 나중에 개발의 예술로서,위원회는 복원된 예배의 아이콘 또한 공식화 체계화된 시스템의 기호 및 도 유형에 따라 모자이크와 프레스코화.
중세 비잔틴 867-1204
중세 비잔틴 시대가 종종 불 마케도니아 르네상스,바로 내가 마케도니아,선정에 867,재개 대학과 추진 문학과 예술,갱신에 관심을 고전적인 그리스의 장학금 및 보관도 있습니다., 그리스어는 제국의 공식 언어로 설립되었으며 도서관과 학자들은 광범위한 고전 텍스트 모음을 집계했습니다. 에큐메니칼 콘스탄티노플의 총대주교,오스 포티오스었지만 최고의 신학자는 그러나에 의해 설명되었 역사 아드리안 Forescue 로”최고의 학자로 그의 시간입니다.”그의 비었다는 중요한 컴파일을의 거의 삼백에 의해 작동 고아 저작자,그리고 그는 선도적인 역할을 담당해보고에 비잔틴 문화에 뿌리를 그리스 문화입니다., 결과로,잰슨과 잰슨은”는 거의 골동품에 대한 열정의 전통적인 예술,”에 표시되는 작품이 다음과 같은 원고 조명,파리 시편(c. 900)의 책이 성경적인 찬송가를 포함하는 전체 페이지의 그림의 생활에서 다윗 왕과는 고용이 더 현실적인 모두의 치료에 수치하고 있습니다.
유럽 전역에 걸쳐,비잔틴 문화와 예술이 보였으로 높이의 미학을 구체화하고,그 결과로,많은 통치자,심지어는 정치적으로 반목하는 제국,비잔틴 채용 작가., 에서 시칠리아가에 의해 정복되었습 Normans,Roger II,번 노르만 왕을 모집하는 비잔틴 예술가,그 결과로,노먼 아키텍처를 개발에 시칠리아와 영국이 다음,노르만 정복에 1066,깊이 영향을 받는 고딕 양식의 건물입니다. 1063 년에 건설이 시작되었을 때 수백 명의 비잔틴 예술가들도 베니스의 산 마르코 대성당에서 고용되었습니다. 러시아에서는 키예프의 블라디미르가 비잔틴 공주와의 결혼에 따라 정교회로 개종했습니다. 그는 세인트 콘스탄티노플에서 예술가를 고용., 그가 1307 년 키예프에서 지은 소피아 대성당. 주목할 만한 예 마케도니아 르네상스 예술들 또한 만든 그리스에서,동의 유입 비잔틴 예술가에 영향을 미술 걸쳐 서유럽 같이 이탈리아어 예술가 Berlinghiero 의 문화유산이 많이 남아있는 곳의 Hodegetria(c. 1230).
라 직업 1204-1261
유명한 부와 예술적인 보물이 콘스탄티노플은 잔인하게 해고 그 제국의 정복에 1204 에 의해 십자군 군대와 베네치아에서 강제로 네 번째 성전입니다., 의 잔인한 공격에 따라 기독교인이 도시의 주민이었는 전례없는,그리고 역사가 보기에 그것으로의 전환점 중세의 기록을 만들고,계속되는 분열이 가톨릭하고 정통 교회,심각하게 약화는 비잔틴 제국에 기여하고 그 후에는 죽음을 정복 할 때에는 터키 오스만 제국에. 많은 주목할만한 예술품과 신성한 물건이 약탈되거나 파괴되거나 잃어 버렸습니다., 일부 작품처럼 로마의 청동 작품의 전차경기장,수행되었 베니스는 그들은 여전히,디스플레이는 동안 다른 작품을 포함,신성한 물체와 제단 뿐만 아니라 클래식 청동 조각상이 녹아 내려와 라이브러리에 콘스탄티노플의 파괴되었습니다. 라틴은 1261 에 의해 쫓겨났지만,비잔티움은 이전의 영광이나 힘을 회복하지 못했습니다.
늦은 비잔티움 1261-1453
다음과 같은 라틴어의 정복,늦은 비잔틴 시대의 시작을 혁신 및 복원 정교 교회가 있습니다., 그러나,정복했던 사람을 죽 경제고 많은 왼쪽에있는 도시의 유적,예술가 고용된 경제적 자료를,그리고 소형 모자이크 아이콘은 인기를 얻게 되었습니다. 아이콘 페인팅에서 정복 중 인구의 고통은 그리스도의 고난에서 보여 지듯이 연민의 이미지에 중점을 두었습니다. 예술적 활력은 러시아,불가리아,루마니아 및 그리스로 이동하여 아이콘 페인팅의 지역적 변형이 발전했습니다. 러시아는 마스터 화가 theophanes the Greek 와 Andrei Rublev 가 이끄는 Novgorod School Of Icon Painting 과 함께 선도적 인 중심지가되었습니다., 비잔틴 예술 영향을 현재의 예술은 서쪽에서,특히 시에나 학교의 그림과 국제 고딕 스타일로 화가는 다음과 같 Duccio 에서 자신의 스트로 마돈나(1300).
비잔틴 예술과 건축:개념,스타일,그 트렌드
건축 혁신
에 대한 알려져있 중앙 계획물과 돔형태의 지붕,비잔틴 스타일의 건축영업 혁신의 번호를 포함하여 squinch 및 pendentive., 이 squinch 사용되는 아치 코너에서 변환하는 광장을 기준으로는 팔각형 모양,동 pendentive 고용 삼각형 모퉁이를 지원하는 곡으로 돔도 있습니다. 원래의 건축 디자인의 많은 비잔틴 교회는 그리스 십자가는 팔의 동일한 길이의 위치에 광장입니다. 나중에,주변 구조물과 같은 측면 예배당이나 두 번째 narthex,추가되었다가 전통적인 교회 footprint., 에서 11 세기에,quincunx 디자인을 구축하는 데 사용되는 네 개의 모서리고 다섯 번째 요소 상승하고,그 위에명하게 되었으로 볼 수 있는 성도들에 테살로니키,아테네,그리스입니다. 중앙 돔 외에도 비잔틴 교회는 주변에 더 작은 돔을 추가하기 시작했습니다.
Poikilia
비잔틴 양식을 통보하여 Poikilia,그리스의 기간을 의미,”가 표시된 다양한 색상,”또는”잡,”그 그리스어에서 미학적 철학이 개발되었습 방법을 제안 복잡하고 다양한 요소들의 모임을 만들어 polysensory 경험이다., 인테리어 비잔틴,그리고 객체의 위치와 요소를 내는 인테리어 설계를 만들기 위해 변화와 애니메이션으로 내부 빛의 밝혀 변화에서 표면 및 색상입니다. 잡 요소들은 또한 달성 같은 다른 기술에 의해 고용의 밴드 또는 영역의 금고 정교하게 조각 된 돌 표면을.
예를 들어 바구니의 수도에서 하기아 소피아 그렇게 복잡하게 조각,돌을 보였 비물질화에서는 빛과 그림자입니다., 장식 밴드 몰딩으로 대체하고 처마에서 반올림하지 인테리어도록 이미지는 듯하여 흐름에서 하나 표면을니다. 오스 포티오스 설명이 표면 효과 중 하나에서 그의 설교:”그것이 있던 경우에 입력한 하늘과 자신을 아무도 제외하고 방법은 어떤 측면에서,그리고 조명에 의해 아름다움에서 변화하는 양식입니다…너무 많은 별처럼 모든 주위에 빛나는,그래서 완전히 깜짝 놀라게 하나입니다. 모든 것이 황홀한 움직임에 있고 교회 자체가 주위를 돌고있는 것처럼 보입니다.,”
도형과 Iconostasis
비잔틴 예술 개발 도상 형식에서 채택된 아이콘,모자이크와 프레스코와 영향을 받는 서 묘사의 신성한다. 초기 Pantocrator,의미는”강력한,”묘사 그리스도께서 위엄,그의 오른 손에서 제기한 제스처의 교육과 개발을 주도의 Deësis 의미,”기도를 보여주는”그리스도로 Pantocrator 을 가진 세인트 존 세례 침례 및 성모 마리아,그리고,때로는,추가적인 성도들의 양쪽에,그입니다., 이 Hodegetria 개발되었으로 도 유형의 Eleusa 의미,부드러움을 보다는,마돈나와 아기 예수의 순간에 애정이 부드러움,그리고 Pelagonitissa,또는 아동,아이콘이다. 다른 도 포함 유형의 사람은 슬픔에 초점을 맞추고 있는 묘사 그리스도의 고난과 Anastasis 보다는,그리스도를 구출하는 아담과 이브에서 지옥입니다. 이러한 유형을 이용과 영향력 있는 사용되었다 서부에서 예술뿐만 아니라,하지만 일부는 다음과 같은 Anastasis 만에서 묘사된 비잔틴 정교회의 전통입니다.,
Iconostasis 의미,”제단에 서,”었을 참조하는 데 사용되는 용어 벽으로 구성 아이콘으로 숭배에서 제단에 있습니다. 중앙에서 비잔틴 기간 Iconostasis 에서 발전의 초기 비잔틴 templon,금속면 가끔되었으며,아이콘으로,나무 벽로 구성된 패널의 아이콘이 있습니다. 을 포함하는 세 가지 문는 계층적 목적을 위해 예약,집사 또는 교회 저명인사,벽 확장 바닥에서 천장까지,하지만 공간을 떠나도록 상단에 참배를 들을 수 있었 예배 주의 제단에 있습니다., 일부의 가장 주목 Iconostases 에서 개발하는 늦은 비잔틴 기간 슬라브 국가에서와 같이,Theophanes 그리스의 Iconostasis(1405)의 대성당에서 성수태 고지에서는 모스크바입니다. 성문화 된 시스템은 그들의 종교적 중요성에 따라 배열 된 아이콘의 배치를 규율했다.,
노브고로드의 학교 아이콘을 그림
노브고로드의 학교 아이콘을 그림,설립에 의해 비잔틴 예술가,Theophanes 그리스되었다,최고의 학교의 늦은 비잔틴 시대에,그것의 지속적인 영향을 넘어서 가을의 비잔틴 제국에서 1453. Theophanes’작품에 대한 알려진 동적인 활기 때문에 그의 붓고 그의 포함을 더 극적인 장면에서 아이콘이었다 일반적으로만 묘사에 큰 규모의 작동합니다., 그는 믿을 가르쳤 안드레이 Rublev 전자 메일을받을 수있는 가장 유명한 아이콘 화가의 시대,유명한 그의 능력을 전하는 복잡한 종교적인 생각과 느낌에서 미묘한 색과 감정적으로 환기시키는 장면이 있습니다. 차세대에서는 최고의 아이콘 화가 디오니시우스가 수평선과 수직선 사이의 균형을 실험하여보다 극적인 효과를 냈습니다., 에 의해 영향을 받는 초기 르네상스에 이탈리아어 예술가던 모스크바에 도착했을,자신의 스타일을 알려진을 위해 순수한 색깔과 길쭉한 인물은 때때로”모스크바 매너리즘,”에서 볼 수 있듯이 자신의 아이콘 시리즈에 대한 성당의 Dormition(1481)에서 모스크바입니다.
새겨진 상아빛
에서 비잔틴 시대에,조각 전통의 로마 및 그리스 본질적으로 버려진,비잔틴 교회는 것을 느꼈다는 조각에 둥근 것을 보여주고 교도 우상이다;그러나,비잔틴 예술가 개척한 구제 조각에서는 아이보리,일반적으로 제시에서 작은 휴대용은 개체와 일반적인 개체입니다., 초기 예의 보좌 Maximianan(‘이라고도 불리며,왕좌의 Maximianus),에서 만든 콘스탄티노플 위해 대주교 Maximianus 라벤나에 대한 헌신의 산 비탈레. 작업 묘사된 성경 이야기와 인물에 의해 둘러싸여 장식적인 위원회,조각에서 다른 깊이 그래서는 거의 세 가지 차원에서 치료 일부 패널조에 대해 더 많은 얕은 두 가지 차원의 치료를 다른 사람입니다.
중앙에서 비잔틴 기간,상 조각으로 알려져 있었다는 우아하고 섬세한 세부사항,에서 볼 수 있듯이 Harbaville 삼부작(mid-11 세기)., 반 마케도니아 르네상스의 갱신에 관심적인 예술,예술가로 묘사 인물이 자연스럽게 흐르는 휘장 및 contrapposto 있습니다. 비잔틴 상아 조각은 서구에서 높이 평가되었으며,그 결과 작품은 예술적 영향력을 발휘했습니다. 이탈리아 예술가가 그의 마돈나가 자리 잡고(1280-1290),일 prefiguring 이탈리아 르네상스의 사용은 깊이,공간이 주로 정보에 의 비잔틴 있습니다.,
나중에 개발한 후에는 비잔틴 예술과 건축
동안 거의 천년에 걸쳐,비잔틴 시대의 영향을 받 이슬람 건축,예술과 건축의 카롤 르네상스,노먼 아키텍처,고딕 양식의 건물,그리고 국제 고딕 스타일입니다. 터키 오스만 제국이 1453 년 콘스탄티노플을 정복하여 이스탄불로 이름을 바꾸자 비잔틴 제국은 종지부를 찍었습니다. 그럼에도 불구하고 비잔틴 스타일을 계속 사용될 그리스와 동유럽에서 러시아는”루소-비잔틴 스타일”에서 개발됩니다.,
에서 1800 년대 중반,러시아의 훌륭 비잔틴 부흥,또한 네오 비잔틴,설립되었으로 공식 스타일의 교회는 알렉산더 II,러시아의 군림에서 1885-1891. 스타일을 계속 사용할 때까지 세계 대전,그리고 다음,러시아 혁명의 1917 년 숫자,건축가의 이주 발칸 반도 교회에서 비잔틴 스타일의 부흥을 계속했 차 세계 대전이 끝날 때까지., 숭배의 아이콘,그리고 그림,그들은 여전히 주목할만한 기능의 정통 신앙으로 정통 가구는 전용 공간을 아이콘을,교회,명성에 대한 자신의 이미지를 그릴,숭배에서 다운로드합니다.,
비잔틴 아이콘이 계속해 영향을 발휘되는 고용에 대한 더 많은 종교적 전통적인 이미지와 같은 루이지 Crosio 의 19 세기 후반의 렌더링은 레이디의 피난처로,인기있는 이미지 사이에서 가톨릭 신자이지만,또한 재 프레임 내에서 현대 미술 작품과 같은 나탈리아 Goncharova 의 전도자들(1911 년)및 기타 러시아어 미래학자들의 시간입니다., 특히,러시아어 Suprematist 화가는 현대자 말레비치 유명한 전시 그의 근본적으로 추상 검은색 사각형(1915)코너에서의실,공간은 전통적으로 종교적 아이콘이라고도”빨간습니다.”으로 러시아의 작가 나 Tolstaya 쓴의 급진적인법,”대신에 빨간색,검은색(영 색상)를 대신 얼굴,빈 홈(영 선)에 대신의 아이콘-는 것은,대신으로 창의 천국,빛으로,영원한 생명으로-,두 지하실,통로 지하로,유구한다.,”전통적인 비잔틴 아이콘을 파괴하면서 말레비치는 황량한 근대성에 대해 논평하기를 희망했다.
현대적 해석 스타일의
현대 예술가들에서 작업하는 비잔틴 스타일과목은 다음과 같습니다 러시아의 격언 Sheshukov,루마니아 대출,교황 미국의 건축가 앤드류 Gould,iconographer 피터슨 캐나다 조각가는 요나단 Pageau,그리고 우크라이나 Angelika Artemenko. Archimandrite,또는 성직자 수도사,Zenon Theodor 는 세인트에서 그의 2008 년 그림에 대한 찬사를 받았다., 니콜라스 성당,비엔나,오스트리아에서는 동안,그리스어 예술가 Fikos 결합한 비잔틴 벽화와 아이콘으로 자신의 관심 거리의 예술,만화 스트립,및 낙서에서 그는”현대 비잔틴 그림입니다.”미국에서,브루클린 기반 Alfonse Borysewicz 었다”라는 하나의 가장 중요한 종교적 아티스트 이후 프랑스는 카톨릭 Georges Rouault”에 의해 예술 역사학자 그레고리 Wolfe.피>