표현주의가 존경 운동에서의 예술의 역사에 크게 감사의 수수께끼의 캐릭터를 등장에서 현장에는 20 세기의 시작. 이름에서 알 수 있듯 표현주의 회화는 매우 개인 및 주관적인 계정의 것 작가 감지한다. 자신의 주변 환경에 대한 내성적 인 다이빙은 마음을 굽히고 생각을 자극하는 삽화로 우리를 떠났습니다., Singulart 선택하는 필수적인 예술가들의 움직임에서 몇 년 동안 사라하는 동안,또한 포함한 현대 예술가를 들고 표현주의 baton.

Vincent van Gogh

물론 우리는 Vincent van Gogh 와 함께 일을 걷어차 야합니다. 틀림없이 19 세기의 가장 유명한 예술가 인 반 고흐의 삶은 기쁨과 절망 중 하나입니다. 그의 표현 붓는 뒤덮 풍경과 야간 씬을 확실히 느낄 수 있는 작품 중의 표현주의 화가들이 그를 이어 대제사장이 되었다.,

Vincent van Gogh,별이 빛나는 밤(1889)

Edvard Munch

The Scream. 아니 전체 많은 다른 그런 목록에 Edvard Munch 의 포함을 정당화하기 위해 말할 필요가있다. 그의 1893 년 작품 내에서 포착 된 섬뜩한 느낌은 캔버스를 초월하여 뭉크의 세계 내에서 뷰어를 감싸줍니다. 표현주의가 될 수있는만큼 활기차고,스타일에 우위를 부여하는 인식 된 세계에 대한이 분리되고 불안한 테이크입니다., Munch 게 예술가하는 방법에 대한 새로운 전망을 자신의 사고 방식이어야에 묘사되고 캔버스.

에드워드 뭉크,비명을 질러(1893)

프랜시스 베이컨

프랜시스 베이컨의 왜곡된 인물들에 대한 상쾌한 볼 수 있습니다. 그의 악몽 같은 작품은 베이컨이 제 2 차 세계 대전에서 회복 된 사회의 상처와 외상을 전달하려고 시도한 결과였습니다., 베이컨의 불길한 묘사는 인간의 얼굴에서 볼 수 있듯이,그의 시리즈의’명 교황’,마도의 묘사는 불안 측의 모든 것을 우리가 신뢰할 수 있습니다.

프랜시스 베이컨,공부한 후 벨라스케스의 세 교황의 순진한 X(1953)

빅토르 Sheleg

빅토르 Sheleg 은 Singulart 작가의 작품은”가이드에 의해 감정과 에너지”입니다. 러시아 예술가는 그를 둘러싼 사회 내에서 적합성과 같은 주제를 탐구하는 것으로 보인다., 그 결과 전달되는 감정을 이해하기 위해 시청자가 작품을 조사하도록 초대하는 매혹적인 작품이 탄생했습니다.

빅토르 Sheleg,흐르는 소리,2020 년

바실리 Kandinsky

태어난 1866 년에,바실리 Kandinsky 적립했으로 개척하는 취소 수수료가 없습니다! 그의 표현주의 작품은 몽환적이며 밝은 색상으로 시청자가 이러한 복잡한 묘사 내에서 길을 잃을 수 있습니다., 이 연상 사용하여 색상 및 형태로 연결하는 그의 믿음을 예술은 초자연적인 품질을 기다리는 것을 발굴하여 뷰어입니다.

바실리 Kandinsky,무나우–Landschaft mit grünem Haus(1909)

슈타트 토르

트 루드비히는 토르의 작품에서 초현실적인 음색과 묘사되는 문자의 세계에서 절망하고 당황이다., 으로 사람의 삶을 살고 우울증으로 느린 이내에 그의 모든 행동은,그것은 놀라운 없이 혼란의 감각했다 그래서 내에서 끊임없는 그의 작동합니다.

슈타트 토르,자화상(1931)

볼프강 Neumann

Wolgang 노이만은 Singulart 화가의 작동을 수행에 좋은 독일의 전통이 왔습니다., 그의 목표와 함께 그의 작품을 만들기 초현실적이고 악몽의 세계로 터무니없는 씨의 지배자에서 신비로운 배를 채우기 뷰어와 함께 우려입니다.

볼프강 Neumann,헤드 발(2011)

세간의 이목을 집

는 초고속 무선 인터넷을 무 Shiele 오스트리아 표현주의 그의 작품에서 타협하지 않는 콘텐츠를 보호할 수 있습니다. 뒤틀리고 왜곡 된 인간의 인물은 쉴레의 작품의 중심이며,에로틱 한 주제가 꽤 규칙적으로 연주되고 있습니다., 그의 작품은 섬뜩하고 불안했지만이 요소는 그의 자료를 너무 꽉 쥐게 만들었습니다.

세간의 이목을 집,자화상 머리가 낮(1912)

프란츠 마르크

프란츠 마르크가 중요한 독일어에서 왔습니다. 작가는 그의 표현주의 대응 자 중 일부보다 훨씬 더 따뜻한 것처럼 보이는 방식으로 현실을 다루었습니다. 그의 작품은 테크니 컬러 필드에서 자유 로밍 동물과 함께 밝은 색상을 표시합니다., 칸딘스키와 마찬가지로 마크는 눈길을 끄는 조각을 통해 시청자 내에서 영적 반응을 불러 일으키기를 희망했습니다.

프란츠 마르크,꿈(1912)

마이클 Ramsauer

마이클 Ramsauer 현대 독일의 예술가의 미묘한 스타일의 나뭇잎 뷰어의 격차를 작성들의 방식으로 해석할 수 있습니다. 급습 브러시 스트로크는 인물이 그들을 둘러싸고있는 풍경에서 나오게합니다., 마이클,그리고에 표현주의 원칙은,그가 생각하는”그림은 종류의 언어와 통신할 수 있는 잠재 의식 수준에서”.

Michael Ramsauer,Schaumgeborene(2016)

답글 남기기

이메일 주소를 발행하지 않을 것입니다. 필수 항목은 *(으)로 표시합니다