시작
Apollodoros 및 Skiagraphia
트렌드의 발전을 선도 chiaroscuro 기 시작했다에서 고전 그리스에는 아티스트 Apollodoros 불리 Apollodoros Skiagraphos,또는”그림자 화가입니다.”이었으로 인해 자신의 발명 skiagraphia,또는”그림자,그림”이 기술을 사용하는 십자가 부화하고 그라데이션의 톤., 불행하게도,의 경우와 같이 가장 고전적인 그리스어 회화,그의 작품은 살아나지 않았지만,기술이 널리에서 채택공합니다. 살아남은 더욱 기초적인 양식을 통해 비잔틴 시대에,skiagraphia 더 개발되었의 사용 incidendo 및 martizando 에 의해 설명,예술 역사가 제 C. 벨로,”layerings 의 흰색,갈색,또는 검은 색에서 선형 패턴을 통해 균일한 색상,”에서 후반 중세 시대에서 유럽입니다. 이 기술은 종종 조명 원고에 사용되었습니다.,
르네상스
을 강조하고 부흥의 고전 고대 르네상스 예술가들을 재발견하고 개발하는 기술을 만들 수 있고 자연이지만 이상적인 인물이 서식하는 설득력 있는 삼차원 공간입니다. Masaccio 의 The Tribute Money(1420)는 chiaroscuro 를 사용하여 화보 평면 외부의 단일 광원으로 조명 된 체적 수치를 만드는 초기 사례였습니다., 그러나 Magi(1481)와 Virgin of The Rocks(1483-86)에 대한 그의 숭배에서 볼 수 있듯이 Leonardo da Vinci 가 기술을 완전히 개발하는 것은 여전히 남아있었습니다. 그의 그림과 초상화하는 듯 유체와 함께 살아의 빛과 그림자는 영향을 후속 예술가와 또한 통보 이후의 개발 chiaroscuro 목판화. 에서 작가는 북부 유럽 르네상스도 채택은 기술,특히 종교적,예술에 부의 영향으로 인해는 14 세기의 세인트 브리짓 스웨덴입니다., 그녀의 유명한 비전을 성탄절 예수님의 설명 아기 예수,지상에 휴식,자신의 몸을 빛을 발광하는 동안,금발의 성모 마리아에 의해 참석이 요셉에 무릎을 꿇고 기도하셨습니다. 이 비전은 인기있는 주제의 모델이되었으며,아동의 숭배라고도합니다.,
는 바로크 양식
하는 동안 바로 예술로 돌아서는 비대칭 구성 그리고 extenuated,때로는 과장,형상의 매너리즘을 고전적인 원리의 르네상스,을 강조하는 해부학적으로 올바른 형상과 설득력있는 세 가지 차원 공간,그것은 그렇게 강조하기 위해 극적인 장면은 거의 연극,설정하고 강렬한 개인주의적인 표현입니다., 보다는 레오나르도의 미묘한 전환의 색과 빛,카라바조했다 chiaroscuro 추가 개발하여 tenebrism 사용하여 대조적으로,제스처 또는 그림이었다 강렬하게 조명하는 것으로 스포트 라이트에서 어두운 설정입니다. 에 종교미술에서 볼 수 있듯이,그의 혁신적인 트라이어드 사진의 묘사,전화 및 순교에는 성 마태복음에 대한 Contarelli 예배당,로마에서 기술이 만든 명확한 시각적으로 순간 때 보통의 현실에 의해 중단되었다는 조명의 신성한 것입니다., 에서 세속적 예술에서 볼 수 있듯이,그 다윗과 골리앗의 머리(1610),기법을 전달할 수있는 깊은 종종 비극적인 심리적 복잡합니다. 풍부했다”로 알려진 가장 유명한 아티스트,로마에서”그의 사용 chiaroscuro 그래서 영향을 받는 작가는 유럽 전역에 걸쳐,그 이후에,기간을 자주 사용과 같은 뜻으로 이 시대입니다., 그러나,많은 바로크 양식의 주인 뿐만 아니라 고용된 기술지만 그것을 발견에서 필수적인 요소를 만드는 독특한 개별 스타일의 여부를,그것은 렘브란트의 황금빛에서 밧세바에서 그녀의 욕조(1654 년),베드로 폴 루벤스의 기쁨에서 색상과 관능에 입국의 마리 드 메디치에서 마르세유(1621-1625),또는 벨라스케스는 그림자 그리고 빛의 미스터리식으로 자리에 Las Meninas(1656).,
개념과 동향
Chiaroscuro 그림 및 목판
에서,르네상스가 개발 chiaroscuro 드로잉으로,그들을 위한 백색 조명 효과와 검정을 위한 어두운 효과. 르네상스 회화와 워시 드로잉과 함께이 작품들 중 상당수는 복제품으로 수요가 많았으며 1508 년 독일 예술가 Hans Burgkmair 는 chiaroscuro woodcut prints 를 발명했습니다., 그가 처음으로 인쇄 라인,블록에 체결 블랙 윤곽선과 crosshatching,다음 사용의 추가,블록에 체결하고 톤의 변화를 만드십시오! 절단하여 블록의 일부를 떠나 지역 unprinted,예술가 만들어 하이라이트에서 단색을 인쇄하는 주로 사용되는,갈색 검은 색,회색,또는 녹색입니다. Lucas Cranach The Elder,Nicolò Vicentino,Nicolò Boldrini 및 Andrea Andreani 는 기술을 채택한 예술가 중 일부였으며 Raphael,Parmigianino 및 Titian 도 참여했습니다. 혁신은 종종 뒤 따랐다., Ugo da 카프리는 첫 번째 이탈리아어 아티스트를 채택하는 기술을 1516,이탈리아어 예술가 일반적으로 인쇄된 일련 톤의 블록, 을 강조하는 색상 변환 및 그 밖으로 떠나는 라인 블록의 블랙 윤곽선이 선호하는 북부 유럽
스푸마토
을 보여 빛의 효과에 따라 곡면과의 효과를 향상시킬 수 있습니 chiaroscuro,레오나르도 다빈치는 완전히 기술의 스푸마토 그로 설명하지 않고”라인 또는 테두리, 의 방식으로 전체가 금연 또는 넘어선 집중니다.,”의미”처럼 사라지 전체가 금연,”스푸마토 관련된 여러 개의 얇은 층의 적용에 유약을 만드 부드러운 색조 변화 및 그라데이션에 사용되는 빛과 그림자가 미묘한 전환 chiaroscuro. 나중에 Giorgio Vasari 적립의 발명은 얀 반 아이크 및 로저 van der Weyden,두 초기 르네상스는 북부 유럽,하지만 그것은 이미 식별로 다빈치,누가는 기법을 익힌 자신의 바위의 성모(1483-1486)및 Mona Lisa(1503-1506)., 기술이 필요한 상당한 전문지식으로,현대 과학자들은 식별하는 작가의 유약했는 미크론에서 깊이,그리고 납으로 만들어진 백색을 하는 퍼센트의 주홍색했다가 추가되었습니다.
기타티 기술을 채용한 포함하여,라파엘,코레,Fra Bartolommeo 및르지오네,그리고 그것도 영향을”Leonardeschi”,주어진 이름의 큰 숫자는 예술가들과 연관된 레오나르도 또는 일에서 자신의 스튜디오에 있습니다. Raphael 이 현대 미술 사학자 Marcia B 를 개발함에 따라 혁신이 이어졌습니다., 홀은 유니온으로 정의되었습니다. 을 찾을 결합하는 스푸마토의 음질을 제하고 부드러운 그림자와 함께 그의 밝은 색상 팔레트,그 점진적 색깔 변화를 만드는 혼합된 가장자리에서 볼 수 있듯이,그의 알바 마돈나(c. 1510)축하가 매우 역동적인 색상과 흐르는 통일입니다.
Tenebrism
Tenebrism,에서 파생된 tenebroso,이탈리아 단어의 의미는”어두운,두,우울한,”사용에 극적인 대조 사이 빛과 어둠으로,그림 검은 지역과 깊은 그림자가 될 것이 강렬하게 조명,종종에 의해 하나의 광원입니다., 동 tenebrism 개발에서 명암법을 달리하는 기술,그것은 노력하지 않았을 위한 더 큰 세 가지 차원으로만 작곡,사용하는 어둠의 일종으로 부정적인 공간 동안,강렬한 빛을 다른 지역에서 만들어진 것”이라고 극적인 조명이 있습니다.”
지만 르네상스 예술가 알브레 히트 Dürer 및 Mannerists 틴토레토 및 엘 그레코에 사용되는 기술 이전,tenebrism 은 일반적으로 식별했던 사람 뿐만 아니라 기술을 마스터하지만 그는”spotlight”효과의 특성을 정의 그의 작동합니다. 세인트의 순교와 같은 작품으로 인해., 마태복음(1600)가 되었을 넓게 영향력 있는,그래서 tenebristi,그룹의 예술가를 채용하는 기법과 같은 위트레흐트,학교 발견된 북유럽 전역,이탈리아,스페인입니다. Tenebrism 이라는 용어는 Jusepe de Ribera,Francisco Ribalta 및 기타 17 세기 스페인 예술가들의 작품에 종종 적용되었습니다. 동시에,그와 관련이 있었는 17 세기”촛불 전통,”용어 설명하면,조명에 의해 하나의 촛불에서 볼 수 있듯이,일부 의해 작동 Gerrit 반 Honthorst,렘브란트,조르주 드 라 투르 등이 있습니다.,
나중에 개발
다음에 바로크 시기,명암법을 설립된 기술을 고용하여 다양한 아티스트 세기에는 따른다. 더비의 주요 로코코 예술가 Fragonard,Watteau 및 Joseph Wright 는 사적인 친밀감과 환상의 순간을 전달하는 데 chiaroscuro 를 고용했습니다. 낭만주의 시대에,Géricault 영업자를 전하는 그것은 비극의 뗏목의 사안 Fusilli 의 그린 잊혀지지 않는 악몽고,샌프란시스코 고야의 세 번째의 수도가 그려진 어둠의 정치 공포., 이 기술은 개별 스타일을 현대 시대로 만드는 데 중요한 도구로 만든 다른 목적으로 바뀔 수 있습니다.
20 세기에는 사진과 영화 제작도 chiaroscuro 효과를 위해 노력했습니다. Ansel Adams,Edward Weston,W.Eugene Smith 를 포함한 모더니스트 사진 작가는 빛과 그림자의 대비가 이미지의 형식적 특성을 강조하면서 종종 chiaroscuro 를 사용했습니다. 이 기술을 사용한 다른 사진 작가로는 Joseph Koudelka,Lothar Wolleh,Annie Leibovitz,Garry Winogrand 및 Ralph Gibson 이 있습니다., 스튜디오 촬영은 종종 사용 렘브란트,조명하는 기술을 사용하여,하나 가진 빛을 반사 또는 두 개의 광원을 의미를 만들 chiaroscuro 효과 아티스트의 초상화,번역으로 현대적인 매체입니다.
영화에서 독일의 표현주의 강조 chiaroscuro 에서 볼 수 있듯이,캐비닛의 박사 Caligari(1920)라 투과(1922)뿐만 아니라,프리츠 Lang 메이시스(1927).,
할리우드에서 촬영 감독 그레그 Toland 처음 사용 chiaroscuro 에서 생명과 죽음의 9413:할리우드 여분(1928 년)및 자신의 혁신에서 1930 년대에는 정보통 필름을 느와르 장르를 만나는 대부분의 카메라맨. 그는 대부분의 주요 감독들과 함께 일했지만 특히 John Ford 의 The Long Voyage Home(1940)과 Orson Welles 의 Citizen Kane 에 대한 그의 작업으로 유명합니다. 딥 포커스 컴포지션 제작토랜드는 그림자를 극적이고 화보적인 장치로 사용하여 전경에서 배경을 정의했습니다., 그는 Vittorio Storaro,Vilmos Zsigmond 및 László Kovács 를 포함한 다른 많은 촬영 기사에게 영향을 미쳤습니다.
기타 할리우드 영화제작자에 대한 알려져있의 사용을 명암법을 포함 윌리엄 Dieterle 에서 볼 수 있듯이,그의 노틀담의 꼽추(1939)탄과 다니엘 웹스터(1941). 이 기술은 유럽에서도 똑같이 유행했습니다. 스벤 Nykvist,누구의 많은 일을 잉마르 베리만의 필름,사용되었습니다 무엇이라고 명암법 리얼리즘,그리고 러시아 감독 안드레는 타르코프스키는 사용 chiaroscuro 에서 흑인과 백인 장면 그는 포함 스토커(1979).피>