Madame Lelica

레이 찰스는 가난한,블라인드,새로 분리된 십대에 살고있는 Tampa,Florida,1948 년에 그는 때로 이동하기로 결정했 시애틀을 따기,도시했기 때문에 멀리로는 그 얻을 수있는 곳에서 그는이었다. 그는 거만 두지만,그 시간 동안 그는 그의 첫 번째 레코드 및 개발하기 시작합 장르를 뛰어넘는 뮤지컬 스타일이게 할 국제적인 스타. 찰스는 종종 시애틀에 대해 가수/작곡가로서의 길고 대단히 성공적인 경력에서 중추적 인 포인트로 말했습니다., “나는 여기서 아주 좋은 친구들을 많이 만났습니다.”그는 한 면접관에게 말했다. “나는 분위기가 마음에 들었다. 사람들은 친절했고,사람들은 바로 나에게 데려 갔다. 시애틀은 내가 첫 번째 기록을 만든 도시입니다. “(맥도널드).

사다리의 바닥
Ray Charles Robinson 은 1930 년 9 월 23 일 조지아 주 알바니에서 Aretha 와 Bailey Robinson 의 첫 자녀로 태어났습니다. 그의 아버지는 철도를 위해 떨어져 그리고 위에 일했다;그의 어머니는 세탁에 걸렸다., 가족은 가난한 밖으로 시작하고 우울증의 힘든 년 동안 그런 식으로 머물렀다. “에 비해서도 다른 흑인,”찰스 회상했다,”우리는 했다 하단에서의 사다리를 보고 다른 사람. 땅을 제외하고는 우리 아래에 아무것도 없다”(찰스,4).

가족은 찰스가 몇 개월 된 플로리다 주 그린빌로 국경을 넘어 이사했습니다. 두 번째 아이가 곧 이어 조지라는 아들이 이어졌습니다. 베일리 로빈슨은 그 후 가끔 방문자보다 조금 더되었다. 찰스는 1978 년 자서전에서 썼다. “…, 진실을 말하면,나는 그와 어머니가 결혼 한 적이있는 많은 돈을 내기하지 않을 것입니다. 그는 키가 큰 친구였습니다-나는 그것을 기억합니다. 그러나 그는 거의 주변에 없었습니다.”(Charles,4).

가난에도 불구하고 찰스는 어린 시절을 행복한 시간으로 회상했다. 그 느낌의 사랑이 두 명의 여성의 어머니,그가 누구라고”엄마”그리고 그의 아버지의 첫 번째 아내,여자 그는”이라고 어머니입니다.”그는 일요일에 실로 침례 교회에서 들었던 노래를 좋아했습니다. 무엇보다도 그는 Wylie Pitman 이라는 이웃이 소유 한 직립 피아노에서 부기-우기 곡을 골라내는 것을 좋아했습니다. “나는 내 안에있는 음악으로 태어났다”고 말했다., “그 순간부터 배웠었다가 피아노를 수 으로 시작했고 매쉬업’em 만들기 위해 노력하고,소리의 감정을”(샤를,8).

그가 약 5 살이었을 때,찰스는 그의 남동생의 익사 죽음을 목격했다. 두 소년이 있었다 뒷마당에서 연주 근처에는 큰 금속 욕조들의 어머니 사용에 대한 세탁하는 경우 네 살 된 조지 미끄러리와 비누 물. 찰스는 그를 끌어 내려고 노력했지만,그의 형제는-젖은 옷에 의해 빨리 가중되었습니다-너무 무거웠습니다. 찰스는 실내에서 달려가 어머니를 위해 비명을 지르지 만 너무 늦었습니다., 그것은 다른 많은 슬픔을 겪을 인생의 첫 번째 주요 비극이었습니다.

실명
익사 한 지 얼마되지 않아 찰스는 치료되지 않은 녹내장의 결과로 분명히 시력을 잃기 시작했습니다. 그는 7 살 때쯤에 완전히 눈이 멀었습니다. 그는 그의 어머니가 시력없이 살 준비를했다고 인정했습니다. 그녀는 그에게 계속해서 그리 물에서만 가져가서는 장작,그리고 다른 집안일도 하지만 그는 자주 넘어지고 떨어졌다. 당신은 장님이 될 수 있습,그녀는 그에게 말했다,하지만 당신은 당신 바보 아니야 할 것들 자신을 위해,다른 사람이 그들을 할 것입니다., “그녀는 나를 배회,내가 내 자신의 실수는 나 세계를 발견한 자신을”그가 쓴(샤를로,6). 이는 개발 치열한 독립성과 능력이 기동하도록 교묘하는 어떤 사람들,나중에 그의 생활을 의심하는 그는 정말다.

그의 어머니는 관리되는 그를 얻으로 받아들여 자선 단체에서 학생 플로리다 주립학교 청각 장애인을 위한 블라인드(에 알려져 있으로 시간 연구소 시각장애인을 위한 귀머거리 및 벙어),세인트 어거스틴,130 마일 떨어진 동남쪽 그린빌. 그는 집에서 여름을 쉬는 시간으로 8 년 동안 거기에 머물렀다., 그는 점자를 읽고,타이핑하고,바구니를 짜고,라디오와 자동차를 수리하는 법을 배웠습니다. 그는 또한 클라리넷과 색소폰을 포함한 피아노 및 기타 악기를 마스터하면서 처음으로 공식적으로 음악을 공부했습니다. 그는 점자로 음악을 읽고 작곡하는 법을 배웠습니다. 그는 쇼팽에서 재즈 피아니스트 아트 테이텀에 이르기까지 모든 것을 연주했습니다. 라디오에서 그는 스윙,컨트리-웨스턴 및 복음을 들었습니다.,

샤 나중에 요약의 효력맹에서 그의 경력으로 세 가지 낱말–“아무 것도,아무 것도,아무 것도 없다는 것을”-그리고 지적했을 시작했다 음악을 연주 세의 나이 때,그는 여전히,그리고 그 후에 계속 나이 칠 때에 그는 그의 시력을 잃:”나는 무엇을 하려고 했습니다. 그래서 실명은 그것과 아무 상관이 없었습니다. 그것은 나에게 아무것도주지 않았다. 그리고 그것은 아무것도 가져 가지 않았습니다.”(Pareles and Weinraub).

자신의
찰스의 어머니는 그의 15 번째 생일 직전에 죽었다. 그것은 나중에 그의 인생에서 가장 파괴적인 경험을 썼습니다., 그는”진정으로 잃어버린 아이처럼 느꼈다.”그는 학교를 그만두고 인근 잭슨빌로 이사하여 어머니의 친구 중 한 명과 잠시 머물렀다. 그는 작은 콤보로 사이드 맨으로 일하면서 음악가로서 생계를 유지하기 시작했습니다. “일은 매우 희소했다”고 그는 썼다. “나는 2 주 또는 3 주 동안 더 이상 밤 몇 일을 할 수 있습니다-무언가가 따라 올 때마다. 히트와 미스,정말로,그게 바로 그 것이었다.”(Charles,26 세).결국 그는 탬파로 옮겼습니다. 그러나 그는 플로리다에서 음악가로서 생존하기가 어렵다는 것을 알게되었습니다. 그는 또한 다른 사람들을 위해 일하는 것에 분개했습니다., 그는 자신의 그룹을 결성하고 새로운 곳에서 신선한 출발을하고 싶었습니다. 너무 협박 시도하는 뉴욕,시카고,그는 친구에게 물었–기타리스트리아”Gosady”McGee–어떤 도시륙에서 미국이 가장 먼 곳에서 플로리다. McGee”했고 갔 대각선에서 그것은,그리고 거기 앉아서 시애틀을’노스 웨스트에서,그리고 내가 말하자 나는 거기 가서 내가 무엇을 할 수 있”(MacDonald).

R.C.Robinson 은 탬파에서 5 일간의 버스 여행을 마치고 1948 년 3 월 시애틀에 도착했습니다. 그는”정말 열어서 담배를 피우다”라고 말하면서 마을을 찾았습니다.,”한 재즈 씬에서 나타 났했 파이오니어 스퀘어 및 중심 지역에,양성에 의해 전시의 유입을 아프리카계 미국인들에 의해 그려진 작업에서 Puget Sound 조선소. 가 있었 30 개 이상의 나이트 클럽에는 지역 주변의 잭슨 스트리트,열린의 모든 시간은 낮과 밤입니다. Charles 는 재즈 역사가 Paul de Barros 에게 클럽의 일자리 경쟁이 치열했습니다. “많은 고양이들이 방금 무장 세력 밴드를 떠났고 그 복장은 놀 수 없다고 생각하지 않는다”고 그는 말했다., “거기 많은 음악가 거리를 로밍고 싶어 블 엉덩이를 대하는 경우를 했다’그들의 절반 기회”(de Barros,151).

Sojourn In Seattle
젊음에도 불구하고 Charles 는 시애틀 음악계에 빠르게 자리 매김했습니다. 일 이내에,그가 획득에서 공연에 검은 엘크 클럽에서 662 잭슨 스트리트,피아노를 연주하고 노래에서 트리오와 그의 친구 McGee,기타에,그리고 로컬 베이시스트는 자렛(때로는 철자 Garred). 그들은 자신을 McSon 트리오(McGee 의”Mc”와 Robinson 의”son”이후)라고 불렀습니다., 트리오는”내가 솔직히 말할 수있는 첫 번째 것은 내 것이 었습니다.”찰스는 나중에 말했다.

그러나 McSon 트리오는 Ray Charles 보다 Nat”King”Cole 에 더 속해있었습니다. “때에 선 여기 와서,당신은 당신의 눈을 감고 있는 것 맹세하는 냇 킹 콜,노래했다”재즈 보컬을 들어 ernestine 앤더슨,틴에이저를 만났을 때 그녀는 찰스 중 시애틀에 머무(경향신문). 찰스는 아직 자신의 음악에 자신의 도장을 찍지 않았습니다. 그는 의도적으로 냇 콜,찰스 브라운 및 기타 인기 예술가를 흉내 냈습니다., 그는 나중에 가난한 자라는 유산이 자신의 소리를 개발하는 것을 주저하게 만들었다 고 말했다. “나는 냇 콜처럼 들리는 많은 일을 얻을 수 있었다”고 면접관 테리 그로스에게 말했다. “나는 나이트 클럽에서 일할 수 있었다. 나는 그의 소리로 생계를 유지할 수 있었다”(총체적인 인터뷰).

찰스로 이동하고 작은 아파트에는 20Avenue 을 갖추고 그것은 필수 요소로 포함하는 일렉트릭 피아노와 조합 라디오/레코드 플레이어입니다. 그는 스스로 쇼핑하고,자신의 식사를 요리하고,자신의 세탁을했습니다., 자신의 독립성을 크게 감동은 젊은 Quincy Jones,다른 십대 음악 신동,누가 나타났다에서 Elks 클럽 중 하나는 밤을 확인하는 소문에 대한 것이 아니었”맹인 친구는”사람이었다”찢는 장소까지 자신의 노래와 연주.”존스는 자서전에서”우리 둘 모두를위한 첫 번째 본능에서의 사랑”-평생 우정과 협력의 시작(존스,86)을 썼습니다.

존스는 다음 15,깜짝 놀라게 했다는 17 세 찰스는 자신의 아파트,숙박 고객께서는 시설 내에 있는 바,세 가지 정장의 무리는 여자 친구입니다., 그는 또한 찰스가 자신의 실명을 무시하는 방식에 감탄했습니다. “나는 그가 지팡이 나 개없이 거리를 가로 지르며 교통을 피하는 것을 지켜 볼 것입니다… 결코 한 걸음을 놓치지 않는다”고 썼다. “누군가 레이에게 장님이라고 말하는 것을 잊어 버린 것 같았습니다. 사실,레이 동맹이 있는 경우를 제외하고는 예쁜 여자 주위에,그때 그는 모두 무기력과 시력이 부딪 벽 및 문”(존스,86). 존스는이 나라에서 가장 성공적인 작곡가이자 프로듀서 중 한 명이되기 위해 계속되었습니다., 그의 몸의 일을 포함한 협력을 가진 찰스에는 세 가지 중요한 앨범:천재(1959),천재 내=Jazz(1961),그리고 다시 구획에(1989).

에서 탈출할 시애틀의 1940 년대 McSon 트리오 연주 공연을 위한 백색 대상 같은 장소에으로 시애틀 테니스 클럽,워싱턴대학교 남학생 및 업타운 볼룸 등이 마련되어 있습니다. 그들이 연주에 대한 검은 색에 시간의 후 클럽 등과 같은 워싱턴 사회 클럽,블랙&Tan,908 클럽 및 블루스 중심의 흔들 의자에서 14 일이 그냥 예슬러., 그들의 인기는 KRSC 라디오에 그(것)들에게 일정한 15 분 반점을 얻었다. 1948 년 말,이 그룹은 시애틀에서 가장 초기의 생방송 중 하나에서 KRSC-TV(king-TV 의 전신)에서 공연했습니다. 18 세에 찰스는 유명인의 첫 맛을 얻고있었습니다.

Rockin’Chair Blues
Charles 가 로스 앤젤레스의 레코드 프로듀서 인 Jack Lauderdale 을 만난 것은 흔들 의자에있었습니다. 찰스가 이야기를하면서,”잭은 어느 날 밤 거기에 있었고 우리가 노는 것을 들었다. 그는’나는 너희들에게 계약서에 서명하고 싶다. 그것에 대해 어떻게 생각하겠습니까?’오,남자,나는 너무 흥분했다! ‘와우!, 음반계약을 할 거야!’앞까지 어떤 사전이나 돈에 대해 아무것도 없었다. 그 남자가 내게 말한 모든 것은 그가 나를 녹음 할 것이고,우리는 히트를 치게 될 것입니다.”(찰스,18 세).

트리오는 작고 원시적 인 시애틀 스튜디오에서”Confession Blues”(Charles 가 쓴)와”I Love You,I Love You”(그의 친구 인 Joe Lee Lawrence 가 쓴)를 녹음했습니다. 그것은 1949 년 초에 78 로 출시되었습니다-맥신 트리오에 적립되었습니다., 판매 존경 할 충분하는데 걸 그룹,로스앤젤레스들에게 여러 가지 다른 기록 Swingtime 레이블을 포함하여,”Rockin’의 자 Blues,”에 대한 찬사를 지불 찰스’시애틀의 일입니다. “네가 기분이 낮 으면,신경 쓸 영혼이 없어,그냥 모자를 잡고 흔들 의자를 위해 시작하십시오.”그는 노래했다. 이 기록은 1949 년 후반에”레이스 레코드”(나중에 리듬과 블루스라고도 함)차트에서 히트했습니다.

Charles 는 1950 년 로스 앤젤레스로 돌아와”Baby Let Me Hold Your Hand”를 녹음하여 Nat Cole 과 함께 연주 한 뮤지션과 함께 작업했습니다., 이 시간까지,그는”레이 찰스,맹목적인 노래 감각으로 청구되었습니다.”그는 떨어졌다 그의 마지막 이름,부분적으로 존중하여 권투 선수,설탕 Ray 로빈슨,그리고 부분적으로 노력에서 자신을 정의하기 위해 자신의 사람이-하지 Nat 콜 복제. “어느 날 아침에 일어나서 생각하기 시작했다:아무도 내 이름을 알고있다”고 말했다. “모두가 나를’헤이 키드-너 냇 콜처럼 들린다.’항상’헤이 키드.’나는 시작하고,스스로에게’당신의 엄마는 항상 당신에게 말을 자신하고 있는 경우 자신을 만들고 싶어 그것이 비즈니스'”(총 면접고사).,

찰스의 시애틀 년 동안의 또 하나의 유산은 헤로인에 대한 중독이었습니다. 그는 자서전에서 자신의 중독에 대해 공개적으로 논의했습니다. 그것은 나이가 많은 뮤지션들을 모방하고 자신의 독립을 증명하고자하는 열망으로 시작되었다고 그는 말했다. 그는 연장 된 징역형을 선고받은 적이 없지만 1955 년,1961 년 및 1965 년에 마약 소지로 체포되었습니다. 후에 그의 세 번째로 체포,그는 자신의 선택으로 캘리포니아 요양소 킥 그는 17 년간 거주 및 중지에 대해 수행하는 올해 유일한 휴식하는 동안 그의 오랜 경력.,

On The Road
찰스는 1950 년 시애틀을 떠나 블루스 기타리스트 로웰 풀슨과 함께 여행을 시작했다. “우리는 어느 날 일어 났고 R.C. 가 여기에있었습니다.”시애틀 클럽에서 가끔 찰스와 함께 노래 한 Ernestine Anderson 이 말했다. “우리는 그가 어디에서 왔는지,어떻게 여기에 왔는지 알지 못했습니다. 그것이 그가 떠난 길입니다. 우리는 어느 날 일어 났고 레이는 없습니다.”(시애틀 포스트 지능자).

그는 계속하여 발전에 자신의 스타일 이후 몇 년 동안,융합 블루스와 복음,비밥과 한창이다. 그는 서해안과 남쪽 전역을 위아래로 여행했습니다., 그의 일정은 그가 반세기 이상 계속 된식이 요법 인 일년 중 많은 기간 동안 그를 계속 지켰다. 그는 여전히 길을 따라 라디오 방송국에 자주 있었지만 스튜디오 시간을 찾을 수있었습니다.

1952 년 Atlantic Records 와 계약을 맺은 후,그는 자신의 여행 밴드와 함께 녹음 할 수 있도록 레이블을 설득했습니다. 그의 첫 번째 국가 히트 곡인”I’ve Got a Woman”은 1954 년 애틀랜타의 라디오 방송국 스튜디오에서 7 피스 밴드와 함께 녹음되었습니다., 그것은 신호의 출현되었다 무엇인 레이 찰스–bluesy,부드러운,원,강렬한,혼합의 세속적인 것(재즈)에 신성한(복음). 이 기록에는”내 눈물에 빠져라”와”할렐루야 나는 그녀를 그렇게 사랑한다.”

1950 년대 중반,찰스 확장된 그의 밴드를 포함하 여성 그룹 백업 서명자는(Raelettes),누가 제공하는 복음과 같은 응답하는 자신의 깊은,신경질적인 바리톤. 그들은 그의 음악의 영구적 인 부분이되었습니다-그리고 그들은 또한 여성과의 때때로 휘발성 관계를 암시했습니다.,

1950 년대와 1960 년대에 도로에서 찰스는 종종 남쪽에서 자랐던 것과 같은 종류의 분리를 겪었습니다. 으로 아프리카계 미국인,그는 체재에서 방 집이 대신 힐튼 또는 쉐라톤,그는지 확인하는 밴드 주유소에 멈췄는 나머지 객실에는”색;”레스토랑에서,그는 때때로 이동했을 뒷문을 위해 샌드위치를 대신에는 뜨거운 식사를 즐기실 수 있습니다. 그는 몇 년 후 인종 차별주의가 당시 다른 흑인들과 마찬가지로 그에게 영향을 미쳤다고 말할 것입니다., “내가 결코 이해하지 못하는 이 일을 이루었는 방법에는 흰색 사람들 수 있는 검은 사람들이 요리,그들을 위해 그들의 식사,하지만 그들은 테이블에 앉아,그들과 함께”라고 말했다. “어떻게 누군가를 그렇게 싫어하고 그들이 당신을 위해 요리하게 할 수 있습니까? 쏴,내가 누군가를 좋아하지 않는다면 너는 나를 위해 아무것도 요리하지 않을거야.”(Pareles and Weinraub).

The Genius Of Soul
Charles 는 1959 년”What’d I Say.”기록을 돌파하는 일반적인 두 반 분 거리에 금형 라디오를 노래와 함께,그것의 확대”전화”응답 코러스 및 즉흥 스타일입니다., 그 다음 해에는 Hoagy Carmichael 의”Georgia on My Mind”버전 인 스트링과 보컬 코러스가있는 달콤한 발라드가 이어졌습니다. 이 노래는 찰스의 다재다능 함과 남부에 대한 그의 사랑을 보여주었습니다. 1979 년 조지아 주 공식 애국가가되었습니다.

그는 1960 년대와 1970 년대에 country-and-western(“Your Cheatin’Heart”와”I Can’t Stop Loving You,”둘 다 1962 년에 발표 됨);middle-of-the-road pop(“You Are My Sunshine,”1962);British pop(1968 년 비틀즈의”Eleanor Rigby”버전 출시)., 동시에,그는 재즈에서 그의 뿌리에 경의를 표하는 것을 계속했다. 그는 분류를 거부했다. 그 란의 일부는 그의 팬들이 받아들여서는 초청장을 수행할 수”미국의 아름다운”한 리처드 닉슨 대통령은 1972 년에,하지만 노래 중 하나가되었다 자신의 표준(그는 그것을 노래서 다시는 공화당 국립 컨벤션에서 1984). 드로잉에서 재즈,복음,블루스,그리고 국가,그가 만든 강은 그가 탐색 할 수 있다.

음악평론가 패트릭 맥도날드 크레딧 찰스로 첫 번째 단어를 사용하여”영혼을 설명하는”자신의 스타일의 음악이다. 프랭크 시나트라에게 찰스는”천재였습니다.,”퀸시 존스는 두 사람을 하나로 모으고 찰스를”영혼의 천재라고 불렀습니다.”
그는 어려울 수 있습니다. 그는 때때로 밴드 멤버들과 배경 가수들에게 힘들었습니다. 그의 사생활은 뉴욕 타임즈(New York Times)가 섬세하게 말하면서”복잡하다”(Pareles and Weinraub). 그는 두 번 이혼하고 12 명의 자녀를 낳았습니다. 아직도,그는 거의 그의 삶의 끝까지 유능한 연기자로 남아있었습니다., 그는 60 개 이상의 앨범,원 12 그래미(하나를 포함하여 대한 노래””당신을 위해 1993 년에서),및 받는 문자열의 명예를 포함한 감응작용으로 Rock’n’Roll 명예의 전당에서 1986 년과 대통령 메달 예술에 대한 1993. 그 길을 따라 그는 시나트라에서 엘비스,빌리 조엘에 이르기까지 여러 세대의 가수들에게 영향을주었습니다.

찰스는 2004 년 6 월 10 일 캘리포니아 비벌리 힐즈에있는 그의 집에서 간 질환으로 사망했습니다. 그는 73 세였습니다. 그는 최근 고관절 교체 수술에서 회복했으며 병이 들었을 때 6 월에 여행을 재개 할 계획이었습니다., 앞서 노라 존스,비비 킹,윌리 넬슨,보니 라잇,제임스 테일러 등과의 듀엣 모음곡인 마지막 앨범 작업을 마쳤다. 이 앨범은 2004 년 8 월 31 일 Genius Loves Company 라는 제목으로 발매되었습니다. 2005 년 그래미를 휩쓸 었으며 올해의 앨범을 포함하여 8 개의 상을 수상했습니다.
그는 자신의 삶을 주로 사람이 성취 할 수있는 것의 모범으로 보았습니다. “나는 것 같은 사람을 알아에서 복구할 수 있는 많은 역경에서 사용할 수 있는 당신의 생명을 유지하는 경우에 누르면,”그는 말했다 하나 면접관., “다른 말로하면,당신은 몇 번 쓰러 져서 포기하지 않습니다.”(Kahn 인터뷰).

자신의 죽음을 풀어 토렌트의 찬사를 포함 하나 이에 들어 ernestine Anderson:”신들 웃는 우리에게 갔을 때 그 시애틀”(MacDonald).피>