Madame Lelica

에 대해 생각할 때 유명 사진 작가 이름이 무엇 pop 당신의 마음으로 첫 번째? Ansel Adams,Henri Cartier Bresson,Robert Capa,Dorothea Lange,Man Ray? 이 이름들은 모두 사진 세계에 지울 수없는 흔적을 남긴 매우 중요한 인물들에 속합니다. 이러한 사진이 매우 다르에서의 측면에 자신이 좋아하는 장르와 주제는 무엇 연결하는 그는 사실을 그들은 여전히 잘 알려져 세계의 많은 직업적인 사진 및 사진아 보기까지 자신의 이미지입니다.,

목록의 유명 사진 작가

우리는 것으로 시작 앙리 까르띠에 브레송기 때문에 그는 아마도 가장 잘 알려진 유명 사진 작가입니다. 우리가 포함됩니다 초상 사진과 다큐멘터리 사진 작가뿐만 아니라 많은 중요한 이름에서 스트리트 사진,패션,풍경 사진입니다.

앙리 까르띠에 브레송

“사진을 찍는 정렬하는 머리,눈과 마음입니다. 그것은 삶의 방식입니다.,”

—앙리 까르띠에 브레송—

이 프랑스의 사진은 진정한 왕의 사진입니다. 그는 놀라운 거리 사진 덕분에 일상 생활 장면을 기억에 남도록 만들었습니다.

까르띠에 브레송을 증언하는 세계의 변화하는 이벤트에서는 스페인 남북 전쟁의 죽음항을 캡처하는 동안’결정적인 순간’의 삶에 평범한 사람들입니다. 1908 년 파리 외곽의 한 마을에서 태어난 앙리 카르티에 브레송은 위대한 20 세기 사진 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 가족 섬유 사업을 계승하기위한 것이었지만 신진 예술가는 다른 아이디어를 가지고있었습니다., 회화 자료에 대한 접근성이 부족하기 때문에 그는 만난 사람들의 사진을 찍기 시작하라는 메시지가 나타났습니다.

를 달성하기 위해서 솔직한 촬영한 그는,까르띠에 브레송 혼합에서 자신의 주변을 사용하지 않은 플래시와 커버의 크롬 Leica 카메라와 블랙 테이프를 만들은 분명합니다.

2004 년에 사망했을 때 그는 40 개국 이상에서 50 년 동안 50 만 건의 네거티브를 남겼습니다. 까르띠에 브레송의 가장 사랑받는 작품들은 스냅샷의 평범한 사람들을하고 평범한 것,그들의 일상 생활에 대해가.,

“결정적인 순간”이라는 표현은 여전히 사진에서 매우 자주 사용됩니다.

Ansel Adams

“항상 있는 두 사람들이 모든 그림에서:사진 작가와는 뷰어입니다.”

—Ansel Adams—

Ansel Adams 는 1902 년에 태어 났으며 미국 서부의 흑백 이미지로 유명했습니다. 그는 20 세기의 가장 중요한 풍경 사진 작가이자 환경 운동가로 간주됩니다. 그는 미국 서부를 장엄한 방식으로 묘사했습니다.,

아담스는 가족과 함께 처음으로 요세미티 국립 공원을 방문했을 때 열네 살이었습니다. 그는 나중에 그의 첫 번째 견해를 묘사했다.”요세미티의 화려 함이 나에게 터졌고 영광 스러웠다. 살아있는 색의 무지개,번개의 섬광,그리고 천둥의 롤. 또 다른 후 한 경이 내려. 도처에 빛이 있었고,나를 위해 새로운 시대가 시작되었습니다.”

그 머무는 동안,그의 아버지는 그에게 첫 번째 카메라 인 Eastman Kodak Brownie box 카메라를 주었고 사진 작가로서의 삶이 시작되었습니다. 나중에 그는 종종 대형 카메라를 사용했습니다.,

Ansel Adams 었다 예리한 이해의 특정 품질을 떨어진 빛에 특정 장소에서 특정 순간 led 을 개발하기 위하여 그 영역에 시스템을 결정하는 관계 노출의 개발,그 결과 밀도의 사진이 부정적이다. 시스템의 목적은 기술적 인 것이 아니라 표현적인 것이 었으며 노출이 이루어지기 전에 완성 된 사진을 시각화하는 데 사용했습니다.

사진 작가로서의 아담스의 위대한 작품 대부분은 1950 에 의해 완성되었습니다., 그의 후기 생활에서 그는 사진 작가로서 그의 에너지 대부분을 이전 작업을 재 해석하는 데 보냈습니다.

Ansel Adams 는 여전히 가장 잘 알려진 풍경 사진 작가 중 하나입니다.

로버트 카파

“당신의 사진은 충분하지 않습니다,당신은 가까운 충분하다.”

—로버트 카파—

로버트 카파었 헝가리-아메리칸 전쟁 사진 및 사진과는 것으로 간주됩상 가장 위대한 전투와 모험을 사진에 역사입니다.,

제 2 차 세계 대전에서 그는 아프리카,시칠리아,이탈리아에서 가장 무거운 싸움의 대부분을 Life magazine 에 다루었습니다. 그의 사진은 노르망디의 침략의 일부가되었는 가장 기억에 남는다.

로버트 카파는 잘 알려진 재정의하기 위한 전시 사진하고 거리 이미지입니다. 그는 훌륭한 다큐멘터리 사진 작가였습니다. 그의 작품은 전례가되었던 더 많은 팔 길이의 관점과는 반대로 참호에서 나왔다.

1954 년 그는 프랑스 연대를 동반 한 동남아시아에 라이프 매거진 할당에 갔다., 을 통해 위험 지역에서 화재,년 Capa left his 프 사진을 찍는 전진 적을 때는 지뢰를 밟았고 사망했다.

로버트 카파는 모든 시간의 가장 유명한 전쟁 사진 작가 중 하나였다.

도로시아 랭

“사진 순간의 시간,변경 생활을 잡고 그것은 여전히있다.,”

—도로시아 랭—

도로시아 랭에서 태어났 매우 19 세기 말을 교육하고 번영하는 첫 번째 세대 독일-미국인이다. 그녀는 하나의 최고 미국 다큐멘터리 사진 작가가 사용하는 그녀의 예술을 문서화하는 인간의 고통에 의해 발생 1930 년대 대공황. 그녀가 그것을 보았을 때,사진은 그 자체로 끝이 아니라 그것을 개선하기 위해 세계를 탐험하는 수단이었습니다.,

도로시아 랭한 모두와 그녀가 발생했지만,특히 내려와 아우터로,조용하고 눈에 보이지 않는 인구의 고통에서 벗어나는 상황들을 이해하거나 제어합니다. 그런 사람들은 그녀를 신뢰했고,그녀는 연민과 존경심으로 그들을보고 전시했습니다.

그녀의 가장 유명한 촬영,검은색 및 흰색상으로 알려진”이주머니는”별명을 갖고”Mona Lisa”우울증의 시대에 사진입니다.,

Lange 는 카메라를 사용하여 정확하게 기록했지만 당시의 정치적 사건을 결코 방해하지 않는 문화 해설자였습니다.

그녀의”이주 어머니”는 여전히 전 세계에서 가장 잘 알려진 사진 중 하나입니다. 랭(Lange)과 그녀의 작품 없이는 인물 사진이 같지 않을 것입니다.

웨스턴 에드워드

“내 자신의 눈은 이상을 스카우트에 대한 예비 검색하기 때문에 카메라의 눈을 수 있습이 완전히 내 생각이 아니다.,”

—에드워드 웨스턴—

에드워드 웨스턴은 1886 년 일리노이 주 하이랜드 파크에서 태어났습니다. 산부인과 의사 인 그의 아버지는 16 세 생일을 맞아 첫 번째 카메라 인 Kodak Bulls-Eye No.2 를 구입했습니다. 선물과 함께 메모를 포함하는 유용한 조언;”너무 멀리에서 당신을 걸리거나 그것을 아주 작은’.,

웨스턴 되었다 중요한 미국의 작가와 그의 가장 잘 알려진 신중하게 구성,급격하게 초점을 맞추고 전체 톤 규모의 이미지 모래 언덕,풍경,야채,바위,형태 및 반 추상적인 누드는 일부를 생산의 세계-유명한,가장 상징적인 이미지입니다. 그의 작품에서 그는 사람들이 사진을 예술로 보는 것을 도왔습니다.

웨스턴에서 가장 유명한 이미지는 모래 언덕의,자신의 근처 블랙 형태는 그 달성에서 어떤 부분을 통해 그림자,그리고 흰색 근처의 언덕에 그는 달성에서 다른 사람을 통해 화려한 빛의 원인,이미지를 직전에 추상화입니다.,

Weston 이 전문화 한 사진의 유형을”직선 사진”이라고하며,사진의 이미지를 변경하는 데 특별한 효과가 없습니다. 그의 작품은 단순함에 놀랍습니다.

스티븐 매커

“당신이 원하는 사진 작가가 될 첫 번째가 가능합니다.,”

—스티브 맥 커—

스티븐 매커는 미국의 작가,필라델피아에서 태어나,1950 년 이상을 위해 삼십 년 동안 중 하나가되었습니다 가장 활발한 활동을 전개하는 다큐멘터리/여행 작가에서 세계입니다. 그는 오늘날 최고의 이미지 제작자 중 한 명으로 보편적으로 인정 받고 있습니다. 그의”아프간 소녀”는 확실히 가장 영향력있는 인물 이미지 중 하나입니다.

그는 마스터의 색 작업,그리고 그는 대조를 배경과 전경 색상 무언가가는 사진 눈 년의 연습입니다. 그의”아프간 소녀”에서도 분명합니다.,

색상 반복을 사용하여 mccurry 는 보편적으로 인식 할 수있는 스타일을 개발했습니다.

그의 구성 선 및 표면 하나의 중요한 구성 요소를 만드는 그의 사진 독특한 모양,그리고 사람들이 볼 때 그의 작품에서,그들의 눈 주위에 원형 이미지도 연구 결과들을 자신의 사진을 위해 긴 시간이다.

“순간 경비원은”용어는 맥 커 화폐로 주조 및 사용 설명하는 완벽한 순간을 찍은 사진,그 때 사람들은 그들의 가장 unselfconscious,분할하는 두 번째는 그들은 것을 몰랐습니다.,

리처드 아베

“내가 싫어합니다. 그들은 방해하고,항상 방해가됩니다. 나는 내 눈으로 혼자 일할 수 있었으면 좋겠다.”

—리차드 아베—

리처드 아베에서 태어나 뉴욕에는 1923 년 그 중 하나가 될 것으로 간주됩의 더 많은 영향력 있는 작가의 후반 20 세기의 번호를 하나의 초상화와 패션 작가. 그는 그의 가장 잘 알려진 간단시켜주의 초상화 모두에서 영화 배치를 가난한 석탄 광산.,

Avedon 스타일은 stark,in-your-face,그리고 극적이었으며,이는 자신의 불안과 죽음에 대한 두려움을 반영한 것입니다.

그의 초상화는 한 가지 공통점이 있습니다. “산만 함을 제거함으로써,”그는”당신은 항상 옳은 일,즉 주제에 집중하고 있습니다.”

그는 상인 해병대의 사진 작가로 먼저 일하면서 신분증을 찍었습니다. 그는 그때 이동하는 패션에 대한 촬영 하퍼스 바자,보그,요구하는 자신의 모형을 전달하는 감정과 운동에서 출발하는 규범의 움직임을 패션이 사진입니다.,

그의 브랜드를 정의하는 작업과 긴 연 Calvin Klein,Revlon,베르사체,및 다른 기업에 세계에서 가장 잘 알려진 광고 캠페인에서 미국의 역사.

2004 년에 사망했을 때 그의 사망 기사는 지난 50 년 동안 미국의 이미지,스타일 및 문화를 정의하는 데 도움이되었다고 말했습니다.

남자 선

“내가 사진을 찍는 아이디어 보다는 개체는,꿈보다는 생각이 아니다.,”

—Man Ray—

Man Ray 는 1890 년 필라델피아의 Emmanuel Radnitzky 로 러시아 유대인 이민자들에게 태어났습니다. 그는 미국의 사진 작가,조각가,화가 및 영화 제작자였으며”레이 그래프로 불리는 카메라가없는 사진 기술로 유명합니다.”그는 예술에 열렬히 혁명을 일으키기를 원하는 깊이 혁신적인 예술가였습니다.

그는 취득에 관심 있는 특별한 효과를 만들어 Rayographs 는 사용하지 않고의 카메라를 직접 노출을 빛에 민감하게 종이 되는 다양한 개체를 위해 만들었습니다.,

지만 엑스레이와 함께 일했는 다양한 예술적 매체,그는 가장 잘 알려진에 대한 그의 사진 혁신으로 알려진 과다,프로세스의 기록에 이미지는 부정적인 반대 그림자 그리고 빛에 노출됩니다.

태어 있지만 미국에서,그는 대부분을 보냈습니다 그의 경력,프랑스에서는 필수적인 부분이 모두 다다고 초현실주의 움직임. 다다 움직임으로 구성의 예술가들은 거부하고 논리,이유,그리고 미학의 현대 자본주의 사회와 표현된 넌센스,불합리고,반대로 부르에 항의 그들의 작동합니다.,

Man Ray 는 그 시대의 가장 유명한 작품 중 일부를 창작했으며 그가 활동 한 해를 훨씬 넘어선 유산을 남겼습니다.

알프레드 스티글리츠

“사진은 나의 열정,검색에 대한 진실 내 강박 관념이다.”

–알프레드 스티글리츠—

알프레드 스티글리츠에서 태어났 월 1 일,1864 년에 뉴저지 호보켄의 가족에 독일에 유대인 이민자입니다., 18,그로 이동하기로 결정했 베를린의 연구 기계공학하지만,대신 그는이 발견되 그의 사진에 대한 열정이,이는 새로운 성장 현상에서 예술 커뮤니티입니다.

그는 주제에 관한 책을 모아서 독학이되었습니다. 그는 곧 사진 촬영 학교의 주요 옹호자가되었습니다. 인생에서의 그의 목표는 사진을 받아 들여지는 예술 형식으로 만드는 것이 었습니다.

사진이 예술이라고 믿는 알프레드 스티글리츠는 열정으로 연구하고 연습했습니다., 그가 말하는 사랑에 관한 사진이 너무와 항상하고 싶었던 말씀을 전파 방법에 대한 훌륭한 방법이었고 그것을 이루어졌다.

스티글리츠 정말 큰의 아이디어로”전화”,의미,당신이 사전-시각화하는 사진기 전에 당신의 마음에 촬영습니다. 그런 다음 장면의 사진을 만든 후,당신은 당신이 당신의 마음에 그것을 미리 시각화 한 방법을 인쇄 할 것입니다.

Stieglitz 는 사진 홍보를 돕기 위해 전 생애를 선에 올렸습니다. 그것이 그를위한 것이 아니라면 현대 사진이 주변에 없을 수도 있습니다.,

로버트 프랭크

“사람들이 볼 때 내 그림에 나는 그들이 원하는 방법을 느낄 때,그는 읽고 싶은 라인의 시에 두 번.”

—Robert Frank—

Robert Frank 는 1924 년 스위스 취리히에서 태어났습니다. 그는 1947 년 마침내 뉴욕에 정착하기 전에 세계를 여행했습니다. 그의 첫 번째 사진 작업은 harper’s Bazaar 잡지와 함께 패션 사진 촬영에있었습니다.

1955 년,그는 그것을 본대로 미국을 문서화하기 위해 출발했다. 그의 크로스 컨트리 도로 여행을 캡처하는 미국 중 하나가되었다 가장 영향력 있고 반복되는 도로 여행에서는 사진의 역사입니다.,

각 장소에서 그는 멈추려 했을 얻을 의미에 대한의 맛은 사람들의 삶을 방문하여 일반 장소는 현지 수 색,커피숍,공동 묘지,공원,은행,호텔,우체국,아버지를 제공하는 기회와 범위를 관찰의 미국인들 그리지 않고도 많은 관심을 자신입니다.

그는 1959 년 저서”The Americans”로 가장 잘 알려졌으며,어둡고 낟알 모양이며 향수가없는 흑백 사진 모음집입니다.,

그는 미국 생활의 아이러니 한 렌더링 때문에 20 세기 중반의 가장 영향력있는 사진 작가 중 한 명이되었습니다.

Robert Frank 는 매우 간단하게 세계가 미국을 바라 보는 방식을 바 꾸었습니다.

로버트 Doisneau

“내가 알고 있다면 얼마나 좋은 사진,나는 그것을 할 때마다입니다.”

—로버트 Doisneau—

로버트 Doisneau 에서 태어났 1912 년에서,리셉션에서 인터넷 접속이 가능,프랑스,그리고 사진 작가 주목에 대한 시적인 방법으로 캡처의 생활에서 자신의 고향 도시공합니다., 그의 사진으로 비교하는 모네,르누아르고,마네,불멸의 도시 그들의 예술을 통해 거의 100 년 이전.

그가 처음으로 일한다는 광고 사진 작가가 다음으로는 산업 사진,그 광고 및 잡지 작업을 포함하여,패션 사진에 대한 보그 잡지입니다.

“내 사진은 완전히 주관적이다”라고 한 번 말했다. “그들은 사물의 질서에 어긋나는’불균일 함’을 파악합니다. 그들은 내가 원하는 것처럼 세상을 보여줍니다.,”

Doisneau 는 사진 뉘앙스와 삼가면서 말하는 것을 통해 사회와 개인에 대해 논평 할 수있는 능력으로 잘 알려져 있습니다.

그가 죽은 81 세의 나이를 남겨두고,450,000 원판과 20 개 이상 책을 반영되어 자신의 추구는 지속적인 일상의 삶입니다.

애니 레보비츠

“하나 멈추지 않습니다. 하나는 프레이밍을 멈추지 않습니다. 꺼지고 켜지지 않습니다. 그것은 모든 시간에.,”

–Annie Leibovitz—

미국 사진 작가 Annie Leibovitz 는 1949 년 코네티컷 주 워터 버리에서 태어났습니다. 그녀는 매우 다양한 유명인의 극적이고 기발하며 상징적 인 초상화로 유명합니다. 그녀의 시그니처 스타일은 선명하고 조명이 좋은 이미지입니다.

1967 년에,하는 동안 여전히에서 학생 샌프란시스코 아트 인스티튜트,그녀는 주어진 그녀의 첫 번째 상업적 대일이 사진 John Lennon., 세 년 후,레보비츠가되었다 발행물의 최고 사진 작가,감독 그녀의 에너지를 향해 독특한 프레젠테이션의 주요 성격의 현대 락 음악이다. 그녀는 10 년 동안 롤링 스톤에 머물렀다.

1983 년에 그녀는 직원의 허영,공정한 확장은 그녀의 수영장의 과목을 포함하는 영화,운동 선수,그리고 정치적 수치입니다.

그녀는 1986 년 광고 사진 작가로 일을 시작하여 Honda,American Express 및 The Gap 과 같은 고객을 확보했습니다. 그녀의 상업적 이미지는 캐주얼하기보다는 드라마틱하고 복잡하게 상연되었습니다.,

Annie Leibovitz 는 저널리즘과 예술 분야에서 오랜 경력을 쌓은 강연을하는 잡지 표지와 현재 투어를 계속 촬영하고 있습니다.

다이안 아버

“나는 작업에서 어색함. 그 말은 내가 물건을 정리하는 것을 좋아하지 않는다는 것을 의미합니다. 내가 무언가 앞에 서 있다면,그것을 배열하는 대신,나는 나 자신을 배열한다.”

—Diane Arbus—

Arbus 는 1923 년 3 월 14 일 뉴욕시에서 태어났습니다., 그녀는 하나의 가장 독특한 사진이 20 세기에 잘 알려진 그녀는 섬뜩한 초상화와 오프 비트 과목입니다. 그녀의 사진할 것을 요구 도발적인 사진의럽,매춘부,슬프고 외로운 아이들,그리고 난 사람 보다 멍하니 그녀의 카메라를 찾고,약간 깜짝 놀랐습니다. 그녀는 추함을 사진으로 찍고 다른 사진 작가들이 기피 한 세계를 탐험하기를 원했습니다. 그녀는 우리가 멀리 보도록 조롱하면서 그들을 눈부시게하도록 강요하는 이미지를 만들었습니다.,

Arbus 는 패션 작업으로 성공을 찾았지만 곧 raw 촬영과 뉴욕에 살면서 본 사람들의 특이한 이미지로 분기했습니다. 그녀는 어떤 사진도 진정으로 객관적이지 않으며 당신의 사진이 피사체보다 자신을 반영한다는 것을 깨달았습니다. 그녀는이 접근법을 가진 최초의 사진 작가 중 한 명이었습니다.

수년간의 우울증을 겪은 후 1971 년 7 월 26 일 뉴욕시 아파트에서 자살했습니다.,

Cindy 셔먼

“전 여전히 해야 합 애타게 약속의 이야기 뷰어에 그것의 가렵게 말했다.”

—Cindy Sherman—

Cindy Sherman 은 1954 년 뉴저지에서 태어난 유명한 사진 작가였습니다. 그녀의 작품으로 주로 구성되어 있의 자화상을 묘사한 자신을은 많은 서로 다른 상황과 같이 다양한 상상 문자입니다.,

발명 된 인물로 가장 한 자신의 관통 사진을 통해 그녀는 그녀의 세대에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이되었습니다. 하지만 그녀는 역 그녀는 자신의 모델,그녀의 사진은 자화상을,오히려 그들은 조사로 우리의 정체성에서 미국 문화를 통해 스테레오타입에 깊이 뿌리내리게 우리의 집단적 의식이다.

그녀의 사진 작업은 뿌리에 변환,완벽하게 마스터 예술의 속으로 그녀는 자신을 몰두에서 새로운 설정과 테마니다.,

40 년 이상 동안 셔먼은 거의 모든 작품에 출연했지만 결코 자신으로 등장하지 않았습니다. 의 도움으로 무대,prosthetics,가발,의상,그리고,최근에는 디지털 도구,그녀가-변신 중에도로 수백 개의 문자,그 중 변환로 신 섹스 고양이,마약 중독자,광대 무서운 르네상스 Madonnas,사회의 메이트론,노화 디바도체뿐만 아니라.

경우 셔먼 촬영,그녀는 완전히 자신의 역할,사진 작가,모델,메이크업 아티스트,헤어스타일,그리고 costumer.,

엘리엇 Porter

“사진은 믿고 더 많은 단어보다;따라서 그들은 사용할 수 있습니다 설득력을 보여주는 사람이 있지도 찾아보실 수 있습니다,그것은 무엇이있다.”

—Eliot Porter—

Eliot Furness Porter 는 1901 년 일리노이 주 Winnetka 의 시카고 교외에서 태어났습니다. 그는 미국 유명 사진 작가 그 자세한과 절묘한 색상 이미지의 조류와 풍경은 하나의 마스터 사진가들을 모두 검은색 및 흰색과 컬러 사진입니다.,

그는 훈련 엔지니어로 하버드 대학에서,그리고 의사로 하버드학교,그리고 가르쳐 생화학은 하버드 대학에서 1939 년까지 할 때 그는 의학 사용을 시작하려면 사진을 공부한 깊은 신비의 야외입니다.

그가 탐구하는 새로운 방법을 제시하고 자연적인 세계와 그의 예술과 기술에 기여 새와 풍경 사진 변형 이러한 장르에 있습니다.

그는 것을 지배하 는 기술적으로 알려진 염료-전사 과정,그를 가능하게 만드는 화려한 컬러가 확대에서 인쇄 컬러 영화에 노출의 카메라가 있습니다.,

Imogen 커닝햄

“의 사진은 내 마음에 드는? 내가 내일 가져갈거야.”

—Imogen Cunningham—

Cunningham 은 1883 년 오레곤 주 포틀랜드에서 태어났습니다. 다음과 같은 많은 유명 사진 작가,그녀의 매력으로 예술 형태로 시작되었고 그녀는 그녀의 첫 번째 카메라면 그녀는 18 세입니다.,

커닝햄었지만 사진에 관심 있는 예술 형태로,그녀는 알고 싶어의 화학,사진 및 전념했을 획득하는 완전한 이해의 과학을 뒤 그녀의 예술이다.

이 시점에서 그녀는 이미 사람들을 촬영하는 데 관심을 표명했습니다. 실제로 작가의 경력 전반에 걸쳐 꽃과 식물의 주제와 사람들의 주제 사이에 지속적인 진동이 있습니다.,

커닝햄라”할머니 사진”그녀를 위해 정액 역할이 대중화에 중간에 초기 위해 성공적으로 이동하는 연습의 영역으로 미세 예술이다.

커닝햄은 1976 년 그녀의 죽음까지 거의 사진 작가로 일했습니다. 그녀는 샌프란시스코에서 세상을 떠났을 때 93 세였습니다.

Frans Lanting

“그것으로 우리 사진 음성을 제공한다.,”

—Frans Lanting—

Frans Lanting 에서 태어나 1951,로 환영하고있다 하나의 큰 자연 우리 시대의 작가. 그는 인공과 자연광을 혼합하고 자연의 위엄에 자신을 혼합하는 마술사입니다. 그는 아마존에서 남극 대륙에 이르는 환경에서 야생 동물과 자연과의 관계를 문서화했습니다.

자신의 영향력 있는 작품이 나타납에서,책,잡지 및 위탁되었습니다 국가 지역 사회는 그는 사진 작가-in-residence.,

그는 과학자의 마음,사냥꾼의 마음,시인의 눈을 가진 것으로 묘사되었습니다. Lanting 은”동물과 나 사이에 계속되는 상호 작용이 있습니다. 당신이 무엇을 촬영하고 있는지 이해하지 못한다면,당신은 단지 사물의 표면을보고 있습니다.”

폴 스트랜드

“는 경우는 사진 작가가 아닌 발견,그는 예술가입니다.”

—Paul Strand—

Paul Strand 는 사진 작가이자 미국 출신의 영화 제작자였습니다., 그는 1890 년 뉴욕시에서 태어났습니다. 그는 16 세에 사진 과정을 수강하기 시작했습니다. 이듬해 그는”사진 작가가되기위한 의도를 선언했다.”

Strand 의 삶의 전환점은”straight photography 로 알려지게 된 대형 포맷 카메라의 기본 능력을 폭로했을 때 나온 것입니다.”그의 사진은 현대 뉴욕 장면의 소프트 포커스 장면에서 객관적인 존재의 표현에 초점을 맞추기 위해 이동했습니다.

사람들에 대한 스트랜드의 눈은 놀라웠습니다., 그의 친밀한 거리 초상화,그 총으로의 숨겨진 카메라 렌즈에 대한 명을 묘사 소외 현대인의 삶입니다.

의 과정을 통해 자신의 경력,그는 자신뿐만 아니라 놀라운 세,여전히,삶이고 추상적인 작가이지만,또한 개척자로서의 개발 사진 책입니다.

이 뉴욕-태어 개척 도움이 위조 사진의 경로에서 다큐멘터리,예술과 그가 배의 행성에서 자신을 이해하기 위한 장소 및 문화.

스트랜드는 1976 년 85 세의 나이로 사망했습니다.,

지 McCullin

“사진을 나를 위해되지 않고,그것은 느낌입니다. 당신이보고있는 것을 느낄 수 없다면,다른 사람들이 당신의 사진을 볼 때 어떤 것도 느끼게하지 않을 것입니다.”

—지 McCullin—

도널드 McCullin 영국 사진 작가가 인정한 자신의 전쟁 사진 및 이미지 도시의 거주할 것을 요구할 수 있다. 그는 사회의 밑면을 조사하여 가난한 사람들,억압받는 사람들,그리고 불우한 사람들의 고통을 묘사합니다.,

McCullin 은 캄보디아에서 심하게 부상 당했고 우간다에서 투옥되었으며 레바논에서 그의 머리에 현상금이있었습니다. 이 전쟁 사진 작가가 무릅 글머리 기호 및 폭탄,하지만 완전지하는 데 도움이 죽어 군인과 상처를 입기를 바랍니다.

샐리 맨

“예술은 때때로 결과의 진실한 천재는 오히려,그것은 제품의 노력과 기술을 배웠다고 끈질기게 연습으로 정기적인 사람들이다.,”

—Sally Mann—

Sally Mann 은 1951 년 버지니아 주 렉싱턴에서 태어났습니다. 1983 년에 사용하여,그 세기 오래된 8×10 인치 뷰 카메라,그녀는 대형,검은색 및 흰색의 이미지를 그의 강력한 이미지의 어린 시절,성적,그리고 죽음은 종종 간주한 논란이 있습니다.

그녀는 환영하고있다 그녀의 근면한 기술을 포함하는 정신적 스케치를 각각의 사진을 삭제하고 수십 개의 촬영기 전에 광범위하게 일하면 암실에서의를 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.,

1990 년대에,샐리 맨 변화 감상적인,가족사진 앨범으로 일부 discomfiting,분열시키고,궁극적으로 손님들의 작품입니다. “직계 가족”이라는 그녀의 시리즈를 위해 그녀는 취약한 위치에서 세 자녀를 쐈습니다.

그녀는 믿고 비난 그녀의 가족의 사진을 자극하기 때문에 많은 사람들은 그들이 조명 장소의 대부분은 우리를 유지하고 편안하게 희미하게 만들기도 합니다.,

1990 년대 중반에서,만기 시작했다 풍경 사진 촬영에 젖은 격판덮개 콜로 디온 8×10 인치 유리 제외하고 사용되는 동일한 100-year-old8×10 형식으로 풀무 뷰 카메라는 그녀는 그 사용을 위해 모든 이전의 몸이 작동합니다.

에서 2018 년,샐리 Mann 전시 115 의 사진이 그림이 연구,풍경,그리고 건축되는 뷰를 탐색의 테마를 메모리,욕망을,죽음은,그리고 채권의 가족,모든 촬영에 미국의 남쪽입니다.,

마이클 Kenna

“아무것도 두 번 같은 모든 것이 있기 때문에 항상 영원히 사라,아직 각각의 순간은 무한한 사진 가능성이 있다.”

마이클 Kenna-

마이클 Kenna(영국,b.1953 년)에 사진 작가였던에서 태어난 위드너스,영국,그리고 그의 가장 잘 알려진 사진의 검은색 및 흰색 풍경으로 기술되었다”제도의 평화와 평온 크고 혼돈의 세계.,”

Kenna 는 종종 새벽이나 황혼 가까이에서 사진을 찍으며”낮에는 눈에 띄는 것을 항상 볼 수는 없습니다. . . 긴 노출로 인간의 눈이 볼 수없는 것을 촬영할 수 있습니다.”

Kenna 는 인간의 인물이없는 풍경의 표현을 중심으로하는 작업의 본문을 구축했습니다. . . 인간이 남긴 흔적에서.,

아우디,롤스 로이스,볼보,스프린트,스페인 관광위원회 및 돔 페리뇽과 같은 회사에서도 상당량의 상업 업무를 수행했습니다.

Kenna 는 판화의 연금술에 매료되고 감동받는 예술가 중 한 명입니다. 그를 위해,작품은 사진 촬영에서 멈추지 않고 이미지와 인쇄물 사이의 완벽한 일치로 확장됩니다.,

베드로는 직원

“하지만 인간은 현실에서의 색상은 나를 위해,검은색 및 흰색은 항상 연결되어 있는 이미지의 깊은 진리를,그것의 대부분의 숨겨진 의미입니다.”

—피터 Lindbergh—

피터 Lindbergh,1944 년,하나의 가장 영향력 있는 독일의 패션이 사진과 초상화가 현대적인 시대입니다., 그는 개척한 자연,캐주얼,현실,unretouched 보는 굳 대조,인공 심하게 만들고,에어브러쉬 스타일링에서 유행 잡지를 위한 많은 20 세기.

상징적인 90 년대 초반에 대한 사진 작가 보그 잡지를 촬영하는 동안,이미지의 Linda 에반젤리스타,신디 크로포드,나오미 캠벨,그리고 크리스티 생활에,그 안내에서는 새로운 시대 패션에 대한 사진 및 킥스타트 전체 슈퍼 현상이다. 흑백 사진을 사용하는 것이 슈퍼 모델을 만드는 열쇠였습니다.,

베드로는 직원의 사진을 넘어서 자신의 패션과 초상화 작업,그는 또한 성공적인 광고 사진 작가,그리고 그 때 총 2017 델을 선정했 37,000 의 이미지를 15 과목에서는 칠일 동안 사이에,베를린,뉴욕,로스앤젤레스,그리고 런던입니다.

Lindbergh 갑자기 돌아가셨 4 월 2019,세의 나이에 74,수십 년 후에 돌려 패션 풍경과 아름다움의 정의 거꾸로 자신의 카메라와 함께.,

세바스티앙 살가도

“믿지 않는 사람은 스타일입니다. 사람들이 가지고있는 것은 그들 안에있는 것을 촬영하는 방법입니다. 당신이 현실을 얼릴 때 초의 일부분에서,내부에있는 것이 나오고 있습니다.”

—세바스티앙 살가도—

세바스티아 리베이로 살가도는 브라질의 사진과 다큐멘터리 사진가의 작품이 강력하게 표현한의 고통을 노숙자들과 억압.,

그는 경제학자로하고 다음 설정을 사진 것을 깨달았을 때는 사진했고 더 힘보다는 논문에 대해 사람들에게 알리 world. 그 사진을 믿을 수 없는 언어로 필요하지 않는 모든 번역 때문에 사진을 읽을 수 있습니다.

그가 생각하기로는”스타일”당신은에서 사진 작아야에 대해 카메라로 촬영,주제로 사진을 찍는지,또는 당신의 촬영은 검은색 및 흰색이다.

76 세인 Sebastião Salgado 는 최근 브라질에 편지를 썼습니다., 그는 코로나 19 에서 아마존 부족을 구하기 위해 국가를 촉구했다. 그는 바이러스가이 원주민들을 멸종시킬 수 있다고 경고했다.

결론

우리 목록의 유명 사진 작가할 수 있는 확실히 더 많은 이름을 포함–그것은 쉬운 일이 아니었다면 그들을 선택 그러나 우리는 노력하는 사람들을 포함한 진정으로 위엄의 몸이 작동합니다. 이 유명한 사진 작가 목록에 언급해야한다고 생각하는 추가 중요한 이름이 있으면 아래 의견에 알려주십시오.,

추가 읽기:

• 이것은 이러한 유명 사진 작가가 실제로 의미와 이러한 따옴표를
• 7 는 유명한 인물 사진 작가는 당신이 알고 있어야
• 사진 역사 방법 및 세계를 형성
• 12 상당히 중요한 순간에 사진의 역사