Madame Lelica

오늘날 예술계에서 최고의 아프리카 계 미국인 시각 예술가는 누구입니까? 알아야 할 이름은 누구이며,미래의 떠오르는 별은 누구입니까? 우리의 대응 줄리 장 머피는 한 연구,그리고 지금 그녀는 공유하는 큐레이터 목록의 20 의 가장 영향력 있는 검은 색과 아프리카계 미국 시각 예술가들을 포함하여,현재는 화가,작가와 조각가 이름을 우리는 모두를 알아야하고 축하합니다.,

가장 영향력 있는 미국의 아프리카 예술가

It’s 터 우리 주위에 방황하는 예술 박물관 또는 팝 갤러리도 있습니다. 그리고 우리는 정말로 그것을 그리워합니다. 가장 눈에 띄는 미술관 중 상당수는 올 봄 예술 애호가를위한 몰입 형 투어와 비디오로 가상 방문으로 옮겼습니다. 이번 주에 많은 주요 기관에서 뉴욕은 마지막으로 다시 열고,많은 아시아와 유럽에서는 지금,사업에 다시 너무입니다. 야호!,

이 강화 일시 정지 중 하나 있었 silver lining,지 함께 사는 운동,가상 투어 예술가 빛나는 일부 광고 우리에게 주신 기회가 헌신하는 시간을 발견하고 더 많은 학습에 대한 시각 예술가,누가 될 가능성이 적은 벽의 일부의 상징하는 기관은 지금 재개.

이 목록의 주목할만한 검 시각 예술가 있을 수 있었다 쉽게 이 이름은 긴–고 우리는 거기에서 미래의 게시물이 있습니다. 하지만 먼저,여기에 20 가장 영향력 있는 검은 시각 예술가 작업에서 매체 그림의 사진 조각는 당신이 알고 있어야 합니다. 의 혼합이있 눈에 띄는 이름뿐만 아니라 신진 작가 그 작업을 시작할 수 있습니다 추가 할 수 있습니다. 아니면 그냥 의자에 앉아서 그들의 강력한 이미지와 테마를 반영하십시오.,

누가 가장 영향력있는 흑인 예술가 미국에서 지금

니 샤넬 Abney

니 샤넬 Abney 설명합니다 그녀의 예술로”삼키기 쉬운,소화하기 어렵다.”NY 에 본사를 둔 시카고 원주민은 대담하고 다채로운 팔레트로 그래픽적이고 끊긴 스타일로 페인트합니다., 그녀는 열광적 인 21 세기 렌즈를 통해 인종,정치,유명인,성별 및 성별에 대한 강력한 주제를 탐구합니다.

현재의 사건과 자신의 개인적인 경험의 합류 인 그녀의 작품은 전 세계의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 여기에는 브루클린 박물관,루벨 가족 컬렉션,브롱스 박물관 및 홍콩 버거 컬렉션이 포함됩니다.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey 는 혼합 미디어 연습을 사용하여 남부의 흑인 유산과 어린 시절을 탐구합니다. 그는 알려진 고용 페인트,전통적인 아프리카는 조각,tintype 입 사진,점토,그리고 다른 하루살이를 만들기 위해서 개인,보편적입니다.

오늘날 그의 작품에서 개최된 컬렉션의 메트로폴리탄 미술관,뉴욕에서 미술관에서 휴스턴,시카고 아트 인스티튜트 및 스미소니언 박물관의 미국 미술에서 워싱턴 DC,

샌포드 Biggers

로스 앤젤레스티 현재는 뉴욕에서 작업,샌포드 Biggers 만듭 학제 작품을 캡슐화하는 설치,조각,드로잉,공연,동영상, 고 음악을 통해 탐구한 그는 모든 것이 불교에서 아프리카계 미국인의 정체성을 예술 역사입니다., 그는 설명이 연습으로”코드 스위치”:”가가 레이어의 역사와 정치,그러나 또한 이 앞뒤를 헤아 리지 않는,예술적 재료—내부 농담,검은머할 수 있는가를 연구하고 싶다면 그것을 얻을.”

그의 작품에 나타난 장소 등 전세계 테이트 브리튼,휘트니 미술관 및 스튜디오 박물관에서 할렘,뿐 아니라 개인전에서 브루클린 박물관,미술,스컬프처 센터,질량 MoCA,링링 박물관 및 마시모 De Carlo 갤러리도 있습니다.

Diedrick Brackens

L. 기반 직물 아티스트 Diedrick Brackens 기 시작한 그의 프로세스를 통해 손으로 죽어가는 면,신중한”선택에 대한 찬사를 지불하는 사람들이 왔습니다.”그의 활기찬 짠 태피스트리는 아프리카 계 미국인과 동성애 정체성뿐만 아니라 미국 역사를 탐구합니다.,

와 함께 전형적인 상업적인 염료,고사리가 안료에도 와인,차,및 표백제를 만드는 그의 추상적이고 상징적인 작동합니다. 프리즈 뉴욕(Frieze New York)에서는 부드러움이 없었을 때(2019)그의 직조가 브루클린 박물관(Brooklyn Museum)에 의해 스냅되었습니다.,

넷 Yiadom-Boakye

영국 석유 화가넷 Yiadom-Boakye 에서는 전통적인 형식적인 사항에서 라인,컬러,확장, 하지만 그녀의 페인트 기술은 현대적입니다.

신속하고 직관적으로 작업하면서 그녀는 종종 하루 만에 극적인 구성을 완성합니다., 그녀의 주제는 발견 된 이미지와 자신의 상상력에서 가상의 흑인 남성과 여성입니다. 그녀는 포함한 수많은 기관 컬렉션에 이르기까지,테이트 모음,런던의 현대 미술관,뉴욕.

Njideka Akunyili Crosby

에서 태어나고 자란 나이지리아 하지만 지금은 기반으로 LA 에서 Njideka Akunyili 크로스비 비유적인 화가이자 레이어 페인트,직물,그리고 사진으로 합성하는”유인 뷰어로 조금의 이미지를 알려주는 복잡한 이야기에 대한 전위와 넘나 일상 생활입니다.,”

는 동안 그녀의 원본 이미지를 참조 자주 그녀의 아프리카계 문화 유산,Akunyili Crosby 의 작품도 자주 그녀를 묘사 경험을 살고 미국에서의 접점 어디서 문화를 만난다. 그녀의 작품이 전시에서 개인전과 단체전에서 휘트니 미술관,스튜디오 박물관에서 할렘,해머 박물관,노턴 미술관(웨스트 팜 비치),중 다른 사람입니다.,

딛 Kaphar

알려져 있으로 화가,조각가,감독 및 설치 작가,디도 Kaphar 작품을 통해 파괴적인 기술을 절단,분쇄,바느질 바인딩 및 삭제. 그리고 회화 과정 자체조차도 정체성,가시성 및 인식을위한 지속적인 투쟁을 구체화합니다.

그의 육체적 인 조작은 국가의 인종적 과거를 생각하고 현대의 우려와 연결시킨다. 2018 년에 그는 맥아더 재단으로부터”천재”보조금을 받았다.

시몬 레

브루클린 아티스트와 훈련 ceramicist,시몬 레 작품으로 주로 조각,종종 결합 체감할 기술과 자료와 관련된 개체와 아프리칸 디아스포라. Cowrie 껍질,plantains,담배 잎,나이지리아 ibeji 피규어 및 19 세기 아프리카 계 미국인 얼굴 주전자., Leigh 는 흑인 여성의 경험과 관련된 고정 관념을 재구성하고 궁극적으로 흑인 생활을 축하하는 대상과 환경을 만듭니다.

그녀의 솔로 및 그룹 프리젠 테이션 중 일부는 New Museum Of Contemporary Art,New York;Hammer Museum,Los Angeles;Whitney Museum Of America Art,New York;및 현대 미술 박물관,휴스턴.,

Meleko Mokgosi

보츠와나-태어나고 브루클린 기반 Meleko Mokgosi 믿고 그것은 현직에”처음”세계 시청자들을 이해하는”세계지 않는 주위에 회귀한다. 다른 역사가 있습니다.”

그의 대규모 그림,지문,그림 및 조각은 식민지주의와 민주주의의 아이디어를 중심으로합니다. 그들은 영화,정신 분석 및 비판적 이론의 영향을 강하게 받음으로써 무거운 영향을받습니다. 마지막 년,그는 세 솔로 보여주는 미시간 대학에서 박물관의 아트 앤 아버에어,스마트 미술관 대학교에서 시카고에서 페레즈 미술관도 마련되어 있습니다.,

제니퍼 패커

제니퍼 패커를 만들 수수께끼의 초상화,인테리어 장면,그리고 아직도 정물화는 그녀는”방법을 제시하시기 바랍니다 동적이고 복잡한 우리의 삶과 관계를 정말 있습니다.”그녀의 모델은 일반적으로 친구 또는 가족입니다. 이러한 모델은 항상 편안한 설정에서 제기되며 아티스트 또는 시청자의 시선을 알지 못합니다.

이런 식으로 Packer 의 초상화는 예술 역사적”시선”을 비판하고 시청률의 특권을 다룹니다. 작년에 뉴욕에 기반을 둔 예술가는 휘트니 비엔날레에서 전시했습니다.

믿음 링골드

에서 태어나 할렘에는 1930 년,믿음 링골드는 가장 잘 알려진 그녀를 위해 그려진 이야기를 이불하는 정보에 의해 그녀의 시민권과 정치적 활동., 링골드를 선택한 미디”의 이야기를 이불에”부분에 있기 때문에 그녀는 그에 접근을 제한 재료와 공간에 대한 저장입니다.

퀼트로,그녀는 단순히 움직일 필요가있을 때 그들을 굴릴 수있었습니다. 그녀의 작품은 Pérez Art Museum Miami,Harvard Arts Museum 및 New York 의 현대 미술관에 의해 인수되었습니다.,

에 이미 Sherald

볼티모어 기반 화가 및 초상화가 에이미 Sherald,렌더링하는 그녀 검 과목에서 독점적으로 grisaille–의 부재는 색상을 직접 도전이 지각의 검은 정체성입니다. 전 퍼스트 레이디 미셸 오바마의 그녀의 유명한 초상화에서 볼 수 있듯이,Sherald 는 활기찬 팔레트와 추상적 인 배경에 대해 이것을 상쇄합니다. 그녀의 주제 보는 중단 시간과 공간에서,아직 그들의 주장하고 표현하는데 힘 시청자들을”깊이 생각 생각과 꿈의 검은 남성과 여성은 그녀가 묘사되어 있습니다.,”

Sherald 최초의 여성이었고 첫 번째 아프리카계 미국인을 받아에서 최우수상을 수상했 2016 년 Outwin Boochever 초상화한 경쟁에서 국가의 세관에서 워싱턴 DC,

폴 안토니 Smith

시각적으로 자기 아직을 왜곡,자메이카이 태어난 바울은 안토니 스미스를 기반으로 브루클린에서 사용하는 기술”이라는 picotage.”를 사용하여 세라믹 도구를 선택하는 멀리에서는 표면의 사진 인쇄,스미스가 달성한 기하학적 무늬를 통해 이미지를 그는 개인적으로 사진을 찍습니다.,

이 방법을 통해 Smith 는 과거의 진실을 유지하고 말할 수있는 사진의 잠재력에 의문을 제기합니다. 전국의 여러 솔로 및 그룹 쇼 외에도 스미스의 작품은 수많은 공개 컬렉션에 의해 획득되었습니다. 여기에는 미네 아 폴리스 예술 연구소와 텍사스 대학의 블랑 톤 박물관이 포함됩니다.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems 는 우리의 가장 위대한 살아있는 사진 작가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그녀의”식탁 시리즈”(1989-90),그녀가 경력과로 표시되는 처음으로 아프리카계 미국인 여자 볼 수 있을 반영하는 그녀는 자신의 경험과 interiority 에서 그녀의 예술이다. 윔스는”사진은 정치적,문화적 변화를 제정하는 강력한 무기로 사용될 수있다”고 말했다. “나는이 끝을 향해 계속 노력할 것입니다.,”

그녀는 2013 년 맥아더 재단”천재”교부금의 수령인이었습니다. 그녀의 작품이 포함되어 있에서 메트로폴리탄 미술관,뉴욕;미술관,휴스턴;현대 미술관,뉴욕;현대 미술관,로스앤젤레스;그리고 테이트 모던,런던입니다.,

Kehinde Wiley

가장 유명한 그의 2018 년 대통령의 초상화 버락 오바마 대통령 Kehinde Wiley 은 라티로 현재 사이에 작동합 뉴욕 베이징입니다. 그의 독특한 초상화는 사진 현실주의 스타일의 흑인 남성과 여성을 특징으로합니다. 그의 화려한 패턴을 배경을 참조 섬유 및 장식적인 패턴의 다양한 문화권에서 19 세기의 유대인 종이 컷아웃을 마사 스튜어트의 내부 색상 견본.,

이러한 병치에 대한 Wiley 의 경향은 그룹 정체성의 개념을 복잡하게 만듭니다. 외에도 스미스소니언 국립 초상화 갤러리,워싱턴에서 작가의 작품은 현재에서 개최된 컬렉션의 메트로폴리탄 미술관,뉴욕에서 덴버 미술관,해머 박물관,로스앤젤레스,워커 아트 센터는 미니애폴리스에서.,

헨리 테일러

에서는 인종 불평등,노숙자,빈곤의 중요성,가족 및 지역 사회,LA-기반으로 화가 헨리 테일러는 말하기를,”내 그림은 무엇을 보고 내 주위에 그들은 나의 풍경은 그림이 있습니다.”

테일러에서 성장하 Oxnard,캘리포니아가 정신과 기술자는 참가 전에는 캘리포니아의 연구소,예술가는 미술 학사 학위 학위입니다. 우리는 뉴욕의 2017 휘트니 비엔날레를 방문했을 때 그의 작품에 소개되었으며,그 이후로 그를 따라 왔습니다.,

자신의에 따라 갤러리,최근에는 테일러를 시작했 수집하는 비운 Clorox 표백제는 병 때 스프레이 페인트 검정과 반전에 빗자루의 형태를 취한 아프리카족 마스크 또는 춤이 동상입니다.

그의 개인전에는 the floaters,High Line 의 공공 예술 설치 및 moma PS1 의 2012 전시회가 포함됩니다., 테일러의 작품에 포함 된 그룹을 보여줍 58 베니스 비엔날레 스튜디오 박물관에서 할렘;및 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA).

Betye Saar

피사체의 개인전에서 현대 미술관에서 뉴욕에서 가을의 2019,Betye Saar 혁신적인 아티스트입니다. Saar 는 캘리포니아 주 로스 앤젤레스와 패서 디나에서 자랐으며 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학에서 디자인을 공부했습니다., 는 동안 그녀의 작품은 항상 우려되는 영성,우주론,그리고 가족의 암살 후 마틴 루터 킹 주니어,그 신비로운 assemblages 되었다는 점점 더 급진적인에 초점을 맞추고 경쟁에서 아메리카.

인터뷰에서 Saar 는”나에게 트릭은 뷰어를 유혹하는 것입니다., 시청자가 예술 작품을 보도록 유도한다면,그들에게 일종의 메시지를 전할 수도 있습니다.”

Kerry James Marshall

주요 경력 조사 인 Kerry James Marshall:MASTRY 는 2016-17 년 뉴욕의 Met Breuer;로스 앤젤레스의 현대 미술관;시카고의 현대 미술관. 그것은 화가로서의 그의 키를 확고히하고 전 세계의 현대 미술 수집가들의 입술에 작가의 이름을 붙인 전시였습니다. 그것이 우리가 그의 작품을 처음 보았던 곳이며,우리는 여전히 눈을 뗄 수 없습니다.,

마샬은 1955 년 알라바마에서 태어 났으며 로스 앤젤레스 와츠에서 자랐습니다. 그는 1978 년 오티스 예술 디자인 대학을 졸업했으며 현재 시카고에서 살고 일하고 있습니다.

그의 작품 전체 범위 및 깊이의 풍요로움을 블랙 생활에 미국에서 방법으로는 결코 정말기 그는 흑인 가족이 호수 옆에서 피크닉을하는 것을 보여줍니다., 흑인 애호가들은 봄에 공원에서 낭만적 인 포옹에 잠겨 있습니다. 그녀의 남편과 부드러운 초상화에 해리엇 터 브먼. 이 이미지들은 현대 미술에서 전례가없는 우리의 공통된 인류에 대한 깊은 감각을 풀어줍니다.

그들은 분명히 다른 사람들과 화음을 친다:작가는 2018 년에 21.1 백만 달러의 새로운 판매 가격 기록을 세웠다.

우리는 마샬이 2020 년의 대 잠금 기간 동안 열심히 일해 왔음을 알게되어 기뻤습니다. 에서 영감을 존스 Audubon,마샬가 공유하고 두 개의 그림을 탐구하는 사회적 서열”.,”그들은 검은 조류에 대한 사파이어 푸른 하늘,그리고 문장”이 수수께끼는지 여부에 대해 오듀본 자신은 검은색이었습니다.”우리는 다음에 무슨 일이 일어나는지 기다릴 수 없다.

카라 워커

카라 워커에서 태어났다 스톡턴,캘리포니아에서,1969. 그녀는 1991 년 애틀랜타 예술 대학에서 BFA 를 받았고 1994 년로드 아일랜드 디자인 학교에서 MFA 를 받았습니다., 작가는 가장 잘 알려진을 위한 탐험의 원시의 교차로 인종,성별,성적을 통해 그녀의 상징적인 주둔 인물입니다.

워커 폭발에 현대미술 전시와 그녀가 뒤집힌은 전통적으로 적절한 빅토리아 매체의 실루엣입니다., 그림에 직접 벽 갤러리,그 만들어진 공간에서는 어려운 절단-종이 문자를 모두 검은색 및 흰 간음을 입히고 폭력에 중 하나다.

그녀의 작품은 이후에 표시 MoMA;샌프란시스코 현대 미술관;구겐하임 미술며 휘트니. 맥아더”천재”펠로우쉽의 1997 년 수령인 워커는 조각가이기도합니다. 기념비적 인 2014 년 작품 미묘함,또는 놀라운 설탕 아기가 브루클린 해안가의 전 도미노 설탕 공장에 설치되었습니다., 그리고 그녀의 작품 Fons Americanus 는 테이트 모던(Tate Modern)의 상징적 인 터빈 홀(Turbine Hall)의 권위있는 연간위원회였습니다.

요르단 Casteel

에서 태어나 콜로라도 덴버,요르단 Casteel 알려져 있는 최고의 대화에서 그녀의 자신의 사진은 사람들이 그녀에서 발견됩니다. Yale School Of Art 에서 회화 및 판화 분야의 MFA 를 보유한 그녀는 현재 뉴욕시에서 살면서 일하고 있습니다. 31 세 때,그녀는 불을 붙잡고 있습니다. 마흔 그녀의 작품이었기에 새로운 박물관에 대해 개인전에서”도달”(그녀의 첫 번째 뉴욕시 박물관을 보여)면 코로나 개입이다., 뉴욕 타임즈 미술평론가 설명한 표시를”뚜렷한의 의미에서는 캐주얼 그러나 기념 수집,처럼 그저 또는 블록 파티를 할 수 있습니다.”

Casteel 의”Portrait of Her’Mom”은 2020 년 2 월에 거의 667,000 달러에 판매되었으며 아티스트의 새로운 기록입니다.,

Vogue magazine 은 casteel 과 Kerry James Walker 를 초청하여 2020 년 9 월호의 표지에 대한 새로운 작품을 창작했습니다. 그들은 주제 선택에 대한 완전한 자유를 가졌습니다. Casteel 선택을 묘사하는 패션 디자이너 Aurora 제임스,헤드 라인을 만들어서 그녀의 15 퍼센트 서약 캠페인을 지원하는 검은 기업이 소유함으로써 제품의 15%를 선반 공간에서 주요 소매점(그녀는 드레스를 입고에 의해 설계 Pyer Moss.)바로 거기에 심각한 흑인 소녀 마술입니다.,

누가 가장 영향력있는 흑인 예술가 미국에서 지금

이렇게 많은 화려한 영향력 있는 검은 시각 예술가는것은 불가능하게 한 모든 짧은 파견합니다. 그러나 여기에 더 잘 알기 위해 20 가지가 있습니다. 그리고 우리는 앞으로이 목록에 더 많은 것을 추가 할 것이라고 약속합니다!

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크레딧은 그녀의 훈련으로 문화인류학자에 Wellesley College,줄리가 자신을 몰입에서는 다양한 산업 분야에서 지난 15 년을 포함하여 패션 디자인,이벤트 기획,및 피트니스습니다. 줄리는 뉴욕에 살면서 남편과 세 자녀와 함께 모든라면과 만두 레스토랑을 시험해 보는 것을 좋아합니다. 그녀는 대담한 지문,치열한 여성의 전기,킥복싱에서 기쁨을 찾습니다. 그리고 그녀의 기분을 표현하기 위해 완벽한 폴란드어 색상을 찾는 데 너무 오래 걸립니다.,

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