테이블의 내용:
- 여성의 예술가 변경 예술 세계
- 을 충족 20 영향력 있는 여자가
여성의 예술가 변경 예술 세계
연구를 통해 예술의 역사,남자 예술가 지배했다. 에 대한 세대,단지 숫자를 선택하는 여성의 예술가들의 부분을 일반적인 대학 미술의 역사 교육과정을 떠나,많은 주목 받는 여성 아티스트,궁금”어디로 모든 좋은 여자 예술가?,”여성들이 최근까지받을 자격이있는 찬사를받지 못한 많은 이유가 있습니다. 1860 년까지,여성은 허용되지 않았다 참석하는 예술 학교이나 자신의 작품을 보여주는 살롱에서의 하루에,그 경우에도,그들이 할 수있는 그것은 제한적으로. 불행히도,많은 더 여성 엘리트 예술 아카데미 시작했을 보여주는 자신의 작업,그것의 과소 평가되었거나 간과된다.
의 시작과 함께 여성의 움직임에서는 1960 년대 더 많은 여성 아티스트 시작 인정을 받고 그들이 가치가있다., 오늘,예술의 역사는 재고 그 예술가는 길가에 떨어졌은 지금에 포함되어 찬사를 위한 자신의 기여를 진화의 예술이다.
을 충족 20 영향력 있는 여자가
우리는 우리 목록을 컴파일 우리가 믿는 일부의 가장 중요한 여성의 아티스트의 과거와 현재. 우리는 후회 없는 공간을 포함하는 모든 여자는 풍부한 중요한 예술 운동은 시간에 걸쳐. 우리가 즐겨 찾기 중 하나를 중단했다면 사과드립니다.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
1700 년대 전문 초상화 작가였던 여성이 되려면 전례가 없었습니다. 프랑스 여왕의 공식 초상화 작가였던 여성이되는 것은 상상도 할 수 없었습니다. 그러나 Louise Elisabeth Vigée Le Brun 은이 두 가지 모두였습니다. Madame Le Brun 은 로코코와 신고전주의 스타일의 부자와 엘리트의 매우 아첨하는 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다., 는 동안 그녀의 인생에 만들어 주위 660 초상화와 220 풍경의 일부는 걸림새에서 유명한 박물관으로 루브르 박물관,박물관,런던 국립미술관,메트로폴리탄 미술관 등이 있습니다.
원
로사 Bonheur(1822-1899)
로사 Bonheur 었로 널리 인식되고 가장 유명한 여자 화가는 동안 프랑스에서 19 세기까지 거슬러 올라간다. 그녀의 명성은 동물,특히 말과 소의 숨막히는 그림에서 나왔습니다., Rosa 운이했다 보다는 대부분의 여자가 되는 꿈에서 예술가가 시간이기 때문에 그녀의 아버지,오스카-레이몬드 Bonheur,설립된 화가 및 준 수업을 자기 딸을 격려하는 동안 그녀의 추구으로 예술의 직업이 있습니다.
원
메리 커(1844-1926)
멤버의 유명한 그룹의 남성 인상파,마리아는 커 알려지게되었다 그녀의 아름다운 묘사,여성의 아이들,그리고 국내 생명이다., 미국의 화가가 살았던 프랑스에서는 커에 의해 영감을 빛,패턴,일본 판화과의 친밀감,가족에 볼 수 있습니다 그녀의 작품과 인쇄합니다. 그녀의 그림은 매우 소중히 끊고 민간에서 컬렉션뿐만 아니라 세계에서 최고의 박물관이 있습니다. 그녀는 그녀를 따라 온 남성과 여성 화가 모두에게 영감을 불어 넣었습니다.
원
조지아 오키프(1887-1986)
조지아 오키프의 예술에서 볼 수 있습니다 모든 것에서 유명한 박물관 벽 캘린더,머그잔,T-셔츠입니다., 그녀는 아마도 지금까지 살았던 가장 잘 알려진 여성 미국 예술가 일 것입니다. 칭에 의해 여러 예술가”어머니의 미국의 모더니즘,”그녀의 유산의 추상적인 작품 영향을 계속 예술가의 우리의 시간입니다. 그녀는 가장 잘 알려진 그녀를 위해 크고 도발적이는 꽃과 두개골을 그림을,하지만 그녀의 작업에 걸쳐 있으로까지 미국 서부는 풍경을 뉴욕에 있습니다.,
원
와첫 월풀욕조(1889-1924)
이 러시아 아방가르드 작가의 그녀의 시간으로 하나의 첫 번째 여성 지도자들에 Cubo-미래주의 운동 러시아에서 개발. 이 운동은 이탈리아 미래주의 스타일과 프랑스 입체파를 결합했습니다. 거기에서 그녀는 러시아에서 1913 년경에 존재하게 된 패권주의 운동을 탐구했다. 그것의 기초는 사각형,직사각형 및 원과 같은 기하학적 형태의 사용이었습니다. 그녀의 상징적 인 그림 외에도 그녀는 패브릭 프린트,책 표지 및 포스터로도 유명합니다.,
원
알마 토마스(1891-1978)
동안 이 민권 운동에 미국,작품 앨마의 토마스 서 희망의 등대로 되었습니다. 이 아프리카 계 미국인 예술가는 36 년 동안 가르침에서 은퇴 한 후 그녀의 삶을 예술에 바쳤습니다. 명예의 전당에 그녀의 상승이 급증할 때 그녀의 다채로운 표현주의 회화들에서 전시 휘트니 미술관 및 그녀가 최초의 여성 아프리카계 미국인을 잡고 있는 솔로 전시가있다., 그녀의 작품은 백악관에 걸려 오늘 스미스 소니 언 미국 미술관에서 볼 수 있습니다.
원
Tamara 데 렘피카(1898-1980)
업에의 폴란드어 예술가 타마라 데 렘피카 서의 전형으로 아트 데코 스타일로 꾸며져 있습니다. 그녀의 자화상과 여성 모델은 관 모양의 현대적인 트위스트와 함께 시대의 우아함을 구현합니다. 그녀는 그녀가 가장 잘 알려진 부유 한 프랑스 귀족들에 대한 그녀의 독특한 초상화에서 분명하고 찬란한 색을 사용했습니다., 오늘,그녀의 작품에서 볼 수 있는 권위있는 장소로 메트로폴리탄 미술관에서 뉴욕,the Musée des Beaux-Arts de 낭트에서 프랑스 국립 박물관에서 여성의 예술 워싱턴,d.c.
원
프리다 칼로(1907-1954)
때마다 우리는 이야기에 대해 유명 아티스트, 이름 Frida 칼로 항상에서 최고의 목록입니다., 그녀의 작동 캡처의 문화는 그녀의 나라,멕시코,되고 있는 동안 생각을 자극으로 시험의 중요한 질문에 관한 성별,계급,인종,그냥 하나는 많은 이유 그녀는 남아 그래서 오늘날 인기가 있습니다. 밝은 색상과 민속 미술관,초현실주의 스타일,프리다 칼로 만들어진 작품을 자연에서 영감을 받고 멕시코 유물뿐만 아니라,그림은 수많은 자화상과 초상화의 다른 사람입니다. 그녀는 오늘날의 많은 현대 여성 예술가들에 의해 큰 영향으로 간주됩니다.,
원
루이스 부르주아(1911-2010)
가장 잘 알려진 그녀를 위해 엄청난 거미는 조각과는 다른 대규모 작품,루이스 부르주아도 재능있는 화가 및 판화가. 그녀는 일의 상당한 몸을 생산 오랜 경력을 즐겼다. 이 프랑스 계 미국인 예술가는 가족,섹슈얼리티 및 죽음을 포함한 그녀의 예술을 통해 많은 주제를 탐구했습니다. 그녀는지와 관련된 특정 예술 그룹,하지만 그녀의 작품 취급으로 많은 여성과 초현실주의 예술이다.,
원
그웬 돌린 기사(1913-2005)
한 사람의 문화와 가족사할 수 있는 좋은 영감에 대한 자신의 예술이다. 이것은 Gwendolyn Knight 의 경우였습니다. 그녀의 경력 대부분을 위해이 영향력있는 화가는 아프리카 계 미국인 문화와 역사에 중점을 두었습니다. 그녀는 초상화,도시 장면,풍경 및 정물을 기름,수채화 및 구 아슈로 그렸습니다. 나중에 그녀의 경력,그웬 돌린 것 기사로 전환하는 에칭과 monoprints 의 동물에서 감성적인 스타일에 응답하는 그녀의 감정에 대한 아프리카 댄스 극장도 있습니다.,
원
Mira Schendel(1919-1988)
으로 20 세기 브라질 현대 예술가,Mira Schendel 로 잘 알려진 그녀에 대한 관심의 표면에 그녀의 작품은 그녀가 될 수 있습니다. 그녀는 종종 섬세한 연필 그림을 위해 쌀 종이를 사용했습니다. 그녀는 또한 화가,시인 및 조각가였으며 그의 작품은 언어와시에서 영감을 받았습니다. 그녀는 모노 타입 인쇄물,그림 및 수채화 그림에서 하이쿠를 연상시키는 문자,단어 및 문구를 사용했습니다.,
원
렌 Frankenthaler(1928-2011)
렌 Frankenthaler 으로 눈에 띄는 하나의 중요한 참여자의 진화를 전후 미국의 예술이다. 60 년 이상 동안이 추상 표현주의 화가는 그녀의 작품을 전시하고 화가 세대의 작품에 영향을 미쳤습니다. 명성에 대한 그녀의 주장은 얇은 컬러 레이어로 캔버스를 염색하는 그녀의 독특한 방법입니다. 그녀는 주로 오일에서 일했지만 나중에 그녀의 인생에서 아크릴을 실험했습니다., 그녀의 죽음까지,Frankenthaler 는 관련 새로운 작품을 계속 제작했으며 여전히 오늘날의 예술가들의 작품에 영향을 미치고 있습니다.
원
양한 행사와 전시회(1929-)
으로 간주에 큰 영향을 미치는 현대 예술가를 포함하여,앤디 워홀,양한 행사와 전시회가 일본의 아방가르드 작가 가장 잘 알려진 그녀를 위해 사용하의 물방울 무늬와 전 색상입니다. 그녀의 작품은 조각,설치 및 그림뿐만 아니라 영화,패션 및 문학에 걸쳐 있습니다. 개념 예술가 인 그녀는 페미니즘,팝 아트 및 추상 인상주의를 그녀의 작품에 침투시킵니다.,
원
믿음 링골드(1930-)
믿음 링골드 두려워하지 않는 주소로 힘든 과목을 포함하여,페미니즘 정치,행동에 그녀의 다채로운 추상 회화,이불,혼합된 미디어의 조각,그리고 아이들의 책입니다. 그녀의 밝은 색의 작품은 과거와 현재의 역사적 사건에서 영감을 얻은 그녀의 신념에 대한 내러티브 표현입니다.,
원
Judy 시카고(1939-)
으로 분류된 여성 아티스트,Judy 시카고 가장 잘 알려진 그녀를 위한 공동 설치를 나타내는 출생,생성과 여성의 역할을 수 있습니다. 그녀는 설립자이자 첫 번째 페미니스트 예술 프로그램으로 미국에서 계속 운동가에서는 여자의 권리와 예술이 교육입니다. 그녀는 쓰는 영향력있는 기사와 책을 강화 하는 동안 여성의 움직임을 그녀와 함께 가장 유명한 작품,저녁 파티에 축하의 성과 역사의 가장 존경하는 여자입니다., 그것은 미국에서 최고의 페미니스트 작품으로 간주됩니다.
원
Howardena Pindell(1943-)
이 미국 화가 및 혼합 미디어 아티스트 주소를 페미니즘,인종차별,노예제도,그리고 착취를 통해 그녀의 추상 회화,복잡한 콜라,비디오 그림 및 프로세스,예술에 집중하는 창조적인 프로세스 자체 끝에 결과입니다. 그녀는 다양한 작품에서 다양한 기술과 재료를 사용합니다.,
원
마리나 블라디보스토크(1946-)
유명한 세르비아어 미국인 화가이자 예술가,마리나 블라디보스토크에 초대 관계자 참여에서 탐색한다. 퍼포먼스 아트 외에도 바디 아트로 알려진 인체의 고통과 한계에 맞서기 위해 자신의 몸을 캔버스로 사용합니다. 그녀는 우리 시대의 가장 도발적이고 중요한 예술적 현존 중 하나로 인정 받고 있습니다.,
원
트레이 시 Emin(1963-)
이 다각적 인 영국의 작가가 사용하는 여러 가지 미디어를 표현하 자신을 포함하여,그림,회화,조각,네온 텍스트,꿰매는 아플리케를,조각,영화,사진입니다. 그녀의 작품 중 많은 부분이 자서전 적입니다. 그녀의 반항적인 스타일을 자연스럽게 이 예술가는 사람으로 간주되었는 운동가의 예술가 1980 년대 때 그녀는 전시와 함께 그룹으로 알려진 영국의 젊은 예술가이다. 오늘날 그녀는 왕립 예술 아카데미와 함께 왕립 학원입니다.,
원
토바 Khedoori(1964-)
토바 Khedoori 호주의 아티스트 이라크 후손입니다. 그녀의 뚜렷한 자세한 혼합 미디어과 석유화에 큰 왁스 코팅 장의 종이를 사용 공간이 매일 객체와 같은 바닥 타일,벽난로,거나 구겨진 종이를 장려하기 뷰어에 주목하고 찬찬히 우리가 어떻게 각을 통해 이동합니다. 그녀의 작품은 끊에서는 많은 중요한 박물관,갤러리 등과 같은 현대 미술관에서 뉴욕,로스앤젤레스 카운티 미술관,비엔나의 알베르티나 등이 있습니다.,
원
카라 워커(1969-)
통해 그녀의 사용,대형의 뚜렷한 블랙 종이 절단 실루엣과 그림,카라 워커는 시청자들을 초대합니다 그녀의 예술 세계로의 노예와 아프리카 역사입니다. 그녀의 작품 중 많은 부분이 노예 제도의 잔인 함을 묘사합니다. 하지만 그녀는 가장 잘 알려진 그녀를 위해 그림 그녀는 또한 영향력 있는 조각의 기념비적 인 작품의 설탕에서 오래 된 도미노 설탕 공장에서 브루클린,뉴욕,묘사하는 까만으로 여자 스핑크스는 하나 그녀의 가장 중요한 작품입니다.,
원
의 수는 여성의 예술가들의 마크를 만든 예술에 대한 세계는 크고 다양합니다. 우리는 우리가 사랑하는 일부에서이 엿봄이 당신이 더 많은 것을 탐구하고 발견하도록 영감을 주길 바랍니다. 검색을 시작하기에 좋은 곳은 인터넷에 있으며,전 세계 여성들의 삶과 예술을 발견 할 것입니다. 이 없는 더 나은 방법을 동기를 부여하여 만들보다를 검사하여 그 위대한 예술가 우리 앞에 온 사람들을 계속하는 마스터들의 기술 오늘입니다. 우리는 당신이 가장 좋아하는 여성 아티스트가 누구인지 알고 싶습니다!, 나는 이것을 할 수 없다.