웨스턴 미술의 역사를 겪고 다양의 변경의 결과로서는 매우 다양한 범위의 기술을,스타일,그리고 매체., 예술은 오랫동안 사회적 맥락과 변화를 반영하여 그 시대의 문화적,사회 정치적 기후의 중요한 지표가되었습니다. 아래의 포괄적 인 목록을 30 가장 눈에 띄는 예술 운동에서는 서양미술사,설명은 그들의 상황,그리고 그들의 가장 중요한다.,
고대 예술직
고전 그리스 미술관(510-323BC)
그리스 고전 예술의 번영의 기간 동안 높아진성주,문학,철학,그리고 건축입니다., 그것은 그림,대리석 조각 및 건축 장식에서 자연주의와 인체의 이상주의에 중점을 두었습니다. 그것은 현대 미술의 여러면을위한 무대를 세우는 서구 역사상 가장 영향력있는시기 중 하나로 인식되었습니다.
주목할 만한 예술:알코올,마이런,Praxiteles,Polykleitos
초 현대 미술직
중세 미술관(500-1400)
중세 시대미술 속 다양한 기간과 스타일을 포함 비잔틴,바이킹,앵글로 색슨,로마네스크 양식과 고딕. 대체로 말하자면,서구 중세 예술은 기독교를 주류 유럽 문화에 도입하는 데 중점을 두었습니다. 그것의 가장 유명한 예는 유럽과 근동 전역에 걸친 교회 건축과 장식에서 볼 수 있습니다.,
주목할 만한 예술가:Duccio,Cimabue,암브로지오 로렌제,Giotto,얀 반 아이크
르네상스 예술(1400 에서 1600 사이)
유럽 르네상스 기간 동안에는 예술과 문화가 탄생되는 이탈리아에서 시작 및 확장으로 유럽의 나머지 부분입니다., 그것은 차이에서 선례와 고딕 양식의 중세 스타일의 호의에 인본주의의 고대 그리스 로마 문화와 예술. 이 기간 동안 회성주의,철학과 고전적인 스타일을 산출의 가장 잘 알려진 예술과 건축물습니다.,
주목할 만한 예술가 미켈란젤로,레오나르도 다빈치,라파엘,Masaccio,조반니 벨리니의
매너리즘(1520-1620)
매너리즘의 기간이었는 다음의 정점이 높은 르네상스도 있습니다., 그것은 극도의,때로는 환상적인 이미지를 통해 아이디어의 표현에 초점을 맞춘 매우 창의적이었습니다. 이러한 급진적 인 요소들은 극적인 시나리오,비대칭 성 및 예술적 이상으로부터 멀어지는 움직임으로 나타났습니다.,
주목할 만한 예술가:Parmigianino,노,엘 그레코,파올로 베로나
바로크(1600-1750)
는 바로크 양식에서 유래한 로마에서 17 세기에 강한 초점을 가톨릭 부흥하는 결 확산에서 유럽입니다. 달리 매너리즘 미술,바로크 양식의 예술을 중심으로 복잡하게 렌더링 리얼리즘과 함께 강한 감정적인 매력으로 종교입니다., 그러나,모든 바로크 예술은 종교적이었다;그것의 하이퍼 리얼리즘은 또한 시간 동안 행해진 정물에 존재했다.
주목할 만한 예술가:피터 바울이 루벤스 생가,앤서니 반 딕,렘브란트,Gian Lorenzo Bernini
로코코(~1700-80)
로코코간이라는 늦은 바로크 양식에 초점을 맞추고,장식적인 장식에 차이(초기)입니다., 그것은 환상과 무성한 관능의 주제와 도상을 선호했습니다. 운동을 특징으로 절정의 작은 곡면 브러시 스트로크에서는 이름을’로코코’파생으로 번역 프랑스 rocaille,또는 산호입니다.,
주목할 만한 예술가:Jean-Antoine 는,Jean-Honoré 군으로 평가 받,프랑수아 부셰,지오반니 바티스타 프레스코
신고전주의(1750-1850)
신고전주의 두 번째 부활의 고전주의 미술에서 18 세기 동안의 발견 이후로 고대 도시 폼페이의 이탈리아에서., 이 기간은 회화,고전 스타일 조각 및 고대 사원 스타일의 건축물에서 그레코-로마 신화 주제의 극적인 증가를 보았습니다. 그것은 또한 예술에서 고대 그리스-로마 이상화 된 미학을 부과했다.,
주목할 만한 예술가:Jacques-Louis David,Jean-오귀스트-도미니크 Ingres,생 종 바티스트는 신선한 음료,윌리엄-Adolphe bouguereau 으
낭만(1780-1830)
낭만주의 이동 거리에서 깨어 이상주의의 신고전주의와 감정의 표현에서 예술이다. 그것은 상상력이 풍부하고 때로는 각색 된 표현을 선호하는 작가의 직감을 축하했습니다., 이 기간은 또한 풍경 이미지의 증가를 보았습니다.
주목할 만한 예술가들:유진 들레쿠아,jmw 터너는 윌리엄 블레이크,샌프란시스코 Goya
모더니즘 미술의 움직임
리얼리즘(1848-1900)
리얼리즘 운동에서 발생하는 19 세기 중반이 선호하는 예술적인 묘사에서 가깝 사진 성격의 정확성이다., 그 앞에있는 각색 된 예술 기간에 대한 반응으로 리얼리즘은 더 평범하고 일상적인 주제에 대해 제로화되었습니다. 이 주제들은 이전의 예술적 이상화에서 벗어난 진정성을 강조하면서 묘사되었습니다.,
주목할 만한 예술가:귀스타브 Courbet,Jean 프 기장,에드워드 호퍼,Édouard Manet
인상주의(1865-85)
인상주의 예술 운동에서 개발 중-19 세기 프랑스입니다. 그것은 중심으로 묘사의 풍경 및 야외 이미지에서 자발적인 패션을 만드는 대신 조각에 따라 사전 끝의 스케치와 연구이다., 그것은 또한에서 이동 현실적인 묘사를 대신에 초점을 맞추고,인’또는 일반적인 효과의 햇빛에 야외 주제입니다.,
주목할 만한 예술가:클로드 모네,뉴올리언,카 피사로,피에르 오귀스트 르누아르,폴 세잔,마리아는 커
Neo-인상주의(1884-1935)
Neo-인상주의,또한 때때로 잘못이라는 점묘,동 다음과 같은 인상주의 화가로 구성된 응용 프로그램의 작은 컬러니다., 이전 모델과 달리 신 인상주의는 풍경화의 자발성에 초점을 맞추지 않았다. 대신,그것은 체계적이고 과학적인 기술과 빛나는 채색을 사용했습니다.
주목할 만한 예술가:Georges 쇠라,Paul Signac,카 피사로,앙리 에드몬드 간
아르누보(1890-1910)
아르누보,때로는 유겐트,Sezessionstil,또는 글래스고 스타일,개발에서 1890., 그것은 회화,조각,건축술 및 그래픽 아트를 포함하여 다양한 매체에 있는 장식적인 장식의 근대화에 집중했습니다. 그것은 또한 유기적 인 형태와 비대칭적인 기하학적 모양의 추상화로 나타났습니다.,
주목할 만한 예술가:Gustav Klimt,안토니 가우디,앙리 드 툴루즈,Aubrey 높
포스트 인상주의(1885-1910)
포스트 인상주었는 반동에 대한 운동 자연의 묘사 인상파입니다. 빛이나 리얼리즘에 기초한 풍경을 묘사하기보다는 포스트 인상주의 자들은 예술에서의 감정적 인 연상과 표현에 초점을 맞추었다., 그들의 작업은 문체 적으로 광범위했지만 대담한 색상,공간 추상화 및 결합되지 않은 브러시 스트로크가 특징입니다.,
주목할 만한 예술가:트 빈센트 반 고흐,폴 세잔,바울은 고갱,Edvard Munch
야수파(1900-08)
야수파 초기 20 세기 현대 미술 운동을 특징으로 밝은 색상의 두꺼운,원주 브러시 스트로크에서 영감을,19 세기의 컬러 이론이 있습니다., 예술가 그룹은 1905 년 파리의 Salon D’Automne 에서 처음 전시 한 후 Fauves 또는 wild beasts 라고 불렀던 미술 평론가로부터 이름을 얻었습니다.,
주목할 만한 예술가:헨리 마티스,안드레 드랭,조지 Rouault,라 미술 작품들을
표현주의(1905-20)
표현주의 국제 예술 운동에서 유래된 독일과 오스트리아에서는 20 세기 초에. 절충주의적이고 국제적이지만 광범위하게 말하는 표현주의 예술은 전통적인 미학보다는 감정 표현에 중점을 두었습니다., 판타지,왜곡 및 역 동성의 요소를 통합합니다.
주목할 만한 예술가:에드워드 뭉크,바실리 Kandinsky,슈타트 토르,세간의 이목을 집,루시는 프로이드,아마데오리기
입체파(1907-14)
입체파이었는 혁신적인,아방가르드 미술 운동은 가장 영향력 있는 기간에서 20 세기 예술이다., 특징에 의해 조각화의 전통적인 관점과 기하학적인 모양의 사용,입체파에 도전 판례 예술적인 기술을 도입되는 새로운 유형의 표현입니다.
주목할 만한 예술가들:파블로 피카소,조르주 브라크,Juan Gris,Jean 메칭거
미래주의(1909-40)
미래주의는 사회적이고 예술적인 움직임에서 시작된 이탈리아에서는 20 세기 초에., 그 이름에서 알 수 있듯이,그것에 초점을 맞추었다 앞으로 생각하고 해방 이탈리아에서의 손상이고 억압적인 과거입니다. 그것은 입체파와 미적으로 연결되어 추상화,분열 된 관점 및 지속적인 운동에 중점을 두었습니다.,
주목할만한 아티스트:필리포 Tommaso Marinetti,움베르토 Boccioni 발라,카를로 카라,Giacomo 의 balla,지노 Severini
suprematism 에(1913-20)
suprematism 에었 현대 미술 운동을 개발해 러시아에서 영향을 받았는 20 세기 avant-garde. 추상화,단순한 모양 및 제한된 색상 팔레트를 중심으로 이루어졌습니다., 창립자 인 Kazimir Malevich 는 Suprematism 이’순수한’추상화 때문에 과거의 모든 예술 형식과 운동에’우월’할 것이라고 말했습니다.
주목할 만한 예술가:현대자 말레비치,엘 Lissitzky,라자 Khidekel,리아 Chashnik
구성주의(1915-30s)
구성주의가 가장 영향력있는 현대 예술 운동에서 러시아는 20 세기 동안., 는 동안에서 개발한 전례의 움직임과 같은 미래주의,입체파와 suprematism 에 구성주의이었는 혁신적인 움직임에 초점을 맞춘’건축’서양 산업주. 그것은 1917 년 10 월 혁명과 일치하여 사회적 정치적 전진 운동을 의미했습니다.,
주목할 만한 예술가:블라디미르 Tatlin,알렉산더 Rodchenko,엘 Lissitzky,보프 월풀욕조
Dadaism(1916-24)
Dadaism 었는 아방가르드 지적이고 예술적인 움직임이 유럽에서 개발한 후에는 세계 대전 이용한 다양한 매체를 포함하여 회화,합성,감시,그리고 조각입니다. ‘다다’라는 이름은 예술적 반란의 한 형태로서 무의미한 물질에 대한 운동의 초점을 포괄했다., 그것은 사회와 예술의 상호 작용에 혁명을 일으키기위한 풍자와 정치적 논평이 특징이었습니다.
주목할 만한 예술가:André 브르타뉴,마르셀 뒤샹,Hugo 공 Hans Arp,프란시스 Picabia,한 Höch
초현실주의(1924-60)
초현실주의는 현대 예술은 움직임에서 시작된 아방가르드의 정신 Dadaism., 정신 분석에 크게 영향을받은이 운동은 무의식적 인 마음의 탐구와 자기 분석에 중점을 두었습니다. 그것은 몽환적 인 이미지,신화 적 모티프 및 추상적 상징주의로 특징 지어졌습니다.,
주목할 만한 예술가들:살바도르 달리,르네 마그리트,프리다 칼로,조안 미로,Meret Oppenheim
표현주의 추상(1943-65)
추상적인 표현주의 예술 운동에 등장한 뉴욕 중반 20 세기. 그것은 포함하는 광범에 걸친 그룹의 예술가들의 작품이 포함된 거친 붓자국,추상적인,자주 혼란 대상 물질,그리고 밝은 컬러 나옵니다., 그것은 몸짓,비 대표적 예술적 방법으로 표현을 강조했다.
주목할 만한 예술가:잭슨 Pollock,빌렘 드 쿠닝,로스,프란츠 클,리 크래스
포스트 모더니즘 미술의 움직임
팝아트(1950-60)
POP 예술은 예술 운동에서 시작된 미국을 중반 20 세기., 대중 매체,광고 및 만화책을 포함한 대중 문화의 요소를 충당하는 것으로 유명합니다. 그것은’로우 브로’요소와 스타일을 활용하고 초기 몇 년 동안 상당한 비판을 받았기 때문에 혁명적이었습니다. 오늘날,그것은 가장 인식 할 수있는 예술 스타일 중 하나입니다.,
주목할 만한 예술가:Andy warhol,Roy 리히텐슈타인,키스 해링,데이비드 호크
미니멀리즘(1960-70)
미니멀리즘이었의 확장이 예술적인 추상는 침투는 20 세기. 그 예술은 시청자가 외부 영향없이 자신의 결론에 도달 할 수 있도록 현실의 표현에서 의도적으로 갈라졌습니다. 미니멀리스트 조각은 일반적으로 다양한 재료로 만들어진 단순하고 독립형 기하학적 모양에 중점을 두었습니다., 그 그림은 또한 단순한 블록 색상 시퀀스로 구성된 기하학적 모양을 중심으로 이루어졌습니다.
주목할 만한 예술가:도널드 저드,프랭크 스텔라,양한 행사와 전시회,졸 르윗,댄 플라 빈
사실주의(1960 년-현재)
사실주었는 스타일에서 유래 1960 년대에 미국에서. 그것은 주위에 중심에 세심한 주의 세부 사항 및 렌더링 과목에서 가깝 사진과 같은 정확성입니다., 운동은 일반적으로 다른 형태의 시각 예술에서 사진을 복제하는 것으로 구성되었습니다.,
주목할 만한 예술가:척 클로,Ralph 거동,리 에스테,오드리 Flack
개념미술(1960 년-현재)
개념 미술 운동 했는 우선 아이디어 작품의 미적 가치 또는 구성입니다., 모더니즘 내의 다른 움직임과 마찬가지로,개념 예술은 표현의 아이디어에 초점을 맞추고 선례적인 예술적 이상을 거부했다. 는 동안에 걸쳐 넓은 범위의 매체,스타일 및 기법,개념미술 넓게 분류될 수 있으로 표현의 예술적인 아이디어가 사용하는 비전통적인 방법입니다.,
주목할 만한 예술가들 요셉이스,로버트버그,Walter de Maria,John 사리,솔 르윗
술 됩(1962-72)
술 됩었는 이탈리아에서 유래 1960 년대. 그것은 혁신적인,현대적인 기간에 초점을 맞추고 만든 조각에서’불쌍’체를 포함하여 세 넝마,스크랩 금속을 발견했다., 이 물체의 사용은 높은 예술에 대한 전통적인 개념을 거부하고 새로운 창조적 인 길을 탐구했습니다. 토리노에서 특히 두드러졌지만 로마,밀라노,제노아에서도 나타났습니다.,
주목할 만한 예술가:오 안셀모 Germano Celant,Jannis Kounellis,마리오 메르츠
땅술/지구 예술(1960-80 년대)
랜드 예술,또한 종종 지구라는 예술 개념 미술 운동을 이용한 풍경의 형태로 설치 스타일의 예술이다. 종종 사이트별로,이 작품들은 자연 경관에서 크게 만들어졌으며 종종 사진으로 문서화되었습니다., 이 운동은 도시 생활의 문화적 반대 의견과 일치하여 광범위한 생태 인식을 허용했습니다.
주목할 만한 예술가:로버트 스미,리차드 오,Walter De Maria,낸시 Holt
신 표현주의(1970 년대-90 년대)
신 표현주의었다 초기 포스트모더니즘 운동의 유래는 1970 년대에,회원은 때로는 이라는 새로운 야수파.,’시작으로 반동에 대한 운동적 개념의 예술이 1970 년대로 부흥은 표현주의 스타일의 그림입니다. 그것의 밝은 색깔 및 두껍고,unblended 페인트 신청에 의해 특색 지어 질 수있다.
주목할 만한 예술가:Jean-Michel 스,빈센트 반 고흐 특별,줄리안은 작품,빌립 구스 통
설치 미술관(1970 년-현재)
설치미술을 참조하트 스타일을 차지하는 전체 세 가지 차원 공간을 만들고,몰입 비주얼과 때때로 감각 viewer 경험이다. 설치 조각은 영구적이든 일시적이든간에 사이트와 의도적 인 관계가 있습니다. 그들은 의미를 호출하는 특정한 감정으로,생각 또는 기분을 확립하는 친밀한 관계를 사 뷰어 있습니다.피>