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의 영향을 유명한 미국 작가들은 놀라게 하고,특히 고려할 때는 이것이 예술도 없는 세 백 yearsold. 그 점을 비교해보십시오.예를 들어,중국 예술적 전통이 얼마나 오래 있었는지., 그러나 미국의 역사는 bang ofa 혁명으로 시작되었으며,건국의 아버지들이 1776 년 독립 선언에 서명하면서 새로운 국가가 생겨났습니다. |
“American Gothic”, 그랜트 우드,1930. |
첫 번째 편리한 방법은 나누는 미국의 유명 artistsinto 관리 가능한 범주에 의해 기간:즉, 18 세기,19 세기,20 세기 및 21 세기.
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미국의 유명 작가들의 18 세기
있었다 시장에서 식민지 기간에 대한 especiallyportraits,으로 상인 클래스에서 얻은 부와 사회적 키;thisrising 상류 계급 원하는 자신의 입지를 개최하고 구체화되고,원하는 부러워하는 영어 portraiturestyles 실 것입니다., 에 대한 작가의 새로운 국가 시작되는,그러나,거기에 없었다 액세스하는 교육과 리소스가 된 Worldcolleagues 돌 수 있었다. 오히려,그들 자신의 방법을 만들기 위해,teachingthemselves 및 메조 틴트를 사용하여 인쇄를 위한 모델을 대신 사본 ofClassical 동상에서 고대. 도 있었 이민자 hadtrained 영국에서,그리고 그것을 가능한 미국 작가에 도달하는 특정 레벨의 세련하여 다음과 같은 자신의 예입니다.,
기간에 다음과 같은 혁명이 있었 somedevelopment 의 역사 그림을 그리지 않지만,그것은 초상화화 지속적인 개최 장소의 자부심으로,이상한 풍경에 추가 일,배경색을 전시하는 정도의 제목의 자산,또는 추가 조금의 thepicturesque.
동시에,초기에 더 많은”unschooled”스타일이있었습니다.미국 회화:민속 예술. 이 초기의 훈련받지 않은 예술가들은 순진한 스타일로 고객을 기꺼이 찾는 미국 북동부를 여행하는 여행자였습니다., 으로 미국으로 이동했 19 일세기,하나의 가장 중요 민속 예술가,그러나이었다 respectedQuaker 관,에드워드 Hicks.
미국의 유명 작가들의 19 세기
19 세기와 함께 가져온 그것은 허드슨 강의 학교,새로운 국내 최초 home-grown 학교의 그림입니다. 후원 아래 첫 번째 ofThomas 콜,그 다음 다른 사람들과 같은 프레드릭 Edwin 교회,미국 작가 cameto 깨닫는 자신의 국가를 제공,독특한 아름다운 주제의 itsown;이 더 분명해 추가 정착민을 밀어 서쪽으로., TheHudson River School 은 후기 학교에 미치는 영향이 중요했습니다.미국인을 그린 Frederick Remington 과 같은 Luminists 와 예술가들서부 유산은 자체 학교를 구성했습니다.
19 세기를 가져 오지 않았다는 뜻깊은 발달 ofhistory 그림이 있지만,하나의 미국의 가장 상징적인 그림,WashingtonCrossing 델라웨어에서 날짜입니다. 오히려 초상화 페인팅은 thomas Eakins 의 때때로 cuttingportraits 에서와 같이 더 정교함과 함께 그 우선 순위를 계속했습니다.,
도 있었다 더 큰 입력에서 세계 severalmajor 예술가 살았던 많은 그들의 삶은 유럽에서 같은 존 더 많은,제임스 맥닐 및 휘슬러 메리 커;그리고 그것은 프랑스에서는 TheodoreRobinson 먼저 발생하는 모네,따라서 씨를 뿌리의 시작 AmericanImpressionism.
20 세기의 유명한 미국 예술가
20 세기의 미국 예술은 폭발이었습니다.장식,스타일 및 발견. 예술가들은 먼저 부르는 것으로 바뀌었다.로버트 앙리(Robert Henri)가 설립 한 미국의 리얼리즘(Damerican Realism)으로 발전했다., 조지 벨로우즈(George Bellows)및 기타와 같은 화가들심지어 도시 생활의 거친면을 묘사했습니다.
으로는 알프레드 스티글리츠를 통해 자신의 291 갤러리,뉴욕에서 개발 사진 예술 형태로,그는 또한 추진 급성장학교 ofAmerican 모더니즘. 추상적인 예술은 입체파에 도달하는 미국 해안에서 theinfluence 의에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 유럽(파블로 피카소,조지 브라크),을 befollowed 에 의해 나중에 EuropeanSurrealism,그리고 무리의 예술가들 포함하여,산미겔 교회,총독 관저 및 PatrickHenry 브루스,와서 앞으로 새로운 세대의 모더니즘.,
리얼리즘을 계속했 다양한 형태를 depictAmerican 농촌과 도시 생활에서와 같은 작품의 레 습지와 EdwardHopper,다른 중요한 발전에 미국의 예술이 발생했습니다.
아프리카계 미국 작가 찾았을 카운터는 인종적인 고정관념으로 부분이 적힌 뉴욕을 기반으로 할렘 르네상스,특히 작품에서는 아론의 더글러스,하지만 다른 지지자들의 학교 발견되었습니다.,다른 미국 작가 형성되 식민지와에서 일 미국 남서부,작 페인트 웅장한 풍경과 그들은 거기서 발견이지만,또한을 가져갈 미국은 인도에 대한 주제입니다.
와 훌륭한 우울증,루즈벨트 대통령의 새로운 Dealprogram 설립된 공공미술 프로젝트하게 작동하는 실업자 Americanartists. 서 영감을 주로 화가에 의해 Diego Rivera,및 다른 멕시코 muralpainters,이는 공공예술에 의해 만들어졌는 일부의 미국의 가장 잘 알려진 artistsof 시간 동안 다른 방향에서 개발한 사회주의 리얼리즘.,
차 세계 대전 이후 등장한 추상적인 표현주의,이 firstschool 미국 예술의 전 세계적으로 영향,그것 말할 수 있었는 itdeveloped 에서 초현실주의에 중점을 의식을 잃었습니다. 이 leadingproponent 었 잭슨 명태가 되었을 축하를 위해 자신의”드립화”.는 단어에서 윌리엄의 드 쿠닝,폴락을 끊었다””얼음 위한 나머지 ofthem,그리고 이름으로 잘 알려진력으로 루이스 부르주아크 Rothkoand 알렉산더 칼더,그리고 많은 다른 사람은 모두가 그룹화할 togetherunder 광범위한 포괄적인 이름의 미국 추상적인 왔습니다.,
1950 년대 이후 미국의 예술은 여러 가지로 발전했다.방향. 리얼리즘에서 계속 작업의 노먼 Rockwell,앤드류 Wyeth andHopper 하는 동안,다른 예술가 부러 완전히 작동하는 혼합 미디어 combiningfound 체,신문,페인트 및 사진(Robert 버그,JasperJohns)또는 진화하는 팝업으로 예술,풍자 재생의 일상적인 objectsof 미국 대중 문화 및 소비(Andy warhol,Roy 리히텐슈타인).,
Op Art,Minimal Art,서정적 추상화,포스트 미니멀리즘,Fluxus movement,hard-edge painting,Neo-Dada 및 기타와 같은 많은 다른 움직임이 생겨났습니다. 성능 및 설치 예술은 비디오 아트,포토 리얼리즘 및 컬러 필드 페인팅뿐만 아니라 존재합니다.,
미국의 유명 작가들의 21 세기
현대 미술에서 21 세기 ischaracterized 무엇으로 어떤 부르는 상태의”위기”;즉,whileartists 작업을 계속 영역에서의 표현주의,색상 분야는 회화,형상을 추상화 및 다른 학교,그리고 새로운 학교와 같은 낙서,디지털 방식으로 그림 그리고”old”학교와 같은 전통적인 풍경과 portraitpainting 여전히 생산되고 있는 것 같 명확한 스타일이나 학교를 정의합니다.,
Amultiplicity 의 의미는 고용에 동시에 표현하는 우리가 누구인지,그리고 질문이 남아있는 우리에 도달 외부 제한의 예술할 수 있습 takeus?