Commedia dell'arte–Wikipedia

마스크의 Commedia dell’arte

두 개의 주요 그룹의 마스크의 zanni 또는 자노과 같은 현대적 및 vecchi,전 등 Pantalone 는 amorosi 또는 innamorati 는 발생하지 않고 당신의 마스크입니다. 개별 수치와 마스크를 설명 할 때 수치와 마스크 및 Commedia dell’arte 자체는 모두 일정한 플럭스 상태에 있었음을 유의해야합니다., 또한,설명은 항상 역사적 맥락에서 볼 수 있어야합니다. 예를 들어 Arlecchino 는 처음부터 극장의이 형태의 직원에게 속하지 않으며 시간이 지남에 따라 크게 바뀝니다. 따라서 대략적인 인상 만 줄 수 있지만 그림과 마스크에 대한 구체적이고 포괄적 인 설명은 아닙니다.

Commedia dell’arte 의 등장 인물은 Plautus 와 Terence 의 고전 라틴 코미디를 연상케합니다., 에서 이러한 코미디,종종 거의 그대로 번역에서 그리스어 모델,거기에도 제한된 수의 캐릭터에 의해 결정된 규칙입니다. 주된 역할은 교활하고 도식적 인 노예가 담당합니다. 그는 일반적으로 측에 젊은 연인들의 허용되지 않는 와서 각각 때문에 부모가 다른 결혼 계획으로 그들의 자녀들입니다. 늙은 아버지는 대개 불충실 한 남편이며,그의 아내는 엄격한 국내 연대를 이끌고 있습니다. 결국,완전한 혼란은 일반적으로 위협하지만,예기치 않은 기회에 의해 모든 매듭이 느슨해집니다., 젊은 연인들은 스스로를 얻고,오래된 사람들은 그들의 운명에 복종해야합니다. 그러나 이러한 코미디가 Commedia dell’arte 에 직접적인 영향을 미친 정도는 분명하지 않습니다.

“사회”해석의 마스크(예를 들어,설명합니다 zanni 게 효과적으로 종이 역할)하의 개혁 Commedia dell’arte 여 Carlo Goldoni(종이의 두 개의 석사)18 세기에는 카를로 Gozzi 시를 배신 혐의 이 연극 형태(섹션을 참조하십시오 Gozzi 및 골도니). 이후 20., 20 세기에 이탈리아의 연구와 그 문제를 다룬 연극 제작자들은 각각 그 수치를 본질적으로 신화 적으로 해석합니다. 그러나 Commedia dell’arte 의”부르주아”이미지는 여전히 독일에서 널리 퍼져 있습니다.

죽 ZanniBearbeiten

→본문:Zanni(극장 문자)

Zanni 그룹을 나타내는 하위 레이어 인구의 대부분에서 온 농부는 조건과 그의 회원은 자신의 행운을 시도 도시에서 종으로서,녀하고 있습니다., 그들은 그 당시의 일반인,그들의 욕망 및 사회에 대한 비판을 상징합니다. 이 용어는 전 연극 캐릭터 Zanni 에서 유래했습니다.

이들은 다음을 포함한다:

칼튼 온 더 편집

→본문:harlequin

현대적 아마도 가장 유명한 그림의 Commedia dell’arte. 그것은 북부 프랑스와 게르만 신화 원에서 유래하고 잔니의 분화의 역사적 과정과 관련하여 유래., 1584/85 년,트리스타노 마르티넬리는 파리의 충전된 분위기에서 잔니와 신화적인 인물을 합병하여 즉각적인 성공을 거두었다. Martinelli Arlecchino 에 따르면 선과 악 또는 코미디와 비극과 같은 반대를 구현합니다. 그는 자신의 성격으로이 세상과 이하 모두를 여행 할 수있는 능력에 기인합니다. Domenico Biancolelli 는 1661 년부터 변화된 상황에서 Arlecchino 를 연기했습니다. 그는이 상황과 그의 아이디어에 자신의 연주를 적응 시켰습니다. 1730 년 Luigi Riccoboni 는 Arlecchino 를 도덕 주의자로 변모 시켰습니다., 는 목적으로 향상시키는 일반 이탈리아 희극과 비극의 15~16 세기,문서 쫓겨 그의 차이 점차 감소하는 그의 부르주아와 세속적인 존재입니다. “새로운”Arlecchino 의 배우들은 예를 들어 Domenico Biancolelli 또는 Tommaso Visentini 였습니다.

Arlecchino 는 무대에서 모든 것을 꺼낼 수있는 캐릭터입니다. 그에게 전형적인 것은 그의 순진한 쾌활함과 그의 강박 관념입니다., 때로는 심지어 그는 두 가지입니다 여러분은 같은 시간에,그래서는 그는 더 많은 식품에 이르게하는,재미있는 대부분의 얽힘. 그의 아이러니 한 성격으로 그는 당시 서민의 목소리입니다. Arlecchino 는 재미있는 마스크와 모자와 코트로 묘사되어 있으며 화려한 패치로 구성되어 있습니다. Arlecchino 의 그림에서 시간이 지남에 따라 전형적인,순진한 jokemaker 개발,그는 주로 인형극에서 펀치로 오늘 알려진대로.,

의 전통에서 현대적 피가로에서 나타나는 코미디 르 바비 de Séville(이발사의 세비야)및 Le 가운 데 피가(피가로의 웨딩)에 의해 제공하고 오페라는 환전소,모차르트와 로시니 그것을 기반으로 합니다.

Brighella 편집

→주요 기사:Brighella

Brighella 는 원래 Bergamo 출신입니다. 그는 비열한,항상 악고 일반적으로 무자비하게도 자신의 활용할 수 있는 곡예 업적이고 지적한 현대적. 그는 또한 다른 사람들이 그를 위해 일하게하는 것을 좋아합니다., 그의 가면은 보통 평범한 하인의 것이거나 그의 교활한 특성을 보여 주며 일반적으로 검은 색입니다.

Pagliaccio

→본문:Pagliaccio

가 그의 노란색의 얼굴 마스크와/또는 노란색 가루 얼굴과 그의 백색 리넨,너무 큰 옷,그는거나 관련된 그림 Pedrolino 입의 선두 주자 Pierrot. Pagliaccio 는 서투른 하인이자 모방 자이며,말로 대담하지만 사실은 비범 한 겁쟁이입니다. 그는 종종 자신의 실패에 대한 구타로 처벌받습니다.,

Colombina 편집

→주요 기사:Colombina

Colombina 는 또한 낮은 사회 계층의 사람입니다. 그녀는 보통 하녀 또는 요리사의 역할을합니다. 그녀는 상류층의 인위적인 요소가 부족하고 그녀는 재미 있고 사랑스럽고 자신감있는 인물입니다. 으로 인해 그녀는 지배적이고 매혹적인 자연,그녀는 종종 제 팬(Brighella,예를 들어),누구에 대해 그녀는 자신을 방어하는 방법. 콜롬비나의 그림에는 가면이 없으며 보통 단순한 여성복을 입습니다. Suzanne 은 Le mariage de Figaro 에서이 역할을합니다.,

Arlecchino, 1671
Brighella, 1570
Pagliaccio, 1600
Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., 그들이 많은 돈을 가지고 교육받은 자신을 표현하는 것이 그들에게 전형적입니다. 무엇보다도 그들은 문화와 지식을 중요시합니다. 대부분의 시간,그들은 더 나은 무언가로 자신을 보고 있기 때문에 일반 사람들에서 밖으로 서 하려고 합니다. 특히 이러한 특성은 관중에게 극도로 동정심이 없으며 때로는 이미 우스운 것처럼 보입니다.

그들은 다음과 같습니다:

Pantalone 가공

→본문:Pantalone

Pantalone 대부분은 부유 한 상인 베니스에서는 종종 병으로 인해 그의 나이. 그는 많은 돈을 가지고 있지만,그는 매우 인색합니다., Pantalone 은 자신의 사업 중 어느 것도 아닌 일에 관여하는 것을 좋아합니다. 또한,그는 종종 결혼 할 때조차도 젊은 여성과 관계를 맺고 딸을 단단한 한계 내에서 유지합니다. 그는 도토레에 대한 위대하고 오래 지속되는 증오뿐만 아니라 그를 위해이 증오심을 가지고 있습니다. Pantalone 은 쭈그리고 앉은 코,수염 수염,검은 망토 및 꽉 끼는 빨간 바지가있는 갈색 마스크로 인식 할 수 있습니다.,

Pantalone 의 후손은 Le barbier de Séville 의 의사 Bartholo(이탈리아 Bartolo)와 Beaumarchais 및 관련 오페라의 Le mariage de Figaro 입니다.

Der DottoreBearbeiten

→본문:Dottore(극장)

Dottore 일반적으로 구현 교육 변호사 또는 학자에서 볼로냐. 그는 또한 사상가 포즈를 자주 사용함으로써이를 보여주기를 좋아합니다. 그러나 그의 지식은 진정한 지식이없는 지식의 구체화를 나타 내기 때문에 다소 재미있는 것처럼 보입니다., 그래서 그는 모든 기회에 그는 어떤 지식이 있지만,이는 거의 맞는 상황이다. 그는 매우 근시안적이지만 무대에서의 움직임은 유동적이고 부드럽습니다. 판탈론은 도토레를 싫어하기 때문에,이 판탈론. Dottore 는 종종 구근 코,구형 이마 및 붉은 뺨이있는 검은 마스크에 나타납니다. 그는 흰 멍을 입고 검은 옷을 입고있다.,

Pantalone,1550
Dottore, 1653

그

→주요 문의 목록은 다른 Commedia dell’arte 문자

또한,거기에는 연인을 항상 발생하지 않고 마스크와 같은 구현에 의해 옥타/Ottavio. 군인 일 카피 타노(스파 벤토)는 항상 영웅 인 척하지만 실제로는 자신의 검을 두려워하는 겁쟁이입니다., Scaramuccia(Scaramouche)는 드레서,쇼 오프 및 메인 스피커입니다.

다른 잘 알려진 마스크와 수치는 다음과 같습니다:Coviello,Pulcinella 및 Tartaglia. 그들 중 일부는,그러나,다른 이름을 위의 주인공이 그들에게 주어진 각각의 배우가 있습니다.

Madame Lelica