에도 불구하고 자신의 로맨스와 벨라,1911 년에는 수당에서 러시아 의회 회원 및 예술자 Maxim Binaver 사용 샤갈로 이동하는 무료 뷔페 아침 식사가 제공됩니다. 정착 후에 잠시 파리 근처,샤갈로 이동 더 멀리하는 예술가 식민지로 알려진 라 Ruche(“벌집”),그 작업을 시작 측면에서 화가들과 같은 Amedeo 모딜리아니 및 페르낭 레제뿐만 아니라 전위적인 기욤 Rome., 에서 자신의 촉구하고의 영향을 받아 격렬하게 인기있는 야수파와 입체파,샤갈 비친 자신의 팔레트를 밀어 자신의 스타일을 더 현실입니다. I 와 The Village(1911)와 Apollinaire 에 대한 경의(1912)는 그의 초기 파리 작품 중 하나이며,그의 가장 성공적이고 대표적인시기로 널리 간주됩니다.,
지만 그의 작품에 서서 문체에서 떨어져 그의 입체파 동시대,1912 년에서 1914 샤갈은 전시한 몇 가지 그림에서 연간 살롱 des Indépendants 전시한 작품을 좋아하는에 의해 의안마,마르셀 뒤샹과 로버트 Delaunay 었 파문을 일으키는 파리에서 예술 세계입니다. 샤갈의 인기를 확산하기 시작했을 넘어 라 Ruche 고 있는 1914 년 그는 여행을 구성하는 데 도움이 그의 첫 번째 솔로에서 개최되는 전시회 Der 스트 갤러리도 있습니다. 샤갈은 그 6 월에 높은 평가를 받고있는 쇼가 열릴 때까지 도시에 머물렀다., 그런 다음 그는 앞으로 올 운명적인 사건을 알지 못하고 비테 스크로 돌아 왔습니다.
전쟁,평화 및 혁명
1914 년 8 월 제 1 차 세계 대전의 발발은 샤갈의 파리로 돌아갈 계획을 배제했다. 충돌았다 약간의 흐름을 막기 자신의 창의력,그러나 대신에,단지 그에게 직접 액세스는 어린 시절 장면 필수적인 그의 작품에서 볼 수 있듯이,그림 같은 유대인에 녹(1914 년)및 벨로루시(1914). 그의 그림은 이 기간에서는 또한 때때로 추천한 이미지의 전쟁에 미치는 영향,지역으로 부상당한 군인(1914 년)와 행(1915)., 그러나 전시 기간 동안의 삶의 어려움에도 불구하고,이것은 또한 샤갈에게 즐거운시기임을 증명할 것입니다. 1915 년 7 월 그는 벨라와 결혼했고 그녀는 다음 해 딸 아이다를 낳았습니다. 자신의 모습 등의 작품에서 생일(1915),벨라고 Ida 에 의해 창(1917)및 여러 가지의 자신의”애호가”그림을 엿볼 줄 아일랜드의 국내 행복했던 샤갈의 혼돈.
군 복무를 피하고 새 가족과 함께 지내기 위해 샤갈은 상트 페테르부르크의 전쟁 경제부 서기 직책을 맡았습니다., 하는 동안 그가 작업을 시작했에서 그의 자서전하고 또한 자신을 몰두에서는 지역 예술 현장,친구 소리를 집중 사이에서,다른 사람입니다. 그는 또한 도시에서 그의 작품을 전시하고 곧 상당한 인정을 받았다. 그 악명은 그가 Vitebsk 에서 Fine Arts 의 Commissar 로 임명되었을 때 1917 년 러시아 혁명의 여파로 중요한 것으로 입증 될 것입니다. 그의 새로운 게시물에서 샤갈은 1919 년 예술 아카데미 창립을 포함하여이 지역의 다양한 프로젝트를 수행했습니다. 이러한 노력에도 불구하고 그의 동료들 사이의 차이는 결국 샤갈을 환멸시켰다., 1920 년에 그는 자신의 지위를 포기하고 가족을 러시아의 혁명 이후 수도 인 모스크바로 옮겼다.
모스크바에서 샤갈은 곧 의뢰해 세트를 만들과 의상을 위해 다양한 프로덕션에는 모스크바 주어 극장,그리고 페인트는 일련의 벽화라는 소개를 유대인 극장뿐만 아니라. 1921 년 샤갈은 또한 전쟁 고아를위한 학교에서 교사로 일하는 것을 발견했습니다. 로,1922 년 그러나,샤갈 미술관을 발견하는 그의 예술이 떨어졌의 찬성,그리고 찾는 새로운 지평을 그는 러시아를 떠났습니다.,
항공편
후에 잠시 머무는 베를린에서,그가 어디에 실패 추구를 복구하는 작업이 전시에 안 데어 슈투름하기 전에 전쟁,샤갈 미술관에 그의 가족을 이동 파리에는 1923. 그들이 도착한 직후,그는 예술 상인이자 출판사 인 Ambroise Vollard 에 의해 Nikolai Gogol 의 1842 년 소설 Dead Souls 의 새로운 판을위한 일련의 에칭을 제작하도록 의뢰되었습니다., 두 개의 년 후에는 샤갈 미술관에서 작업을 시작했 그림의 판 Jean de la Fontaine 화와 1930 년대에 그가 만든 에칭에 대한 설명 edition of the Old Testament,그는 여행 팔레스타인 연구를 수행하기 위해.
샤갈의 작품은 이 기간 동안 가져온 그는 새로운 성공과 아티스트로서 그를 활성화하는 유럽 전역에 걸쳐 여행에서 1930 년대. 그는 또한 자신의 자서전 출판,My Life(1931),그리고 1933 년에 받은 회고전에서부르크 미술관에서 바젤,스위스입니다., 그러나 동시에 샤갈의 인기가 확산되면서 파시즘과 나치즘의 위협도 마찬가지였다. 독일의 나치에 의해 착수 된 문화적”정화”동안 선발 된 샤갈의 작품은 전국의 박물관에서 제거하라는 명령을 받았다. 몇몇 조각은 연속적으로 점화되고,다른 사람은 뮌헨에서 열린”퇴화 한 예술”의 1937 년 전시회에서 특색 지어졌다. 이러한 골치 아픈 사건과 일반적으로 유대인의 박해에 관한 샤갈의 고뇌는 그의 1938 회화에서 흰 십자가 처형을 볼 수 있습니다.,
으로의 분화 World War II,샤갈 미술관 및 그의 가족 이동하는 루아르 지역을 이동하기 전에 멀리 남쪽으로 다음과 같은 마르세유 프랑스의 침공. 그들은 더 특정한 피난처를 때,1941 년,샤갈의 이름을 추가하였으로의 이사 현대 미술관(MOMA)뉴욕에서 도시의 목록은 예술가들과 지식인들에게는 것으로 간주 대부분의 위험에서는 나치는’반대로 유대 캠페인입니다. 샤갈과 그의 가족은 비자를 받고 이런 식으로 탈출 한 2,000 명 이상이 될 것입니다.,
유령의 품
뉴욕에 도착 도시에서는 1941 년,샤갈 발견되었다는 것을 이미 잘 알려진 아티스트가 있고에도 불구하고,언어 장벽,곧 일부가 되었다의 추방 유럽의 아티스트 커뮤니티입니다. 그 다음 해에 의해 의뢰했 안무가 Léonide Massine 을 디자인하는 세상에 대한 발레를 알레코 기준,알렉산더 푸쉬킨의”집시”로 설정한 음악의 표트르 일리치의 차이코프스키.,
그러나 그는 정착의 안전이 자신의 임시 집,샤갈의 생각을 자주 했다 소비에 의해 운명 befalling 유대인들은 유럽과 파괴의 러시아으로,그림 같은 노란 십자가(1943)과 마술사(1943)을 나타냅니다. 더 개인적인 타격은 그의 사랑하는 벨라가 바이러스 감염으로 사망 한 1944 년 9 월 샤갈을 강타하여 아티스트를 슬픔으로 무력화 시켰습니다. 그의 슬픔에 그의 아내의 손실 것을 잡으러 샤갈로 수년 동안으로 표현되는 대부분에게 신랄하게 그의 1945 년 그림 그녀 및 결혼식에 초입니다.,
작업을 통해 자신의 고통에서 1945 년 샤갈을 시작했 설정한 디자인과 의상을 위한 프로덕션의 이고르 스트라빈스키의 발레 파이어,초 1949,실행 1965 년까지와 개최되었으며 수많은 시간 때문이다. 그는 또한 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)이라는 젊은 영국 예술가와 연루되어 1946 년에 아들 데이비드를 낳았습니다. 이 무렵 샤갈(Chagall)은 MOMA 와 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute Of Chicago)에서 회고전 전시회의 주제였습니다.