그것은 시리즈의 그림에는 파란색의 그늘을 지배하는 모든 조각과 분위기는 퍼져 이 작품은 하나의 깊은 우울.
는 동안 그들이 보일 수 있습니다 시간에 황량하고 감상적인,모든 현실에서,그림을 동안 만들어 피카소의 푸른 기간은 깊은 시적 표현의 빈곤,취약성,심한 우울증 및 취약합니다.
주체의 대부분은 사회의 가난하고 부서진 버림받은 사람들입니다. 이 시리즈의 그림은 침울,아직 내 아름다움과 인류의 끝없는 레이어를 포함.,
고려의 다양한 단계의 피카소의 발전으로 예술가,그것을 주장 할 수있는 다른 기간에 파블로 피카소의 길고 매혹적인 경력으로 감량 및 인간의 복잡성과 같은 방법으로 피카소의 파란색 기간(1901-1904).
것이 매우 특이한 일이 발생했던 사람의 들어 본 적이 스페인어 아티스트로 파블로 피카소. 의 작품이 피카소가 그렇게 널리 주변의 세계와 그 영향은 그래서 엄청난,대부분의 사람들은 있는 특정 이미지를 마음에 올 때 그들은 그 이름을 듣고 파블로 피카소.,
종종 상상 속에서 연상되는 이미지는 초현실적 인,다양한 대상과 흥미로운 얼굴의 입체파 초상화 일 수 있습니다. 많은 사람들에게 그들은 1937 년의 유명한 그림 인 게르니카를 생각할 수도 있습니다. 다른 사람들은 여전히 그 입체파 시대 이전의 무언가를 생각할 수도 있습니다.
가벼운 뭔가를,그리고 부드러운 중 하나와 같은 많은 작품에서 피카소의 장기간(1904-1906)할 때 그가 그린 그러한 주목할 만한 작품으로 소년과 함께 관 1905 년(Garçon à la 관)와 그의 초상화의 Gertrude Stein in1906.
파란 기간이 시작된 정확한 시간과 장소는 불확실합니다., 그러나 알려진 것은 그 시작에서 발생이 거의 같은 시간에는 피카소 미술 경험이 개인 외상는 자극은 깊고 오래 지속 우울증이 있습니다. 파란 기간은 1901 년 봄 스페인에서,또는 아마도 같은 해 파리에서 시작되었습니다. 월 1901,파블로 피카소가의 중간에 여행을 통해 스페인,그리고 그의 친한 친구,스페인어 예술 학생인 카를로스 Casagemas 에 있었 L 이포드롬에서 카페리합니다.,
두 젊은이 있었다 함께 여행하지만,Casagemas 반환하는 파리,혼자 가슴이기 때문에 자신의 짝사랑에 대한 결혼한 여자 이름 저메인 가르가요틴. 파리의 어느 날 밤,Germaine 과 L’Hippodrome 의 친구 그룹과 저녁 식사를하면서 Casagemas 는 술에 자신을 잃었습니다. 그날 저녁 9 시경,그는 리볼버를 꺼내 총을 자신에게 돌리고 머리에 총을 쏘기 전에 제르메인을 쐈다. 운 좋게도 총알은 제르맹의 성전에만 스쳤고 그녀는 살아 남았습니다. 카를로스 카사 게 마스(Carlos Casagemas)는 20 세 밖에되지 않았다.,
도 피카소는 자신이 존재하지 않에서 무서운 이벤트는 장소에서 이포드롬 카페는 밤에,사고 그 왼쪽이 흔들리고,그리고 비극적인 손실의 자신의 친구에 큰 영향을 미치고 있는 그의 예술을 개는 다음에. 피카소는 파리로 돌아와 깊은 우울증에 빠져 들었다. 그는 Casagemas 가 머물렀던 방에서 자고,같은 그룹의 친구들과 시간을 보냈으며,심지어 germaine 과 낭만적으로 관련되었습니다.
잃어버린 친구의 끊임없는 알림을 벗어날 방법이 없었습니다. 그의 작품에서 극적인 변화가 나타났습니다., 그는 나중에”카사 게 마스가 죽었다는 것을 깨달았을 때 나는 파란색으로 칠하기 시작했다.”피카소는 다른 색상으로 산발적으로 따뜻해진 다양한 색조의 파란색으로 여러 가지 단색 그림을 만들었습니다. 이 블루 톤의 조각이 있었다 강력하고 명확한 반사의 내부 고,그들은 또한 제공 엿볼 수 있는 다른 뭔가가 있습니다.
의 많은 피카소의 푸른 기간 동안 작동하는 뚜렷한 묘사회의 잊혀진 또는 폐기 회원,많은있는 그는 수집에서 감옥,거리,개골창의 파리 거리 성게,그리고 매춘부., 그의 푸른 시대 작품에 강한 영향을 미친 한 가지 경험은 여성 교도소 방문이었습니다. 피험자의 대부분은 고독한 인물이다:고독한 어머니,노인,연약한,장님,그리고 emaciated. 그러나 다른 많은 사람들은 그의 사랑스럽게 떠난 친구 카를로스 카사 게 마스의 사후 묘사입니다.
Casagemas(La mort de Casagemas)의 죽음은 1901 년에 그려 졌으므로 Picasso 의 푸른 시대에 속하지만 지배적 인 stark blue 변이가 부족합니다. 그러나 시청자가 자신의 관에서 쉬는 가난한 카사 게마의 얼굴을 바라 보면서 감정적 인 공명은 거의 만져서 알 수 있습니다., 작가가 자신의 예술로 처리하고 쫓아 내려고 시도하는 사별과 공포는 틀림 없습니다. 많은 그림과 함께 강한 블루 톤 전달하는 일종의 조용한 애통,죽음의 Casagemas 큰 고뇌 울의 슬픔을 할 수 있습니다.
같은 해의 또 다른 유화,연상,Casagemas 의 매장,컬러 블루가 캔버스를 점령했습니다. 이 그림 안에서 두 장면이 일어나고 있습니다. 아래쪽 절반에는 매장의 평범하고 세속적 인 의례가 있습니다. 땅에 끼어있는 카사 게 마스는 애도 자들에게 둘러싸여 있습니다., 그들의 몸은 구,접 일부를 잡고 그들의 얼굴에서 자신의 손을 다른 사람들을 친숙한 물리적 표현의 슬픔을 할 수 있습니다. 위의 하늘은 카사 게 마스를 환영하기 위해 열립니다. 십자가에 못 박힌 라이더에서 말을 타고 상징적인 의 영혼의 승천이 솟아 현장에서,도면 뷰어의 눈이 밝은 백색 말입니다. 그것은 지나간 그의 친구에 대한 작가의 마지막 소망을 움직이는 표현입니다.
의 여러 푸른 기간 동안 작동 memorialise Casagemas 지만,아마도 가장 도전적이고 매혹적인 이들의 La Vie,또는 인생,그린 1903., 로 구성하여 다양한 블루 색상,여자 크래들 유아에 직면하면서 누드 젊은 여성 수용자의 표현 Casagemas. 두 개의 그림에서 보이는 배경은,하나의 묘사에 부부가 고통을,다른 아래의 론,구겨진 남자,분명하게 아셨습니다. Casagemas 는 한 손으로 아이를 향해 몸짓으로 앞으로 나아갑니다. 하는 동안 피카소 미술지 않는 노력하는 그림을 이해하는 것”이 그림은 나를 위해,말 자체는 무엇이 좋은 그것은,결국,부여하는 설명은?,”그러나 명확하게 식별 할 수있는 조각의 몇 가지 측면이 있습니다. Casagemas 는 활동적이고 몸짓하며 의사 소통을합니다. 그는 누드 여자가 그를 가까이 붙잡고있는 애인이있다. 의 이미지가 있는 친밀감과 가족 사랑으로만 작가가 되었을 수 있습을 상상하는 것 다른 결과를 위해 그의 친구나 연인과 가족,그리고 삶입니다.
푸른 시대에서 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나는 그림,오래된 기타리스트(1903)입니다. 슬픔과 단색,오래된 기타리스트는 그의 큰 기타 위에 쭈그리고 앉은 얇고 거친 남자를 묘사합니다., 악기의 갈색 색상은 캔버스의 나머지 부분을 지배하는 파란색에 대한 유일한 대비입니다. 아마도 이 제안 할 수 있는 기타 서의 나머지 부분에서는 장면이 밝은 장소,수단이 위안에 있는 외로운 남자의 삶입니다. 노인의 눈이 감겨 실명을 암시합니다. 아직,그것은 또한 상징하는 혐오감을 보는 세계에서 일반적인 방법으로,이 거지는 그의 음악을 보유하고 있는 시각을 넘어 확장 평범한다., 실명 또는 겉으로는 블라인 개인이 소외되었거나 어떤 방식으로 지속적인 부족은 일반적인 주제를 실행내 피카소의 푸른 기간에 작동합니다. 블라인드 맨의 식사(1903)와 검소한 Repast(1904)와 같은 그림은 오래된 기타리스트와 비슷한 분위기와 이미지를 탐구합니다.
기능 중 하나는 흥미로운 주에 대한 오래된 기타리스트로 유명한 이목구비의 여자는 그냥 기타리스트의 귀. 노인의 머리카락의 푸른 회색 음영을 통해 그녀는 막연하게 나타납니다. 이것은 실제로 그가 그린 버려진 피카소 작품의 잔재입니다., 팬텀 이미지 묻는 추가 검토,그리고 그 다음 x-선 촬영을 발견,그의 초상 앉아있는 젊은 여자 간호 유아 숨기는 아래에 기름을 페인트로 가져 오래된 기타리스트로 되었습니다.
동안 Casagemas 에서 자신의 관의 시작을 표 시하는 피카소의 푸른 기간 동안,그것을 주장 할 수있는 오래된 기타리스트가 가장 상징적 인 이 단계에서 예술가로 유명하다., 그것은 완벽하게 나타내는 단색 블루었던의 특징이지만,또한 분위기와 주제;평평한 형태,동정의 묘사 억압을 찾는 인간과 아름다움 과목에서는 많은 회원들의 사회 것으로 간주 추하거나 잊을 수행하는 좋은 감정적인 공명한다. 과 피카소,자신이 조각할 수 있을 개최 특별한 의미뿐만 아니라,그것이트에서는 그의 경력이 몇 년 후., 1926 년에,기존 기타리스트에 의해 인수되었는 미국인 박물관,시카고에 그것을 만드는 첫 번째 박물관의 인수에는 피카소에 의해 그림은 박물관을 위한 세계에서 영구 컬렉션입니다. 고맙게도,그것은 많은 사람들 중 첫 번째에 불과했습니다.
그의 전임자와 동시대의 많은 사람들처럼 파블로 피카소는 그의 경력을 통해 다양한 자화상을 제작했습니다. 모든 이러한 유사성은 놀라운을 연구하는 각 하여 진행하지만에 예술적인 스타일과 성숙을,하지만 비슷한 진화에서 예술가로 자신을 인간이 되 고 있습니다., 자화상 1901 은 파란 시대의 시작 동안 피카소를 엿볼 수 있습니다. 이 기간이 카사 게 마스의 죽음으로 시작 되었다면,이 기간은이 자화상의 기초 위에 세워졌다 고 말할 수도 있습니다.
이 그림에서 우리는 20 세의 나이에 청년을 바라보고 있습니다. 그러나 외모는 훨씬 나이가 많은 남자의 모습 인 것 같습니다. 그의 겨울 코트의 높은 칼라는 그의 얼굴에 줄곧 꽉 낀다. 그의 얼굴은 창백하고 거무스름하며,그의 거친 수염 아래의 표정은 강렬하게 침울합니다., 의 초상화를 전달하는 황량함의 자신의 일생이 시대;빈곤,사망,그리고 가혹한 차,파리 겨울이다. 피카소를 노출하고는 그의 어려움과 정신적 고통을,아직을 유지하는 독특한 공기의 존엄성에도 불구하고 외로움과 슬픔에 그는 수행입니다.
파블로 피카소(Pablo Picasso)가 푸른 기간 동안 달성 한 것은 당시에는 완전히 전례가없는 것이 었습니다. 자신의 모든 그림에서 1901-1903 듯 거의 같지만 그 시기를 통해 세계 azure 을 칠한 안경입니다., 이 결과는 운동에서의 장면을 만드는 낮은 조명 조건에서,이색 및 음영 또는 무시 무시한 신비를 이내에 그림을 나누어 주는 의미의 죽음과 우울. 평생 동안 피카소는 다양한 스타일의 그림과 다른 예술 작품을 만들었습니다. 많은 함께 그룹화할 수 있습에 기반한 분위기,색상,주제,의 사용 공간을 조성물,하지만 다른 그룹화보다 더 두드에 속하는 사람들이 푸른 기간입니다., 그가 종종 있었을 에뮬레이션 할 수 있는 작업의 그 예술가는 그가 존경 같은 엘 그레코,또는 반 고흐,피카소 미술 여전히 관리되는 생산 전적으로 원래는 작품이 있습니다. 자신의 획기적인 작품을 만들면서 다른 화가의 스타일과 방법을 모방하는이 능력은 피카소 고유의 특성이었습니다.
1904 년 피카소의 예술가로서의 진화가 새로운 단계에 접어 들었고,1906 년까지 지속 된 그의 장미 시대가 시작되었습니다. 이 때 그의 그림은 더 밝고 명랑한 음색을 취하기 시작했습니다., 에 대비하여 정취,색상,그리고 주제는 자신의 블루 기간 회화,피카소의 장 기간의 묘사된 광대,곡예,할레퀸즈,서커스 공연이 있습니다. 이 코미디 캐릭터 배열은 오렌지색과 분홍색의 따뜻한 색조로 렌더링됩니다. 장미 시대의 시작에서 피카소는 페르난데 올리비에(Fernande Olivier)라는 이름으로 보헤미안 예술가와 관계를 맺었습니다., 이 가벼운 음색과 스타일이지만 영향을 많이 받았고 따뜻한 그의 낭만적인 관계이지만,또한 반사의 자신의 삶에 파리에서 시간이었다,관광지와 함께 살아의 다채로운,보헤미안 서커스 문화입니다. 사실,수많은 나머지 사람들의 상승 기간이 문자 및 피카소 미술의 창조적인,보헤미안 파리(지역의 몽마르뜨,특히)여전히 볼 수 있습니다 오늘날 산책하는 동안에 규칙.
나 상상할 수도 있습 피카소의 깊은 우울증에 영감을의 푸른 기간 동안 왔었는데 그 시작과 끝의 기간입니다., 슬프게도,이하지 않은 경우,자신의 우울한 감정 상태가 지속되었는지 완벽하게 낭비 때까지 언젠가 시작 부분의 자신의 입체파 기간입니다. 는 동안 하나만 상상할 수 있도 그의 슬픔과 고통에서 보는 시리즈의 그림에 속하는 피카소의 푸른 기간에 여전히 뭔가 보편적인 이미지에 렌더링에서 우울한 사람들의 단지에 대해 모든 관련이 있습니다. 손실과 외로움의 감정은 누구나 이해할 수 있습니다., 뿐만 아니라 이러한 그림이 말하는 개인의 슬픔,그러나 파토스에서 묘사된 이미지,거 매춘부,그리고 가난한,블라인드,절망에 빠진 사람은 스타의 거울 시간에는 피카소 생활에서는,비록 그 가능성이 높지 않 예측,그것은 억압받는 여전히 존재하는 파란색의 그늘에서 오늘입니다.피>