의 전기용했던
어린 시절
신뢰할 수 있는 전기에 관한 정보에 풍부 부족하고 어떤 존재가 되어 함께 재현에서 법원 및시코드 및 기타 살아있는 문서. 아이로,카라바지오 알려져 있었으로 미켈란젤로러진 그랜드 하버에 대한 참조 자신의 출생에서 잔치를 하루의 대천사 마이클. 작가 자란 사이의 조용한 농업 마을의 풍 롬바르디아에서하고 분주 한 도시의 밀라노가 그의 아버지,마스터는 석공,일했다., 사회적 지위가 낮지 만 카라바지오의 가족은 엘리트 관계를 가졌습니다. 오의 이모했으로 제공 젖은 간호사하 어린이의 밀라노 귀족 스포차,그리고 멤버들의 스포차,가족 특히 Marchese 프란체스코 나는 스포차 디오와 그의 아내,코스탄 Colonna,목격의 결혼식용했던 부모님에 1571. 코스탄 콜론나이 될 수의 후원자가 그 동안 많은 항공편에서 법률,비록 그녀는 그 개인적으로 획득한 그림입니다.
1576 년 8 월 Caravaggio 가 5 살이었을 때 밀라노는 선 페스트의 발발로 고통 받았다., 하지만 작가와 그의 가족으로 후퇴했던 시골,바의 1577 그의 아버지,아버지의 조부모,그리고 삼촌은 모두 사망했습니다. 21 세의 1592 년까지 카라바지오는 또한 어머니와 막내 동생을 잃었습니다. 가족 땅을 나누어서 남은 형제자매 및 판매하고 풍부한 영구적으로 남아에 대한 밀라노는 그는 자신을 지원하는 초상화를 통해 그림입니다.
초기 교육 및 업무
그것은 가능성이오에 착수 그의 예술적 경력으로 무장하는 지식의 르네상스는 화가가 있다. 미술 사학자 데이비드 엠., Stone 은 Caravaggio 의 작품이 savoldo,Moretto,Lotto,Giorgione,Palma Vecchi,Titian 및 Leonardo da Vinci 를 포함한 수많은 이탈리아 마스터의 영향을 배반한다고 지적합니다. Caravaggio 는 거의 확실하게 어떤 형태의 고전 교육을 받았으며 그의 시간의 핵심 텍스트를 알고있었습니다. 으로 예술 역사인 샤론 그레고리는 증명했던 것이 연구 Giorgio Vasari’s1550 의 삶이 가장 훌륭한 화가,조각가와 건축가,에서 그까지 우리 자신의 시간,그리고 사용 바사의 텍스트 영감과에 대한 동기 부여 그의 그림이 있습니다.,
밀라노에서 늦은 16 세기에게 위험한,폭력적인 장소가,그리고,따라서,설정이 잘 익은 유혹하고 자극,젊은 뿌리가 충격,그리고 아마도 뜨거운 머리 아티스트입니다. 살인 사건에 연루된 후 작가는 1592 년 또는 1593 년에 로마로 도망쳐 1606 년까지 머물렀다. 여기에서 Caravaggio 는 인기있는 프레스코 화가 인 예술가 주세페 세사리(Giuseppe Cesari)의 조수로 몇 달을 보냈습니다., 는 동안에서 로마에 고용했던 주로 그려진 배경이 꽃과 과일,그 이 경험에서부과 애정에 대한 뉘앙스의 여전히 그림은 분명 하에서 정확한 실행의 과일과 식물에서 자신의,나중에 작동합니다.
Cesari Caravaggio 와의 보조에 이어 그의 미래 후원자 인 Francesco Maria del Monte 추기경과 접촉했습니다. Del Monte 지원했던 그에게 제공과 호텔,음식과 수수료를 예술적인을 소개뿐만 아니라 그에게 예술로 수집니다., 다음과 같 del Monte 다른 엘리트 로마 미술 수집가 등과 같은 Marchese Vincenzo Giustiniani 매료되었을 주제의 풍부한 초기의 작품:기념 행사의 음악,작품이 아직도 생활과 관능적인 묘사의 양성 젊은 남자와 같은 Amor Vincit Omnia(1602)를 묘사는 현실적인,알몸 큐피드 꼭대기에 기호의 전쟁,과학,음악,문학. 이 장르와 세속적 인 작품은 권위있는 로마 후원에 그의 입구였으며 예술적 명성에 그를 발사했다.,
성숙 기간
에 1599 기경 del Monte 그에게 도움이 안전한 그의 첫 번째 주요 공동위원회의 장식 Contarelli 예배당에 교회의 산 루이지 데이 Francesci 장면 생활에서 세인트 매튜. 는 두 번째 예약,페인트의 측면 벽에 Cerasi Chapel of Santa Maria del Popolo 와 함께 십자가의 성 베드로와 변환의 세인트 폴,빨리 따른다. 이러한 커미션을 통해 작가는 자신의 경력의 특징이 될 신성한 인물의 급진적 인 재 해석에 착수했습니다., Caravaggio 는 신성한 개인을 하층 민족으로 렌더링하여 인간화했습니다. 이런 방식으로 카라바지오는 이탈리아 르네상스와 로마 고전 전통의 자연 그대로의 이상화 된 인물을 비판하고 전복시켰다. 이 접근 방식에서 볼 수 있는 죽음의 버진(1601-1606)및 주디스 참수 Holofernes(1602),후자는 그림에 지대한 영향을 미쳤다 다른 예술가들이 특히 쑥 Gentileschi 만든 사람의 수는 이미지의 동일한 주제를 파악할 수 있습니다., 오의 종교적인 그림을 받은 매우 혼합 리뷰와 리얼리즘 작품의와 병렬의 성과 개인은 현대적인 17 세기 인테리어에 불을 붙이는 일부 비평가 있습니다. 실제로,Caravaggio 의 작품 중 많은 부분이 불경 스럽거나 외설적 인 묘사를 근거로 기관을 시운전함으로써 거부되었습니다.
로마에서의 카라바지오의 시간은 극적인 방식으로 끝났습니다., 법정 레코드를 나타내는 규모에 관여 무수한 부스러기와 사고의 점점 더 폭력적인 자연,그리고 종종 보호에서 검찰에 의해 증인이 말을 확인하는 작가의 참여가 두려움에 대한의 보복에서 작가의 영향력과 눈에 띄는 고객에게 안락함을 선사합니다. 에서 하나 더 화려한 에피소드,in April24,1604,오와 싸움을 시작했다는 웨이터에 관한 자신의 순서 여덟의 요리한 음식으로는 작가 박 사람의 얼굴을 가진다., 오의 성질,법률 문제,그리고 폭력 행위에 도달 자신의 절정 월 28,1606 때,카라바지오 살해 자신의 전 친구 Ranuccio Tomassoni 가능성의 컨텍스트에서합니다. 카라바지오 로마 도망하기 전에 공식적인 요금을 살인했에 대한 파괴,그는 선고 받았을 무기한 망명한 도시에서,비난 살라고 주제는 자본 문장을 허용한 사람에 로마 교황 국가하여 금전적 보상을 받기 위해 그를 죽이고.,
후기
작가 그 아홉 개월에서는 스페인어 도시의 나폴리,거기에 도착하여 월 1606. 이시기에 Caravaggio 는 titian 과 같은 베네치아 화가들로부터 우위를 점하는 색상과 대비를 더 많이 실험하기 시작했습니다. 1607 년 Caravaggio 는 몰타로 이주했으며 보호자 Costanza Colonna 의 아들 인 Fabrizio Sforza Colonna 장군에 의해 안전한 통과를 보장 받았을 가능성이 있습니다. 몰타 카라바지오에서 그의 시간 동안 큰 성공과 굴지를 달성하고 7 월 14,1608,그는 몰타의 기사의 순서에 투자했다., 그의 작품은 이 기간에서는 독특한-그가하기 시작했 페인트와 점점 더 급속한 브러시 스트로크와 활용 붉은 갈색의 색상을 띄는.
그의 칭호를받은 지 한 달 후 Caravaggio 는 St.John 수녀원 교회의 오르간 연주자 집에서 폭력적이고 무장 한 싸움에 참여했습니다. 이 격변으로 카라바지오의 범죄 구금,감옥에서 탈출,1608 년 가을 시러큐스로의 비행이 이루어졌습니다. 그 후 몰타 기사단은 1608 년 12 월 1 일에 궐석에서 작가의 영예를 취소했다., 카라바지오는 시러큐스에서 메시나로 팔레르모로 이동 한 후 1609 년에 나폴리로 돌아 왔습니다. 나폴리에서 무장 한 사람들은 알려지지 않은 이유로 예술가의 얼굴을 깎아 냈고,카라바지오는 거의 치명적인 상처를 남겼습니다. 이 사건 이후,그는 1610 년 7 월까지 콘스탄자 콜론 나의 궁전에서 호송을 유지했다. Caravaggio 는 그의 저명한 후원자 중 한 명이 그를 위해 교황의 사면을 확보했다는 것을 알게 된 후 로마로 돌아 가려고했다. 그러나 그가 팔로(Palo)에 도착했을 때 그는 실수로 체포되어 이틀 동안 감옥에 갇혔다., 그의 석방 직후,1610 년 7 월 18 일,카라바지오는 39 세의 나이로 발열,아마도 말라리아로 사망했습니다.
유산의 풍부
카라바지오되었습 교대로 확인되는 모범의 늦은 매너리즘 스타일하거나,또는 선구자의 바로크 시대입니다. 스물 한 작품 만이 결정적으로 예술가에게 귀속되었지만,카라바지오는 그의 시대와 오늘날에도 강력한 예술적 영향을 미쳤습니다., 1605 에 의해,다른 로마가 시작되고 있었을 모방하는 자신의 시그니처 스타일,그리고 곧이어 아티스트의 외부 이탈리아와 같은 렘브란트와 벨라스케스 샌디에이고 있었다 통합하는 카라바지오의 극적인 조명 효과로 자신의 랜드마크 작동합니다. Caravaggio 의 스타일은 헌신적 인 추종자 인’Caravaggisti’를 빠르게 얻었으며,Caravaggio 의 작품의 특성을 고취 시켰습니다. Caravaggio 의 그림은 또한 Cavalier Giambattista Marino 와 같은 그의 시대의 중요한 시인들에게 영감을주었습니다.,
에도 불구하고 평가에서 그의 일생과 후 즉시로,18 세기,풍의 유산이었지만 잊은 제외하고,일부 관심사에 의해 신고전주의 화가와 같은 Jacques-Louis David. 현대적이고 현대적인 매력으로 예술이 크게 작업으로 인해 이탈리아어 예술 역사학자 로베르토 Longhi,그 1951 년 밀라노 전시회 및 그는 1952 년 카라바지오 논문 반환되는 작가를 대중의 눈과 시멘트가 발라진 자신의 현재 상태를 확인할 수 있습니다., 연극의 요소를 규모의 이미지와 그의 영화 같은 점화할 수 있는 쉬운 전기 필름 및 이사회 등 다윗쌍 레세펠르 공원 등이 마틴 스콜세지 인용했으로 그 영향에서 자신의 영화입니다. 이것은 그들이 표출력하고 직설적의 규모의 이미지를 활용하여 그의 묘사는 불완전한 몸과 자신의 능력을 만드는 이야기의 관점에서의 절정이 빠져 시청자 내에서 자신의 이야기 중간입니다. 오늘날,Caravaggio 는 위대한 주인 중 가장 놀랍도록’현대’중 하나로 여겨집니다.,
넘어 구성 혁신,규모의 유산은 또한 연결되어 있는 표면적으로 동성의 콘텐츠에 그의 그림은 기표의 자신의 잠재적인 동성애. 의 해석 규모의 양성,감각적이고 부분적으로 옷을 입고 또는 벗은 젊은이의 렌즈를 통해 동성애는 욕망은 경쟁 문제에 풍부한 장학금이다. 일부 작가,같은 도널드 Posner 및 그레이엄 L.Hammill,명백하게 선언하는 등 이 나타내는 묘사는 동성 관능미와 유혹입니다., 다른 저자가 같은 Creighton Gilbert 과 데이비드 캐리어 주는 현재의 평가는 동성애에서 콘텐츠를 작가의 작품 anachronistically misattribute 는 16 세기와 17 세기에서 20 세기에 코드 및 아이디어에 대한 queerness 및 이미지 signification.