Madame Lelica

의 특성을 클래식 음악

인도 클래식 음악에 기초한 멜로디. 그것은 명상적이고 내성적 인 것으로 묘사 될 수있다. 멜로디 라인 아래에는 의도적 인 고조파 구조가 없습니다., 그러한 자유는 거의 무한한 멜로디 가능성을 허용합니다. 인도 음악의 또 다른 속성은 즉흥 연주입니다. 수행 클래식 음악의 대부분은 extemporaneous 입니다. 작곡을 연주하는 동안에도 연주자는 작곡과 작가의 개성에 대한 독특한 해석을 이끌어내는 변형과 꾸밈을 시도합니다. 이것은 계속되는 음악을 자발적으로하며,청취자를 놀라게하는 것을 결코 멈추지 않습니다.

분위기의 대조

고전적인 구성은 기분이 변동합니다., 운동 내에서 대조되는 테마가있을뿐만 아니라 단일 테마 내에서도 눈에 띄는 대조가있을 수 있습니다. 클래식 음악의 분위기는 의기 양양과 우울증의 상충되는 서지를 표현하면서 점차적으로 또는 갑자기 바뀔 수 있습니다. 그러나 그러한 갈등과 대조는 고전 작곡가의 확고한 통제하에있다. 하이든과 베토벤과 같은 주인은 넓은 감정적 인 범위의 음악에 단결과 논리를 부여 할 수있었습니다.

리듬

유연성의 리듬에 다양성을 추가합니다., 고전적인 구성은 리듬 패턴이 풍부한 반면,바로크 작품은 전체적으로 반복되는 몇 가지 패턴을 포함합니다. 바로크 양식의 작동의 감각을 전달 연속성하고,영구 운동 후 처음 몇 바를 예측할 수 있습 꽤 잘 리듬의 문자 전체의 움직임. 고전적인 스타일에는 예기치 않은 일시 중지,당김 및 긴 음표에서 짧은 음표로의 빈번한 변경도 포함되었습니다. 그리고 노트 길이의 한 패턴에서 다른 패턴으로의 변화는 갑작 스럽거나 점진적 일 수 있습니다.,

멜로디

적인 멜로디는 가장 듣기 좋은 기억하기 쉽습니다. 심지어 매우 정교한 구성의 주제는 민속 또는 인기있는 맛을 가질 수 있습니다. 때때로 작곡가는 단순히 인기있는 곡을 빌려 왔지만 더 자주 인기있는 캐릭터로 독창적 인 테마를 썼습니다. 클래식 멜로디는 종종 같은 길이의 두 문구로 구성되어 있기 때문에 종종 균형 잡히고 대칭으로 들립니다. 그런 멜로디에서 두 번째 문구는 첫 번째 문구처럼 시작될 수 있지만 더 결정적으로 끝나고 노래하기가 더 쉬울 것입니다.,

텍스처

클래식 음악은 기본적으로 동음입니다. 그러나 질감은 리듬만큼 유연하게 처리됩니다. 조각은 한 텍스처에서 다른 텍스처로 부드럽게 또는 갑자기 이동합니다. 는 작업을 시작할 수 있습 homophonically 을 가진 멜로디와 반주 간단한 하지만 변경하여 더 복잡한 대위법 텍스처 기능 두 가지를 동시에 멜로디 또는 멜로디는 조각방 중에서 다양한 악기입니다.,

역학 그리고 피아노

고전적인 작곡가’에 관심을 표현하는 음영의 감정을 주도 널리 사용의 점진적인 동적 변경-크레센도(점차적으로 크게)및 감소(점차적으로 부드러운). 그들은 바로크 음악의 특징 인 계단식 역학에 자신을 제한하지 않았습니다. 이 기간 동안 점진적인 역동적 인 변화에 대한 열망은 피아노에 의한 하프시 코드의 교체로 이어졌습니다. 즉흥 연주자의 판단을 신뢰하기보다는 반주를 지정함으로써., 키의 손가락 압력을 변화 시키면 피아니스트가 더 크게 또는 부드럽게 연주 할 수 있습니다. 피아노는 1700 년경에 발명되었지만 1775 년경에만 하프시 코드를 대체하기 시작했습니다.

basso Continuo 의 끝

basso continuo 는 고전적 기간 동안 점차적으로 포기되었다. 고전 작곡가의 작품에서 하프시 코드 연주자는 반주를 즉석에서 연주 할 필요가 없었습니다. 하나는 이유 basso 생 되었다 더 많은 음악 기록을 위한 아마추어,수지 않을 마스터하고 어려운 예술의 즉흥적으로., 또한 클래식 작곡가는 즉흥 연주자의 판단을 신뢰하기보다는 반주를 지정하여 작품을 더 많이 제어하기를 원했습니다.