법안의 초상화 Cowdy(세부),Anthony 라이더,Oil on linen, 9×10
포스터 공부
그림은 미니어쳐 월드,축소판이다. 그 안에는 모든 브러시 스트로크가 다른 모든 것과 관련이 있습니다. 이 소우주는 색조입니다:섬세하게 균형 잡힌 조화로 서로 관련된 많은 색으로 구성됩니다. 그 균형을’포스터’라고합니다., 포스터는 컬러 소우주의 색조 계약 상태입니다. ‘포스터 연구’는 우리가 포스터를 연구하는 운동입니다. 작곡의 주요 색조 요소와 색조 관계를 나타내는 작은(5″x7″),매우 단순화 된,매우 추상적 인 색상 스케치입니다.
포스터 연구는 양식 그림 과정의 첫 번째 연습입니다. 그것은 학생들이 전체 색조 분야의 의미에서 페인트하려는 구성을 볼 수 있도록 도와줍니다. 일단 칠해지면 포스터 연구가 가까이에 보관됩니다., 그들은 페인팅 프로세스의 후속 단계에 대한 참조 역할을합니다.
차콜 드로잉 및 잉크 인
드로잉은 컴포지션 내의 가시 공간을 정의하고 명확하게합니다. 그것은 그림의 공간 기하학입니다. 그것은 인체에 골격이 무엇인지 그림에 있습니다:내부,구조 프레임 워크. 그것은 위에서 언급 한 색조 분야를 조직하고지지합니다. 적어도 어떤 종류의 그림에서 파생 된 내부 구조가없는 그림은 단순히 형태가없는 색상의 덩어리입니다.,
도면은 캔버스에 직접 vine charcoal 에서 수행됩니다. (‘포도 나무’는 캔버스에 그림을 그리는 데 빌려주는 다양한 숯입니다.)드로잉이 완료되면 오일 페인트와 솔벤트의 묽은 혼합물을 사용하여 작은 미세 브러시로 그 선을’잉크로’만듭니다. 이’잉크’드로잉은 거의 즉시 터치로 건조되고 숯은 닦습니다.
the’WASH-IN’
the wash-in 은 유성 페인트와 솔벤트의 묽은 세척에서 실행되는 얇은 언더 페인팅입니다. 그것은 다소 수채화와 비슷합니다., 단색 언더 페인팅 기법과 달리 워시 인은 완전히 색채입니다.
워시인은 중간층이다. 베어 캔버스와 완성 된 페인트 표면을 하나로 묶고 조정하는 매개 요소입니다.
wash-in 은 흰색 캔버스에 직접 완성 된 그림을 그리는 경우 달리 발생할 수있는 많은 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 하나는 이러한 문제를 함께 할 수 있는 것을 알고 있는 것은 색상을 우리가 적용되는 그림이 있는 것으로 우리는 할 수 있습니다. 색상은 그 자체로 결코 옳고 그름이 아닙니다., 그들은 그들의 색조 맥락,즉 그림 자체에서만 판단 될 수 있습니다. 그 맥락은 그림이 끝날 때까지 완전히 실현되지 않습니다. 결과적으로,그림이 진행되는 동안 항상 색상의 선택에 관련된 불확실성의 정도가 있습니다. 그러나 우리는 불확실성의 정도를 줄이기위한 조치를 취할 수 있습니다.
우리는 포스터 연구를 그렸을 때 이미 그러한 단계를 밟았습니다. 그 운동에서 우리는 구성의 색조 구조에 대한 정확한 추정을 익히기 시작했습니다. 워시 인은이 방향의 또 다른 단계입니다., 에서 그것을 우리는 점차적으로 구축,의 시리즈를 통해 빠른 건조용 층,얇은 아래 그림을 근사한 진정한 그려진 버전의 장면 우리가 의도하는 페인트입니다.
흰 배경에는 거의 모든 색상을 보이는 매우 어두운,그리고 그들의 많은 보이 훨씬 적은 강렬한 이들의 컨텍스트에서 완성된 그림입니다. 흰색 표면에 그림을 그릴 때의 경향은 모든 것을 너무 가볍고 너무 포화 상태로 만드는 것입니다. 색상을 정확하게 판단하기가 어렵습니다. 워시 인 위에 적용될 때 최종 페인트 레이어의 색상을 판단하는 것이 훨씬 쉽습니다.,
단일 페인트 층만으로 특정 색상 효과를 얻으려고 할 때 또 다른 어려움이 발생합니다. 많은 튜브 색상은 투명하거나 반투명합니다. 결과적으로,우리가 팔레트에서 생산하는 많은 색상 혼합물도 마찬가지로 다소 투명합니다. 이러한 혼합물로 캔버스의 흰색을 균일하게 덮는 것은 어렵습니다. 흰색 표면 위에 이러한 색상을 적용하면 얼룩덜룩하고 고르지 않은 페인트 층이 생깁니다. 흰색 표면을 균일하게 덮기 위해서는 이러한 페인트를 두껍게 쌓아 두어야합니다. 이것은 다루기가 어렵습니다., 대조적으로,얇은 페인트 필름은 상대적으로 쉽게 처리하고 있는 것이 바람직 두꺼운 페인트 필름,특히 그림을 섬세한 구절에서는 복잡한 그림 그리고 미묘한 음영을 그 부분을 담당하고 있습니다. 워시 인은 캔버스의 각 부분을 나중에 그 장소에 적용 할 최종 색상 혼합물과 유사한 색상 기초로 미리 색조합니다. 따라서 캔버스를 덮는 작업의 대부분은 워시 인에서 수행됩니다. 따라서 최종 코트에서 상대적으로 얇게 칠할 수 있습니다.
wash-in 은 완성 된 그림의 드레스 리허설입니다., 그것은 준비하는 캔버스(및 화)에 대한 엄격한 노력의 의견을 적용하여 정확한 색상을 혼합물 형식의 회화는 과정입니다.
양식 회화
양식의 그림이’직접’,’창의 그늘을’그림의 방법’젖으로 습지’,’어두운 베이스’. 서 양식에 그림을 우리는 혼합 색상별로 브러시의 팔레트,그리고 그들을 적용하여 표면 캔버스의 브러시 스트로크로 브러시 스트로크를 작성,지속,변화하는 색조 진행. 이러한 진행은 우리가 모델에서 볼 수있는 빛과 그늘의 변화를 모방합니다., 때문에 색상에 직접 적용되며,opaquely 보다는 간접적으로 개발하여 투명한 여러 층의 일반적인 유리 기법,양식의 그림으로 간주됩’직접’화 방법입니다.
이것은’어디서나 빠르게 페인트하는’접근 방식이 아닙니다. 대신 폼 페인팅은’창 그늘’기법입니다. 우리는 한 번에 한 섹션을 페인트하여 다음,인접한 섹션으로 이동하기 전에 완전히 마무리합니다. 그림은 창 그늘이 그 뒤에 숨겨진 장면을 드러내 기 위해 철회되는 것처럼 천천히 드러납니다., 이 접근법은 가치와 색상을주의 깊게 제어해야합니다. 그것은 정확한 도면에서 이익을 얻습니다.
우리는 그림을 시작하고 각 섹션에서 어두운 음조에서의 바닥 톤 진행하고,진행까지 빛으로,하는 이유에 대해 이 방법으로 불리는 그림에서 빛이 어두운’. 또한,우리는 페인트의 각 섹션에는 두 개의 층:초기 약간 일반화와 약간 어두운 층이라는’어둠의 기초’,이렇게 하면 기본은 여전히 젖은,우리는 브러시에서’빛’. 따라서 우리는’젖은 상태로 젖은 상태로’페인트하고’어두운 기저부로’페인트합니다.,
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