가 소재,에서 화가는 사진 작가,야에 걸쳐 올의 법칙입니다. 누군가 상품 생산에 시각적으로 매력적인 일이 있었다는 것이 황금빛 지침에 밀려서 그들을 달성하기 위해서 균형 조성입니다. 그러나 3 분의 1 의 규칙은 무엇입니까? 그리고 그것은 어디에서 왔습니까?
3 분의 1 의 규칙은 무엇입니까?,
의 법칙은 일반적인 가이드라인을 만드는 방법에 대한 흥미로운 소재는 모든 이미지—그림,사진,그래픽 디자인—해야로 나누어진 그리드와 두 개의 수직하고 두 개의 수평 라인을 만들어,구 동등하게 잡힌 상자입니다. 그런 다음 중요한 구성 요소를 선 또는 교차점에 배치해야합니다. 이로 인해 장면을 가로 질러 시청자의 눈을 끌어 당기는 역동적이고 흥미로운 작곡이 생깁니다.
이 기술은 종종 풍경화 및 사진에 사용되지만 실제로 모든 장르에 적용 할 수 있습니다., 중 하나로 시작하는 규칙의 조성을 가르쳐 시각 예술가,그것의 빠르고 쉬운 방법이 사람을 위해서 전문가 초보자를 개선을 위한 시각적 효과 업무를 처리할 수 있습니다. 오늘 동안의 법칙은 대부분 관련 사진,그것은 놀랄 일이 아는 것에서 유래 그림입니다.
중 하나 많은 작곡 아티스트 트릭 사용의 법칙이 처음 기록 1797 년에는 경우 저자는 따옴표는 영어 화가가 선생님 여호수아 레이놀즈., 토론에서의 균형을 빛과 어둠 속에서 삽화,레이놀즈 말의 법칙 논의하고,그것으로 더 많은 일반적인 균형의 원리이다. 그것은 나중에 오늘날 우리가 알고있는 그리드 시스템으로 변형 될 것입니다.
는지 쉽게 확인할 수 있는 방법을 아는지 여부를 당신의 자신의 또는 다른 사람에 의해—다음의 법칙은 누워 그리드를 통해 최종 이미지입니다. 간단한 계산을하는 것처럼 느껴지지 않으면 그리드를 다운로드하면됩니다.
그림에서 3 분의 1 의 규칙
사진 작가는 3 분의 1 의 규칙을 사용하는 유일한 사람이 아닙니다., 오래 전에 세계 최초의 사진,유명한 예술가 자주 사용하는 기법을 달성하기 위해 조화와 균형을 자신의 작곡. 보자기에 세 가지 다른 예술가에 걸쳐 다양한 장르를 볼 어떻게 그들이 모든 적용 규칙의 분 큰 효과가 있다.
요하네스 베르메르
요하네스 베르메르(ca., 1656-57)
이른 그림에 의해 베르메르의 표시의 사용을 작곡릭해하는 방식으로 자녀의 헤드 라인과 함께 상을 수 있습니다. 흥미롭게도 테이블에있는 주전자의 상단은 낮은 수평선과 일치하여 전경과 배경 피사체 사이에 즐거운 거리를 만듭니다. 금이 간 문조차도 구성적인 목적을 가지고 있습니다. 문 자체는 그림을 통해 실행 오른쪽 수직선에 정확히 가을., 베르메르의 빛과 그림자 사용과 결합 된 이러한 선택은이 겉으로보기에는 일상적인 장면에 극적인 긴장감을 빌려줍니다.
jmw 터너
‘싸움 Temeraire’의 jmw 터너(1838)
이 유명한 풍경화에 의해 영어로 찬사를 낭만주의 화가 jmw 터너는 좋은 사용하의 의 법칙에. 수평선이 아래쪽 수평선에 떨어질뿐만 아니라 배는 첫 번째 수직선을 따라 교차합니다., 두 배는 약간의 센터를 제공합 조각의 감각을 동적 운동하는 데 도움이 하나의 터너에서 가장 유명한 그림이 있습니다.
피에르 오귀스트 르누아르
‘잔디에’피에르-오귀스트 르누아르(1873)
인상파될 수 있으로 알려진 규칙을 차단기, 하지만 그렇지 않은 연습은 기초의 좋은 성분입니다., 르느와르의 1873 유화,지금은 부분의 반스 Foundation 필라델피아에서,보여주주의의 위치를 자신의 주체,그들에게 명중 여러 라인을 따라합니다. 르느와르의 작품을 좋은 얼마나의 법칙을 만드는 데 사용할 수 있는 자연 그룹의 사람들에게 구성입니다.