Madame Lelica

소개

A concerto(이탈리아에서:협주곡,복수 협주곡하거나,종종 영국식 형태 협주곡)은 음악적 소재로 구성된 일반적으로 세 가지 부분 또는 움직임에는(일반적으로)중 하나 솔로 악기(예를 들어,피아노,바이올린 첼로 또는 플루트)은 동반한 오케스트라나 콘서트 밴드입니다.,

어원이 불확실하다,하지만 단어는 것에서 유래와 함께의 두 개의 라틴어 conserere(을 의미하는 넥타이,가을,직물)및 certamen(경쟁이 싸움):아이디어가는 두 가지 부분에서 연주,독주와 오케스트라 또는 밴드 콘서트,대체 에피소드는 반대의 협력 및 독립성 음악의 흐름입니다.

협주곡으로,이해 이 현대적인 방법으로 일어나 는 바로크 시대에 측면에서 함께 협력하는 대조되는 작은 그룹의 악기의 나머지 부분과 오케스트라입니다., 협주곡 그로소 양식의 인기는 바로크 시대 이후에 감소했으며 장르는 20 세기까지 부활하지 못했습니다. 그러나 솔로 협주곡은 처음부터 오늘날까지 중요한 음악적 힘으로 남아있었습니다.

협주곡의 아들들의 Johann Sebastian Bach 는 아마도 최고의 링크 사이의 바로크 양식의 기간이고 그 고전적인 시대입니다.

고전 시대 이후의 협주곡의 첫 번째 운동은 소나타 형태의 구조를 따른다는 것을 명시하는 것이 통상적이다. 최종 운동은 종종 J.S. 에서와 같이 rondo 형태입니다., 바흐의 전자 메이저 바이올린 협주곡.

바이올린 협주곡

모차르트 쓴 다섯 바이올린 협주곡에서 사용됩니다. 그들은 많은 영향,특히 이탈리아와 오스트리아를 보여줍니다. 오스트리아의 세레나데에서 나타난 것처럼 여러 구절에는 민속 음악에 대한 성향이 있습니다.

하이든은 4 개의 바이올린 협주곡을 썼다.

베토벤은 바이올린 협주곡 하나만 썼다.

첼로 협주곡

하이든을 쓴 적어도 두 개의 첼로 협주곡 있는 가장 중요한 작품에서는 장르의 고전적인 시대입니다. 그러나,C.P.E. 바흐의 세 첼로 협주곡 또한 주목할 만하다.,

건반 협주곡

C.P.E. 바흐의 건반 협주곡에는 화려한 독주록이 담겨 있다. 그들 중 일부는 움직임으로 실행하지 않고,쉬고 있는 자주 간 운동을 주제 참조가 있습니다.

모차르트는 소년으로서 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)의 세 가지 소나타 악장의 하프시 코드와 오케스트라를 준비했습니다., 시간 그는 스물,모차르트 쓸 수 있었다 협주곡 ritornelli 준 오케스트라를 훌륭한 기회를 주장하는 그것의 캐릭터에서는 박람회와 함께 일부섯이 급격하게 테마 대조되기 전에,솔로이스트를 입력하에 대한 정교한 소재입니다. 그의 스물 일곱 피아노 중 일부는 악기의 레퍼토리에서 중앙으로 간주됩니다.

하이든은 수십 개의 키보드 협주곡을 썼지 만 그 중 몇 개는 가짜로 여겨진다.

협주곡 다른 악기들을 위해

C.P.E.Bach 쓴 네 플루트 협주곡과 두 개의 오보에 협주곡.,

모차르트 중 하나를 썼 협주곡 각 위해 플루트,오보에(나중에 재배치에 대한 피고로 알려진 플루트 협주곡 2 번),클라리넷,바순,네 horn,협주곡에 대한 피리,현악기와 오케스트라,신포니아 탄테 바이올린,비올라과 오케스트라,그리고 Exsultate,jubilate,투자자,경영 능력 탁월한 멘토,맘 협주곡한 소프라노의 목소리. 그들은 모두 솔로 악기의 특성을 이용하고 탐구합니다.

하이든을 썼다는 중요한 트럼펫 연주와 신포니아 탄테,바이올린 첼로,오보에와 바순뿐만 아니라,두 개의 혼 협주곡.,