성숙한 작동하고 나중에 년
1917 년에 부정적인 반응의 비평가들의 도덕주의 전시회는 그의 집의 눈물을 그림을 강 Orozco 을 떠나 멕시코의 미국,어디에 살았던 그는 여러 가지 불행한 년 샌프란시스코,뉴욕. 1920 년 멕시코에 그의 반환에,그는 프레스의 새로운 정부 것을 발견했다., 알바로 오브레곤하고 싶어했 스폰서,자신의 작품과 함께 자신의 동료들 Diego Rivera,데이비드 알파로 소사,및 다른 사람,그가 의뢰하는 페인트 벽화(1923-27)의 벽에 국가 준비 학교에서 멕시코시티;이러한 예술가의 노력을 시작한 멕시코 muralist 운동입니다. Orozco 에 만족했다 그의 초기의 벽화가 있;그는 그들은 너무 유도체의 유럽의 전통,그리고 그는 파괴로 많다., 그들의 작품은 데이트에서 1926 년,그러나,이러한 코르테스 및 Malinche(1926),쇼가 그에게로 오는 자신의 스타일을 달성한 기념비에서 전례가 없는 멕시코 예술이다.
1927 년에 정부는 철회의 후원으로부터 보호 Orozco 및 그의 동료는 벽화가 그리고 후속 공격의 비평가와 보수는 다시 확신이 그를 이동하는 네트워크를 보유하고 있습니다. 굴욕에서 자신의 나라,그는 의식적으로 노력했,정착 후에는 뉴욕,던 국제적인 명성을 얻는 것이 강제로 그 나라를 인식하는 자신의 값으로 예술가입니다., 그는 점차적으로 알려지게되었다가 미국의 예술은 원고에 의뢰했 1930 페인트 주요 벽화에서의 식당 포모나 칼리지에서 클레어몬트,Calif. 선택하 벽화 작업을 수행하의 프로메테우스,Orozco 일시적으로 버려진 사회적 비판과 역사 과목에 찬성하여 더 많은 보편적 테마 자가 희생하고 타이탄에서는 고대 그리스 신화를 가져 사람 불. 오로스코는 또한 그의 이전 벽화의 상대적인 문체 속셈에서 벗어났다., 에서 영감을 고문 그림에서 미켈란젤로의 마지막 심판 때에는 시스티나 예배당,그 묘사 프로메테우스로 기념비적인 의사 Michelangelesque,거대한 긴장 그의 강력한 근육에 대한 부담을 자신의 운명이다. 대조적으로,Orozco 의 벽화(1,930 에서 31 사이)새로운 학교에 대한 사회적 연구의 뉴욕시에서 다루는 주제의 보편적인 형제와 사회혁명,고통에서는 노예를 사용의”동적인 대칭,”이론에서 유행 1920 년대에 그 의미를 나타내는 고대 그리스어 시스템의 비율입니다.,
1932 년 Orozco 는 영국,프랑스,스페인 및 이탈리아의 예술을 본 유럽으로 간단한 여행을했습니다. 하지만 그는 감동의 그림으로 파블로 피카소,자신의도 깊은 감탄의 비잔틴 모자이크의 로마 및 라벤나에 반영되어 자신의 위대한 시리즈의 벽화(1932-34)베이커리에서 다트머스 대학에서 하노버,N.H.Orozco 만든 두 개의 시리즈의 벽화가 있는 상관 관계는 두 가지 주요 장면,오는 Quetzalcoatl 및 반환 Quetzalcoatl., 이 이분법은 원시,비 기독교 낙원에서 기독교,자본주의 지옥에 이르기까지 인간의 진보 단계를 대조했습니다. 비잔틴 모자이크도 명확하게 영향을 받은 그림의 스타일에 현대적인 마이그레이션의 정신,그러나 이러한 장면으로의 신들이 현대 세계와 Quetzalcoatl 벽화를 달성 독특한 수준을,각각의 grotesqueness 및 연소의 힘입니다.
으로 성숙한 작업의 몸과 명성을 확고히 구축,1934 년에 Orozco 의기 양양하게 돌 멕시코,그가 그려진 벽화는 카타르시스에 대한 팰리스 오브 파인아트 등에서 멕시코 시티(1934)., 이 종말론 적 작품에서 그는 문명의 마지막 대격변의 파편들 사이에 누워있는 웃고있는 창녀를 묘사했다. 서 비관하는 것을 점점 더 표시된 그의 작품을 마지막으로 절정에서 자신의 과달라하라 벽화(1936-39),그가 그려진 강당에서의 과달라하라대학교(1936),주지사의 궁전(1937)의 예배당은 고아의 카바냐스 호스피스(1938-39 년),각각합니다. 이 벽화에서 오로스코는 그가 다트머스와 카타르시스에서 개발 한 역사적인 주제를 되풀이했지만 고뇌와 절망의 강도로 다시는 시도하지 않았습니다., 그는 아마겟돈을 향해 맹목적으로 관심을 갖는 역사를 묘사했습니다. 구원의 유일한 희망에 이 작품은 자기 희생은 창의적인 사람 Orozco 에서 묘사 된 남자,화재의 원형이 그림 호스피스에서 돔도 있습니다.
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에서 로스코의 이후의 벽화와 같은 사람들에 Gabino Ortíz 라이브러리에서 Jiquilpan(1940)와의 궁전에서 정의 멕시코시티에서(1941)뿐만 아니라,국내 비유(1947-48)에서 정상적인 학교에서 멕시코 시티—그는 강조한 민족의 테마을 제외의 보편적이다. 캔버스와 같은 형이상학적인 조경(1948 년),그러나,힌에서 성장하는 신비주의,그리고 그것의 추상적인 스타일을 제안 Orozco 되었을 수도의 위기에 nonfigurative 그림을 때는 그가 죽었습니다.,
Orozco 되었 국민 영웅 말년에,영광 리더로서 사람들 사이에서 발생 멕시코 예술의 위치는 국제물의 으뜸이 되려 하심이요 그는 1945 년 자서전(Eng. 트랜스. 1962). 1947 년은 멕시코의 대통령이 그에게 수여했 연방 Quinquennial 상을 수상하는 그를 인정했으로 뛰어난 멕시코에서 예술과 과학의 위습니다.