Madame Lelica

광범위하게 말하기,파란색과 흰색의 의미를 도자기로 꾸며 코발트 블루 안에 흰색 바디,일반적으로 적용되는 브러시에 글레이즈를 바릅니다. 당나라(618~906)에 처음 등장한 초기 청백 도자기는 거칠고 회색의 몸으로 만들어졌습니다., 원나라에서(1279-1368),도공에서 징더전 장시 성에서 유명한 중국 사기그릇 도시,세련된 점토 요리법을 추가하여 고령토,점토 및 개발을 발사 기술입니다. 의 장인 정신 파란색과 흰색 도자기는 크게 개선,제품을 갖춘 활기찬 블루 색상을 사용하여 코발트 안에서 생산되는 윈난성 또는 수입하는 중동에서.

파란색과 흰색 도자기 다른 곳에서 생산에서 중국이지만,체에서 발생하는 가마에서 징더전 생각하는 최고 품질. 를 사용하여 간단한 팔레트의 파란색과 흰색,징더전도 통합의 범위를 장식적 기술을 결합하여 어둠과 빛을 만들 파란 눈에 띄는 대조를 사용하거나 지역은 예약에서 작성한 패턴 인구 밀도가 높은 파란색 배경입니다.,

푸른 색소할 수도 있습을 그리는 데 사용되는 상세한 개요를 생성,대담하고,때로는 만화 같은 이미지입니다. 이 사원 꽃병은 특이한 박쥐 같은 날개와 지느러미가있는 웅장한 용을 특징으로합니다. 능숙하고 생생한 선은 고르지 않은 도자기 몸체에 브러시로 코발트 색소를 칠하는 경덕진 도공의 숙달을 보여줍니다.

Fenshui,기술 인기있는 통치 기간 동안의 강희 황제(1662–1722),사용하는 푸른 색소 그린에 다른 색조를 만들과 같은 많은 영향을 잉크림 그리는 여기에서 볼에 강병을 갖춘 새들,꽃과 가지 그려진 다른 그늘에서 다하고 있습니다. 파란색과 흰색 도자기를 생산하는 동안 강 통치 나중에 몇 가장 높은 소중한 수집에 의해서 유럽입니다.,

많은 파란색과 흰색 도자기를 만들어 원나라에서도 중동 시장이다. 이들은 전형적으로 피닉스와 같은 인기있는 중국 꽃과 동물 모티프로 장식 된 대형 선박이었습니다. 블루 앤 화이트는 일본,한국,동남아시아 및 아프리카까지 수출되었습니다.

중국의 파란색과 흰색 영역 도자기에서 생산을 먼 시장입니다. 많은 사람들이 중국 프로토 타입을 복사하여 시작했지만 근처에서 사용할 수있는 원자재를 사용했습니다. 일본 북서부 큐슈 섬의 아리타 가마는 중국 스타일을 모방 한 파란색과 흰색 도자기로 유명합니다. 반복되는,선형 패턴을 보이는 그릇에서 생산되는 아리 온에서 간소화된 버전의 중소기업 성장지원센터’오'(장수),매우 인기있는 파란색과 흰색 디자인에서 복건성,중국에 있습니다.,

으로 16 세기에,대량의 파란색과 흰색 도자기는 유럽에 도착 먼저를 통해 포르투갈어 상인에 의해 다음 네덜란드의 동인도 회사 및 기타 traders. 가장 상징적인 제품의 초기 유럽 무역으로 알려져 있 Kraak 도자기는 유형의 선박을 갖춘 중식 교대 장식적인 테두리입니다.

으로의 무역이 확대되고,많은 중국의체 에코 유럽의 모양 또는 패턴이 있습니다. 예에서 우리의 컬렉션을 포함하는 선박을 모방 유리 조미료 병을 분리하도록 설계되었 오일 및 식초,그리고 큰 용기–부분의 고명–에 표시하는 것을 의미한 최고의 가구의 조각 또는 벽난로에서 유럽 residence. 장식은 전통적인 중국 메달,꽃 무늬 및 유럽 인형의 조합입니다.,

으로 17 세기에,중국 및 일본의 도자기가 만들어지고 있었다 특히 유럽에 수출하고 거래에 큰 수 있습니다. 까지 세라믹 제조업체에서 영국과 유럽의 시작을 마스터하고 성공적으로 시장에 자신의 도자기,중국어,제품 개최 신비로운 매력을 소중히 그 우수한 품질이고,패션을 위해 중국 도자기,성공을 거두었다., 늦은 18 세기와 19 세기 초,중국의 수출에 있었고 점진적으로 감소 그러나 그 때까지,새로 설립조약과 중국과 일본 열 더 많은 포트 및 감소에 대한 관세는 외국 무역을 재연한 관심에 동아시아 예술이다.,

‘Chinamania’:열풍에 대한 파란색과 흰색에서는 영국

에 1850 년대와 60 년대에,고대 파란색과 흰색 도자기에 의해 발견되었다는 소그룹의 예술가들과 지식인들에게는 연결되어 화려한 운동,가치있게 생각하는 예술은 예술의 술'(예술이는 말하지 않았다는 이야기거나 도덕적인,하지만 즐기 위해 순수하게 시각적 즐거움)., 에 종사하는’검색에 대한 아름다움’,영향력 있는 심미적인 예술가에게 이러한 제임스 맥닐 휘슬러리 라파엘의 화가 단테는 가브리엘 니스 시작했다는 간절히 수집하는 중국의 파란색과 흰색,때로는’무명’또는’오래된 블루’를 보였을 구현하고 진정한 아름다움에 컬러,소재와 양식입니다.

파란색과 흰색 빨리 유행되면서,뿐만 아니라 예술가들 사이에도 내에서 성장하는 중간 클래스가 수집하기 위해서는 그것을 긍정한 자신의 예술적,재배된다. 그 매력의 일부이었 보편적으로 매력적인 컬러 조합에 미러링,자연 파란색과 흰색의 하늘을 밝 일반적으로 빅토리아 어두운 인테리어입니다. 특히 강희시대(1662~1722 년)의 앤티크 블루 앤 화이트는 산업 전 제조와 관련된 절묘한 기술로도 소중히 여겨졌습니다.,

에 의해 19 세기에 파란색과 흰색이되었다는 필수적인 요소의 집’아름다운’,과 측면보드와 캐비닛 설계를 위해 특별히 우아한 디스플레이의 세라믹스에 있습니다. 영국 운송물 프레드릭 Richards Leyland 으로 지금까지 갔을위원회는 특별한 방에서 자신의 켄싱턴 가정으로,벽 지원하기 위해 특별히 만들어진 집을 자신의 컬렉션의 파란색과 흰색 도자기., 디자인 토마스 Jeckyll,공작실 유명 장식에 광대한 비용으로 휘슬러한 정교한 색상,그가 믿는 최고의 것을 보여 Leyland 의 컬렉션입니다. 휘슬러가 자신의 실내 장식을 요구 한 합계는 두 사람 사이의 평생 불화를 선동했습니다.

에서 높이의 파란색과 흰색 열풍,유미처럼 휘슬러 자신은 종종 조롱했으로 고통에서’Chinamania’,평가는 그들의 파란색과 흰색 도자기는 무엇보다도 더 강조합니다. 그가 죽은 시간,휘슬러의 컬렉션은 번호 매기기 300 개체의 대부분은 지금에서 글래스고 대학교 박물관,글래스고는 동안,몇 가지 좋은 표본에 의해 소유 휘슬러에 V&에서 우리의 영국 갤러리(방 123).