Madame Lelica

파리 세트 패션 트렌드를 위해 유럽과 북미 지역입니다. 여성을위한 패션은 모두 풀어주는 것에 관한 것이 었습니다. 여성들은 매일 하루 종일 드레스를 입었습니다. 일일 드레스가 있었 드롭 허리는 벨트 주변 저렴한 허리하거나 엉덩이와 스커트는 걸 어디서나 발목에 무릎까지,니다. 데이웨어에는 소매(긴 중간 이두근)와 직선,주름,행크 헴 또는 계층 형 스커트가있었습니다., 머리카락은 종종 밥이되어 보이쉬 한 표정을 지었다.

의류 패션은 사회에서 여성의 변화하는 역할,특히 새로운 패션에 대한 아이디어로 바뀌 었습니다. 하지만 사회의 메이트론 특정 연령의 계속 착용하는 보수적이,드레스 스포츠 착용에 의해 앞으로 보이는 젊은 여성이 되었다 가장 큰 변화에서의 전후 유행이다. 관 드레스의’청소년 진화했으로 비슷한 실루엣는 지금은 섬은 짧은 치마 주름으로,수집,또는 슬릿을 허용하는 모션입니다. 가장 기억에 남는 패션 트렌드의 활활 타오르는 이십었다 의심 할 여지없이”플래퍼”를 참조 하십시오., 플래퍼 드레스는 기능적이었고 그것을 강조하기보다는 가슴 라인을 평평하게했습니다.

밀착 cloche 모자를 얹은 직선적 인 chemise 가 그날의 유니폼이되었습니다. “여자 꼬리를 자른다”,또는 절단,자신의 머리를 짧게에 맞게 인기있는 모자,과격한 움직임에서 시작 부분이지만,표준에 의해지고 있습니다. 저렴한 웨이스트 드레스 충만함에서 앙 허용되는 여성을 그대로의 발뒤꿈치를 걷어에서 새로운 춤과 같은 찰스턴. 1925 년에는 허리 라인이없는”시프트”타입의 드레스가 등장했습니다., 10 년의 끝에,복장은 똑 바른 몸통 및 고리로 착용되고 있었다. 몸통의 바닥에있는 턱은 무릎 아래 약 1 인치의 밑단이있는 칼 주름 치마뿐만 아니라 인기가있었습니다.

예술의 세계에서 패션은 초현실주의와 같은 예술 운동의 영향을 많이 받고있었습니다. 세계 대전 후,대중 예술을 보았을 느리에서 전환성,직선의 추상화의 미니멀 장식하기에 더 많은 기계,부드러운,그리고 기하학적인 형태의 아르데코 양식., 엘 스키 아파 렐리는 하나의 핵심 디자이너 이탈리아의 십 년간 이 사람이 영향을 받았다”넘어 진정한”예술과 통합되 그것으로 그녀의 설계합니다.

여성을위한 적절한 복장은 아침,오후 및 저녁 활동을 위해 시행되었습니다. 10 년 초,부유 한 여성들은 여전히 아침부터 오후 드레스로 바뀔 것으로 예상되었습니다. 이러한 오후 또는”티 드레스는”적은 꼭 맞는 저녁보다 가운,추천,긴 흐르는 슬리브,및로 장식했 sashes,리본 또는 인조의 꽃에서 허리에 부착이 용이하다., 저녁 착용을 위해”칵테일 드레스”라는 용어는 미국 고객을 위해 프랑스에서 발명되었습니다. “새로운 여성”과 함께”마시는 여성”도 왔습니다. 칵테일 드레스는 일치하는 모자,장갑 및 신발로 스타일링되었습니다. 무엇이었다 그래서에 대한 독특한 칵테일 드레스는 그것이 착용할 수 있는 단지에서 칵테일 시간(6 후 8 시까지),그러나 조작하여과 스타일의 액세서리가 올바르게 착용할 수 있고 적절하게 이벤트에 대한 오후 3 시~오후 늦은 저녁. 저녁이었다 일반적으로 약간 더보다 차를 가운,새틴 또는 벨벳,장식으로 비드,모조 다이아몬드,또는 프린지합니다.,

AccessoriesEdit

20 대 핵심 액세서리 중 하나는 Cloche 모자였습니다. “1926 년 보그(Vogue)는 영향력있는 댄서 인 아이린 성(Irene Castle)이 머리를 자른 지 불과 9 년 만에’밥 규칙(The Bob Rules)’을 언급했습니다. 이 추세 주제는 f.Scott Fitzgerald 의 1920 년 단편 소설에 영감을 불어 넣었으며 Bernice Bobs Her Hair 라고 불렀으며 10 년 동안 유행하는 많은 사설.”밥 헤어 스타일은 시대의 느슨하고 똑 바른 실루엣과 완벽하게 일치했습니다. 이 시대 동안 보그는 모자 사업의 엄청난 성공을 위해이 새로운 컷에 신용을주었습니다., 새로운 이발은 새로운 스타일의 모자를 의미했기 때문에 모자에 대한 새로운 열풍이있었습니다. Cloche 모자와 밥은 기본적으로 서로를 위해 만들어졌습니다.

보석은 덜 눈에 띄었다. 보석은 훨씬 덜 정교하고’낭만적 인’,더 자연스러운 모양을 사용하기 시작했습니다. 아르누보의 움직임 1890-1910 영감을 받은 가장 자연의 형태와 기하학적 형태의 보석 1920 년대 동안. “미학을 깨끗한 라인에서 영감을했 디자인을 발견에서 산업 기계입니다. 이 모더니즘의 핵심 영향력은 형태 철학이 기능을 따르는 영향력있는 바우 하우스 운동이었다., 대조적 인 질감과 색상도 유행했습니다. 예를 변화의 취향에서 디자인 사용이었다의 다이아몬드가 설정되는에 대해 오닉스 또는 트랜스 명 vitrines 고 다이얼에 나란히 불투명한 산호와의 아름다움을 상징한다.”기하학적 모양과 더 깨끗한 모양의 보석이 이제는 추세 였지만 핵심 조각 중 하나는 긴 로프 진주 목걸이였습니다. 긴 로프 진주 목걸이는 당시 모든 곳에서 판매 된 서명 가짜 조각이었습니다. 그것은 여성의 옷장에서 저렴하고 기본적이었습니다., 지만”으로의 사이클 붐,우울증과 전쟁,보석을 디자인에 사이 1920 년대와 1950 년대에 계속 둘 수 있는 혁신적이고 화려하다. 날카로운 기하학 패턴을 기념하는 기계 나이,하는 동안 이국적인에서 영감을 작품의 멀고 가까운 동쪽에 암시된 보석 패션을 진정으로 국제적입니다.”

신발 마지막으로 눈에 보이는 1920 년대 동안. 기 전에,긴 옷을 덮는 신발,그래서 그들은 중요한 부분의 여성들의 패션이다. 지금,신발했다 모든 사람이 볼 수 있고 재생 중요한 부분이 1920 년대 동안. 여성 신발의 모든 종류의 모든 종류의 이벤트입니다., 집 신발,워킹 슈즈,댄스 슈즈,스포츠 슈즈,수영 신발에 이르기까지 모든 것이 있습니다. 신발 산업은 오늘날 우리가 신발을 사는 방식을 변화시키는 중요한 산업이되었습니다. 신발은 패션 카탈로그에서 가까운 부티크까지 주문하기에 완벽한 표준 크기로 제작되었습니다. 1920 년대 초,Mary Janes 는 다른 많은 신발의 발명을위한 길을 열었지만 이전 시대부터 여전히 인기가있었습니다., T-스트랩 힐의 변형이라 마리 제인이 동일한베이스의 추가와 함께 스트랩 주위 아래로 발 뒤꿈치를 상단의 구두는 것처럼 보였다 T. 또한,”바는 신발로 고정 끈과 버튼 하나가되었다 인기있는 1920 년대 동안. 그것이 착용한 새로운 짧은 치마하고 실질적인에 대한 그들의 활발한 스타일의 댄스입니다.”

jazzEdit 의 영향

F.Scott Fitzgerald 가 만든 용어 인”The Jazz Age”는 1920 년대 재즈 음악의 대중적 인기를 나타내는 데 사용 된 문구였습니다., 모두 재즈 음악과 댄스로의 전환을 표시에서는 고대 사회의 값의 빅토리아 시대의 도착하는 새로운 발랄한 근대 사회입니다. 재즈는 깊은 아프리카의 뿌리에서부터 선율과 영혼의 리듬에 이르기까지 인식 된 이국주의로 인해 많은 인기를 얻었습니다. 음악 자체는 새로운 젊은 사회에 꽤 매혹적인 영향을 미쳤으며 자발성으로 인해 1920 년대의 맥박으로 여겨졌습니다. 새로운 음악으로 새로운 춤이 등장했습니다. 찰스턴과 같은 재즈 댄스는 느린 왈츠를 대체했습니다. 폴 휘트먼은 재즈 댄스를 대중화했습니다., 사실,재즈 음악과 춤에 대한 책임의 원산지 상징적인 용어”플래퍼”,그룹의 새로운 사회적으로 틀에 얽매이지 않는다. 댄서들이 찰스턴을 할 때,발의 빠른 움직임과 팔의 흔들림은 새의 펄럭이는 움직임과 닮았습니다. 재즈 음악을 촉발 필요성을 댄스,그리고 댄스를 촉발에 필요한 새로운 옷,특히 여자를 위해 쉽게 춤이 되지 않고 수축됩니다.

춤과 같은 찰스턴고 검은 바닥에서 특정 필요성에 부흥 여성의 저녁을 착용으로 인해 역동적이고 활기찬 방식으로 이러한 재즈 춤., 드레스와 스커트 헴은 몸이 더 쉽게 움직일 수 있도록하기 위해 짧아졌습니다. 또한,프린지 스레드와 같은 드레스에 장식 장식은 몸의 움직임과 동기화 스윙 및 징글. 마지막으로 광택 있고 화려한 텍스타일을 사용하여 재즈 음악과 춤의 템포에 빛을 비췄습니다. 재즈 음악과 그 인식 된 이국적인 자연은 형태와 기능을 모두 염두에두고 패션에 화려한 영향을 미쳤습니다.

재즈와 패션에 미치는 영향은 재즈와 댄스 모티브가 모두 섬유로 나아가면서 더욱 커졌습니다., 이러한 새로운 섬유 디자인에는 고르지 않은 반복과 선형 기하학적 패턴이 포함되었습니다. 미국에서 생산 된 많은 섬유 패턴은 또한 재즈 밴드와 재즈에 춤을 추는 사람들의 이미지를 통합했습니다. 인쇄 랩소디는 폴카 도트 같은 방식으로 재즈 밴드를 대표하는 1925 년에 생산 된 섬유를 보여줍니다. 뿐만 아니라 직물을 모티브의 사람들이 춤과 재즈 음악,그들이 포함된 디자인을 기반으로 하는 전반적인 리듬을 느끼고의 사운드 재즈 음악과 댄스.,

는 소년 figureEdit

속옷을 변환하기 시작 후에는 세계 대전을 준수하의 이상을 평평한 가슴을 더 소년 같은 그림. 여성 그림에서 해방되는 제한적인 코르셋,새롭게 인기 소년 같은 모습의 사용을 통해 달성 가슴을 보디를. 새로운 조각 중 일부는 케미 스,얇은 캐미솔 및 캐미 니커를 포함했으며 나중에 팬티 또는 니커로 단축되었습니다. 이들은 주로 레이온으로 만들어졌으며 반투명 직물 아래에 착용하기 위해 부드럽고 밝은 색상으로 나왔습니다., 젊은 플래퍼했 이러한 스타일의 속옷으로 인해 이동하는 능력이 더 자유롭고 편안함을 증가 춤을 출 때 높은 템포는 재즈 음악이다. 1920 년대 중반,올인원 란제리가 인기를 얻었습니다.

수세기 만에 처음으로 여성의 다리는 헴 라인이 무릎까지 올라가고 드레스가 더 적합 해지는 것을 보았습니다. 더 남성적인 보이되었다 인기있는 포함한 가슴을 평평하게 그리고 엉덩이,짧은 헤어 스타일과 같은 밥 잘 에어컨,헤어 드라이기,공동 욕 작물 및 마르셀 파입니다. 패션은 보헤미안적이고 진보적 인 전망을 표현하는 것으로 보였다.,

바지를 입고 머리를 짧게 자르고 코르셋을 거부 한 최초의 여성 중 한 명은 코코 샤넬이었습니다. 아마도 가장 영향력 있는 여자 패션에서 20 세기의 샤넬았다 훨씬 더 해방과 자유의 여성들의 패션이다.

진 Patou,새로운 디자이너 프랑스 현장을 만들기 시작했다 두 개의 조각에 스웨터와 스커트의 의상은 고급스러운 양모 저지했고 즉시 적중을 위해 그의 아침 드레스 및 스포츠 맞. 미국 여성들은 점점 더 활동적인 라이프 스타일에 완벽한 디자이너의 옷을 받아 들였습니다.,

1920 년대 말까지 Elsa Schiaparelli 는 젊은 세대를 대표하기 위해 무대에 올랐습니다. 그녀는 그리스인과 로마인의 고전적인 디자인에 대한 아이디어를 운동의 자유를위한 현대적인 필수 요소와 결합했습니다. Schiaparelli 는 고대 그리스인들이”그들의 여신들에게 주었다… 완벽의 평온함과 자유의 멋진 모습.”그녀 자신의 해석은 우아한 단순함의 이브닝 가운을 만들어 냈습니다. 케미에서 출발 한 그녀의 옷은 이브닝 가운 아래의 몸에 대한 인식으로 돌아 왔습니다.,

스타일의 갤러리 1920-25

• 여름 스포츠,1920.

• 여배우 Elaine Hammerstein,1921. 이마는 일반적으로 1920 년대에 덮여 있었고,여기서는 눈썹에 도달하는 모자에 의해 덮여있었습니다.

• 압연 스타킹,1922.

• 로브 드 스타일,Lanvin,1922.,

• 여배우 Norma 설은 마당에서 공식적인 마모,1920 년대 초.

• 드레스와 허리까지 떨어지고 폭 엉덩이에서,1923.

• 십대 소녀 미네소타에서 착용 바지 및 승마 부츠와 남자의 넥타이,1924.

• 1925 년까지 스커트는 무릎 바로 아래에서 끝났습니다., 엉덩이에 도달하는 튜닉 탑과 스웨터가 인기가있었습니다.

• 에블린 여배우 브렌트에서 1920 년대 중반으로 단발머리.

스타일의 갤러리 1926-29

• 여배우 Aileen Pringle 를 입고 접속이 모자와 대담 패턴 코트,1926.

• 여배우 앨리스 조이스에서 스트레이트 드레스와 함께 투명한 구슬로 만드는 overdress,1926.,

• 그림을 보여주는 중간에 걸친 실루엣에서 가장 간단한:노곤한 자세,단발머리,무릎 길이의 드레스와 허리까지 떨어 1926.

• 우산을 가진 여자,Ipolit Strâmbu,1927. 디자이너는 더 긴 스커트에 눈을 익숙하게하기 위해 여러 개의 헴 라인(여기서는 주름 장식의 계층)을 사용했습니다. 이 드레스는 1930 년대 초반까지 일상적인 패션에 퍼져있는 더 높은 허리와 여성스러운 모습을 예고합니다.,

• 여배우 빌마 Bánky 입고 접속이 모자,1927.

• 여성 숨어있는 힙합 플라스크에 자리 잡고 그녀의 가터 벨트가 금지하는 동안,1920 년대 후반.

• 할 수 있습 1928,복부와 곡선이 있습니다. “스토브 파이프”실루엣의 수년 후에”자연스러운”곡선이 다시 나타나기 시작했습니다.,

• 무릎 길이,플리츠 스커트와 떨어 허리를 아직도 인기있는 일상에서 옷을 1929 년만,파리 디자이너들은 이미를 보여주는 더 이상 스커트와 높은 허리.

• 신부 들러리 드레스의 1929 년는 무릎 길이의 underskirts 고,더 이상 투명한을 통해 스커트,예시 동향합니다 이상 치마를 입고 있습니다. 미네소타,1929.