Madame Lelica

DevelopmentEdit

chuck Palahniuk 의 소설 Fight Club 은 1996 년에 출판되었습니다. 기 전에 발행하는 여 등 사진이 책에 스카우트를 보냈 조리실의 증거를 소설을 창조경영 Kevin McCormick. 임원은 영화 적응을위한 후보로 증거를 검토하기 위해 스튜디오 독자를 할당했지만 독자는 그것을 낙담시켰다. 맥코믹 플레이스 그런 다음 전달한 증거를 제작자의 로렌스 벤더와 예술 Linson,사람은 그것을 거절했다. 프로듀서 Josh Donen 과 Ross Bell 은 잠재력을보고 관심을 표명했습니다., 들은 미지급 화면 판독과 배우들을 결정하는 스크립트의 길이,그리고 초기 읽기를 지속했습니다. 제작자는 실행 시간을 줄이기 위해 섹션을 잘라 냈고 더 짧은 스크립트를 사용하여 대화를 녹음했습니다. Bell 은 테이프를 듣고 palahniuk 에서 10,000 달러에 Fight Club 권리를 구입 한 Fox2000 부문 책임자 인 Laura Ziskin 에게 녹음을 보냈습니다.

Ziskin 은 처음에 Buck Henry 를 고용하여 Henry 가 적응 한 1967 년 영화 The Graduate 와 비슷한 Fight Club 을 찾아 적응을 쓰는 것을 고려했습니다., 새로운 시나리오 작가,짐 Uhls,로비 Donen 벨 작업에 대한 생산자가 그를 선택했을 통해 헨리입니다. 벨은 영화를 감독하기 위해 4 명의 감독에게 연락했다. 그는 피터 잭슨을 최고의 선택으로 여겼지 만 잭슨은 뉴질랜드에서 1996 년 영화 The Frighteners 를 촬영하기에는 너무 바빴다. 브라이언 싱어는 책을 받았지만 읽지 않았다. 대니 보일(Danny Boyle)은 벨과 만나 책을 읽었지만 다른 영화를 추구했다. 파이트 클럽을 읽고 권리를 스스로 사려고 시도한 데이비드 핀처(David Fincher)는 지 스킨과 함께 영화 감독에 관해 이야기했다., 그는 망설을 받아 할당 20 세기 폭스에서 처음이 있었기 때문에 불쾌한 경험을 연출 1992 년 영화는 외국인 3 스튜디오. 스튜디오와의 관계를 고치기 위해 그는 Ziskin 과 studio head Bill Mechanic 을 만났습니다. 1997 년 8 월 20 세기 폭스는 핀처가 파이트 클럽의 영화 적응을 지시 할 것이라고 발표했다.

CastingEdit

프로듀서 로스 벨 만났으로 배우 러셀을 논의하는 자신의 후보의 역할에 대한 타일러 더던. 늦게 프로젝트에 참여한 프로듀서 아트 린슨(Art Linson)은 같은 역할에 대해 피트와 만났다., 린슨은 두 사람의 수석 프로듀서 였으므로 스튜디오는 크로우 대신 피트를 캐스팅하려고했습니다. Pitt 는 1998 년 영화 Meet Joe Black 의 국내 실패 이후 새로운 영화를 찾고 있었고 스튜디오는 Fight Club 이 주요 스타와 함께 상업적으로 성공할 것이라고 믿었습니다. 스튜디오는 Pitt 에 1,750 만 달러에 서명했습니다.

의 역할에 대한 이름 없는 내레이터,스튜디오를 원하는”섹시 움직이름”같은 맷 데이먼 증가하는 영화의 상업적인 잠재 고객,그것은 또한 고려 숀 펜. Fincher 는 대신 1996 년 영화 The People vs. 에서 자신의 공연을 기반으로 Norton 을 고려했습니다., 래리 플린트. 다른 스튜디오는 재능있는 Mr.Ripley 와 Man on The Moon 과 같은 영화 개발에서 선도적 인 역할을 위해 Norton 에 접근하고있었습니다. 그는 가출 배심원에 캐스팅되었지만 영화는 제작에 이르지 못했습니다. 20 세기 폭스는 노턴에게 파이트 클럽에 250 만 달러를 제공했다. 그는 수지 않은 제안을 받아들이기 때문에 즉시 그는 여전히 빚라마,영화,그가 체결하는 계약상의 의무와 중에 나타나는 하나의 스튜디오 영화의 미래를 위한 작은 연봉이다. Norton 은 나중에 2003 년 영화 the Italian Job 에서 자신의 역할에 대한 의무를 만족 시켰습니다.,

1998 년 1 월 20 세기 폭스는 피트와 노턴이 캐스팅되었다고 발표했다. 권투,태권도,격투,비누화 등의 레슨을 받아 준비한 배우들. 피트는 자발적으로 그의 캐릭터가 완벽한 치아를 갖지 않도록 그의 앞니 조각이 부서지기 위해 치과 의사를 방문했습니다. 촬영이 끝난 후 조각이 복원되었습니다.

Fincher 가 Marla Singer 의 역할에 대한 첫 번째 선택은 Janeane Garofalo 였습니다., 하는 동안 한결같이 처음에는 그것을 거절했기 때문에 그녀는 반대 영화의 성적인 콘텐츠,인터뷰에서는 2020 년에,Garofolo 밝혀 그녀는 받아들이는 부분이지만 떨어졌기 때문에 Norton 같은 느낌 그녀는 잘못한 부분입니다. 영화 제작자들은 Courtney Love 와 Winona Ryder 를 초기 후보로 간주했습니다. 스튜디오는 리즈 위더스푼을 캐스팅하고 싶었지만 핀처는 그녀가 너무 어리다고 느꼈다. 그는 1997 년 영화 The Wings of The Dove 에서 그녀의 공연을 기반으로 Bonham Carter 를 캐스팅하기로 결정했습니다.,

WritingEdit

Uhls 작업을 시작 초안의 각색,는 제외 음성기 때문에 업계는 인식에서는 기술가”및 진부한 진부한”. 때 아버지 합류한 영화,그가 생각하는 영화가 있어야 한 음성,믿음 이 영화의 유머에서 온 해설자의 음성입니다. 그는 보이스 오버가없는 영화를 겉으로보기에는”슬프고 한심한”것으로 묘사했다. 칼 Uhls 개정된 스크립트를 위한 여섯 일곱 개월여 1997 세 번째는 초안이 제기된 다양한 이야기를 그리고 여러 가지 중요한 요소입니다., 피트가 캐스팅되었을 때,그는 자신의 캐릭터 인 타일러 더든이 너무 일차원 적이라고 우려했습니다. Fincher 는 작가 감독 인 Cameron Crowe 의 조언을 구했으며,캐릭터에게 더 많은 모호성을 부여 할 것을 제안했습니다. Fincher 는 또한 시나리오 작가 Andrew Kevin Walker 를 고용하여 도움을 청했습니다. 그는 피트와 노턴을 초청하여 대본을 수정하는 데 도움을 주었고 그룹은 1 년 동안 5 건의 수정안을 작성했습니다.

Palahniuk 칭찬 충실한 영화의 적응한 그의 소설은 박수를 어떻게 영화의 줄거리보다 더 간소화된 책습니다., Palahniuk 은 영화 관객이 소설에서 줄거리가 비틀어지는 것을 믿을 지 작가들이 어떻게 토론했는지 회상했다. 칼 지원을 포함하여 강선전도,말다툼,”그들이 동의하면 모든 것이 지금까지 그들을 받아들이고 줄거리다. 그들이 여전히 극장에 있다면,그들은 그걸로 머무를 것입니다.”Palahniuk 의 소설도 포함 된 동성애 배음,는 아버에 포함되는 이 영화를 만 관객들이 불편을 강조의 놀라움입니다., 욕실에는 장면 타일러 더던 목욕 옆에는 내레이터의 예 배음,라인,”나는지 궁금하는 경우 다른 여성은 정말 대답이 우리는”것을 제안한 개인적인 책임이 보다 동성애. 또 다른 예는 현장에서 영화의 시작 부분에서는 타일러 더던 둔 총을 배럴을 아래로 내레이터의 입입니다.

해설자속의 끝에서 영화를 거부하여 타일러 더던의 변증법,경로는 갈라 소설에서의 종료는 내레이터를 위치에서 정신적 기관입니다., Norton 그린 사이의 평행선 구속에서 영화와 구원에서 대학원을 나타내는 주인공의 모두 필름을 찾을 중간에 땅을 사이에 두 개의 분할의 자체입니다. 칼로 간주됩 소설도 함께 빠져 타일러 더던고 끝나는 멀리 이동하에서 그에게”내가 원하는 사람을 사랑일지만,또한 그들이 확인 될 자신의 정복.”

FilmingEdit

Studio 경영진은 기계공 Ziskin 계획의 초기 예산 US$23 백만을 융합기 필름,하지만 시작으로의 생산,예산 증가하였$50million., 절반은 새로운 리젠시에 의해 지불되었지만 촬영하는 동안 예상 예산은 6 천 7 백만 달러로 확대되었습니다. New Regency’s head and Fight Club 프로듀서 Arnon Milchan 은 Fincher 에게 최소 5 백만 달러의 비용을 절감 할 것을 청원했습니다. Fincher 는 거절했기 때문에 Milchan 은 새로운 리젠시가 자금 조달을 철회 할 것이라고 기계공에게 위협했다. 정비사는 파이트 클럽에서 그에게 일간지의 테이프를 보내 밀찬의지지를 회복하려고했다. Milchan 은 3 주간의 촬영을 본 후 New Regency 의 재정 지원을 복직했습니다. 최종 생산 예산은 6 천 3 백만 달러였습니다.,

싸우는 장면이 많이 안무,하지만 배우들이 필요해”전체”캡처를 사실적인 효과 같은 바람에 노 있습니다. 1997 년 영화 The Game 에서 Fincher 를 위해 일한 메이크업 아티스트 Julie Pearce 는 전투기를 정확하게 묘사하기 위해 혼합 무술과 유료 복싱을 공부했습니다. 그녀는 Mike Tyson 이 Evander Holyfield 의 귀 부분을 물었던 권투 경기에서 영감을 얻어 연골이 빠져 나가도록 extra 의 귀를 디자인했습니다., 메이크업 아티스트는 두 가지 방법을 고안하여 만들 땀에 큐:살포 미네랄 물 이상의 코트 바셀린을 사용하여 순수한 물”에 대한 땀 젖은”. “암캐 가슴”을 가진 파이트 클럽 회원을 연기하는 미트 로프(Meat Loaf)는 90 파운드(40kg)의 뚱뚱한 하네스를 착용하여 큰 가슴을주었습니다. 그는 또한 norton 과 함께 그의 장면에서 8 인치(20cm)리프트를 착용하여 그보다 키가 커졌습니다.

촬영을 지속 138 일부를,1998 년 동안 한결같이 총 1,500 개 이상의 필름의 목록,세 번 평균해 헐리우드 영화입니다., 의 위치에 있었다 및 로스 앤젤레스 주변 포함하여,산책로 타워스,멜로즈 애비뉴,세인트 브렌든의 가톨릭 교회,마이클 Heizer 의 공공예술 조각”북쪽,남쪽 동쪽,서쪽”. 세트는 또한 세기 도시에 지어졌습니다. 생산 디자이너 Alex McDowell 은 70 개 이상의 세트를 제작했습니다. 외부의 타일러 더던 집에서 건축되었 Wilmington,캘리포니아,동부에 내장한 사운드 스테이지 스튜디오에서의 위치에 있습니다. 내부는 캐릭터의 해체 된 세계를 설명하기 위해 부패한 표정을 부여 받았다., Marla Singer 의 아파트는 LA 다운타운에있는 아파트 사진을 기반으로했습니다. 전체적으로 제작에는 300 장면,200 위치 및 복잡한 특수 효과가 포함되었습니다. 아버지에 비해 클럽에서 자신의 후속,적은 복잡한 영화황 객실:”나는 같은 느낌이 나는 모든 지출 내고 트럭을 로드 및 언로드할 수 있도록 촬영 세 가지 라인의 대화입니다. 너무 많은 교통 수단이있었습니다.”

CinematographyEdit

Fincher 는 super35 형식을 사용하여 Fight Club 을 촬영하여 샷을 구성 할 수있는 최대의 유연성을 부여했습니다., 그는 고용된 제프 Cronenweth 로 촬영;Cronenweth 의 아버지는 요르단 Cronenweth 했던 촬영을 위해 아버지의 1992 년 영화는 외국인 3 만,중간 생산으로 인해 파킨슨병입니다. Fincher 는 이전 영화 Seven 과 The Game 에서 시각적 스타일을 탐구했으며 그와 Cronenweth 는 Fight Club 을 위해 이러한 스타일의 요소를 그렸습니다.

Fincher 와 Cronenweth 는 사람들을”일종의 반짝임”으로 만드는 것을 선택하여 무시 무시한 스타일을 적용했습니다. 타일러가없는 내레이터의 장면의 모습은 개성 있고 현실적이었습니다., 장과 타일러에 의해 설명했다 칼로”더 많은 hyper-에서 진짜 찢어진 다운,deconstructed 감 visual 의 비유는 무엇으로 향하는”. 영화 제작자들은 의상,메이크업 및 예술 방향에서 심하게 불포화 된 색상을 사용했습니다. Bonham Carter 는”smack-fiend patina”로 그녀의 낭만적 인 허무주의적인 성격을 묘사하기 위해 유백색 메이크업을 입었습니다. Fincher 와 Cronenweth 는 1973 년 영화 American Graffiti 에서 영향을 받았으며,동시에 다양한 색상을 포함하면서 야간 외관에 평범한 모습을 적용했습니다.

승무원은 자연 채광과 실용적인 빛을 모두 활용했습니다., 핀처 추구한 다양한 접근 방식을 조명 설정을 예를 들어,그가 선택한 여러 가지 도시의 위치에 대한시 빛의 효과에 촬영을’의 배경이다. 또한 승무원 포용 형광등에 다른 실용적인 위치를 유지 요소의 현실과 빛을 보철물을 묘사하는 캐릭터의 부상이다. 다른 한편으로,또한 한결같이 보장되는 장면이 강하게 불도 캐릭터들의 눈은 보이지,인용 촬영 고든 윌리스’기법으로 영향을 미친다.,

Fight Club 은 주로 밤에 촬영되었으며 Fincher 는 그림자가있는 위치에서 주간 촬영을 촬영했습니다. 승무원은 바의 지하실에 배경 빛을 내기 위해 저렴한 작업 램프를 장착했습니다. 핀처는 지하실에서 초기 전투 장면을 촬영할 때 세련된 카메라 워크를 피하고 대신 카메라를 고정 된 위치에 배치했습니다. 나중에 싸우는 장면에서,Fincher 는 먼 관찰자의 관점에서 전투기의 관점에서 카메라를 옮겼습니다.

타일러와 함께하는 장면은 그 캐릭터가 이름없는 내레이터의 정신적 투영이라는 것을 은폐하기 위해 상연되었습니다., 타일러지 않았을 촬영에서 두 발을 가진 그룹의 사람들도 그 표시에 어떤 어깨 촬영 장면에서는 타일러를 제공합 Narrator 특정 아이디어를 조작하셨다. 에서는 장면을 하기 전에 해설자를 충족 타일러로,영화 제작자 삽입되는 타일러의 존재를 하나의 프레임에 대한 잠재적으로 효력이 있다. 타일러는”어깨에 작은 악마”와 같이 배경과 초점이 맞지 않는 것처럼 보입니다. 아버지 설명해 잠재적 프레임:”우리의 영웅 만들기 타일러 더던에서 자신의 마음,그래서 그는 시점에서만 존재하의 주변에 대한 해설자의 의식이다.,”

동안 Cronenweth 일반적으로 평가하고 노출 Kodak 영화 필름에서 정상적으로 싸움을 클럽,여러 가지 다른 기술을 적용하는것의 모양을 변경할 수 있습니다. 번쩍이 구현되었에서 많은 외부의 박 사진,대조되었으로 뻗어 의도적으로 추악,인쇄되었는 조정될 노출,치가 창출되고 있습니다.enr 에 실버 보존에 사용되었다는 선택을 인쇄 매수 증가하는 밀도의 흑인,그리고 높은 반면 인쇄 주식 선택을 만드는”강화에”모습에 인쇄와 더러운 녹.,

Visual effectsEdit

Fincher 는 fight Club 의 시각 효과를 만들기 위해 게임에서 그를 위해 일한 시각 효과 감독자 Kevin Tod Haug 를 고용했습니다. 하우그에 할당된 시각적 효과 아티스트와 전문가들은 다른 시설에는 각 해결의 다른 유형을 시각적 효과:CG 모델링,애니메이션,합성,그리고 스캔합니다. Haug 는”우리는 효과 작업의 각 측면에 가장 적합한 사람들을 선택한 다음 노력을 조정했습니다. 이런 식으로,우리는 결코 시설의 약점에 놀 필요가 없었습니다.,”핀처는”마음의 눈”보기를 통해 내레이터의 관점을 시각화하고 영화 관객을위한 근시 프레임 워크를 구성했습니다. 아버지도 사용되 previsualized 영상 도전의 메인 유닛과 시각 효과로는 문제 해결 도구를 실수를 방지하는 동안 실제적인 촬영.

이 영화의 제목을 순서가 90 초의 시각적 효과를 구성을 나타내는 내부의 해설자의 뇌에서는 미세한 수준의 카메라를 가져옵시 외부에서 시작하여 자신의 공포 센터 및 다음과 같은 생각이 프로세스에 의해 시작의 두려워 하죠? Fincher 가 부분적으로 디자인 한 시퀀스는 처음에는 나머지 영화와 별도로 예산을 책정했지만 시퀀스는 1999 년 1 월 스튜디오에서 수여되었습니다., Fincher 는 Digital Domain 과 시각 효과 감독자 인 kevin Mack 을 고용하여 1998 년 영화 What Dreams May Come 의 시각 효과 아카데미 상을 수상했습니다. 회사에 매핑되는 컴퓨터 생성된 뇌를 사용하는 시스템,그리고 디자인한 상세한 사용하여 렌더링을 의료진이 일러스트 캐서린다고 한다. 뇌 내부에서 두개골 외부로의 철수 순서에는 뉴런,활동 전위 및 모낭이 포함되었습니다., 하우그 설명한 예술적인 라이센스는 아버지했으로 촬영하는 동안”그가 원하는 두뇌는 흐름처럼 보이는 전자 현미경 사진을 보이는 있었을 것과 함께 느낌의 밤에 다이빙을 젖은,무서운,그리고 낮은 깊이 있습니다.”얕은 피사계 심도는 광선 추적 프로세스로 수행되었습니다.,

기타 시각적 효과를 포함한 초기 현장에서는 카메라 깜박이 과거에 도시의 거리를 조사는 프로젝트 신체 상해의 파괴적인 장비 누에 지 하 주차장 시퀀스가 세 가지 차원의 구성은 거의 100 의 사진은 로스앤젤레스 센츄리 시티에 의해 사진작가 더글러스 마이클 미들. 의 마지막 장면은 철거의 신용 카드 사무실 건물 설계 리차드 베일리의 이미지 Savant;베일리에 근무 현장에 대한 십사 개월입니다.,

미드웨이를 통해 필름,타일러 더던 점으로 큐 마크—별명”담배 점화”영화에서 관객들. 이 장면은 영화에서 이전에 존재했던”상당히 주관적인 현실”의 다가오는 파열과 반전을 예고하는 전환점을 나타냅니다. Fincher 는 다음과 같이 설명했습니다.”갑자기 투영사가 전환을 놓친 것처럼 시청자는 완전히 새로운 방식으로 영화를보기 시작해야합니다.,”

ScoreEdit

우연히 우려했는 밴드에 경험이 쓰기 영화 수 없는 것 넥타이 테이 함께,그래서 그는 찾았던 밴드로는 기록되지 않도록에 대한 필름입니다. 그는 라디오 헤드를 추구했지만 가수 톰 요크는 자신의 앨범 OK 컴퓨터를 홍보하는 스트레스에서 회복하면서 거절했다. 아버지 대신 의뢰 브레이크 비트 생성 듀오 먼지 형제가 만들어가는 현대 점수를 포괄하는 드럼,루프 전자 긁힘 및 전산화된 샘플입니다., 먼지 형제가 연주자 마이클 심슨 설명한 설치:”칼을 깨고 싶어 새로운 지상과 함께 모든 것에 대해 영화,비전통적 점수를 달성하는 데 도움이다.”클라이 막스 및 엔드 크레딧은 노래를 특징으로합니다.”내 마음은 어디에 있습니까?”픽시에 의해.피>