51 주년을 기념
지미 헨드릭스는 자신을 소개하고 세계에서 1966 년,그는 돌봐 조,로스앤젤레스의 차고 바위는 표준이었중한 나뭇잎으로 살인 발라드과 일부 야생 기타 불꽃. 그것 자체로 구성된 Purple Haze,환상적인 뮤지션을 소개하는 악마의 코드(이 플랫분의 소개로 알려져 있었에서 중세 시대로 diabolus de musica 및 엄격히 금지)., 보라색 안개만큼 기념비적이고 모 놀리 식 인 것처럼,B-side 의 51 주년은 더 미묘한 차이와 sassier 입니다. . 이 노래는 헨드릭스의 헌신에 대한 두려움에 대해 스톤 프리(Stone Free)에서 이미 탐구 한 주제를 계속합니다. 그는 잘못으로 노인이 자살을 시도하다 지금 다시 말하지만,51 주년을 낳는 균형 케이스와 결혼에 대한 구상,골드,진주,중국 및 주석 기념일,그 생생한 추억의 cheatin’셋째,아무도 가져옵니다., 하는 동안 부부의 과목은 기다릴 수 없 51 위해,이전의 결혼 이정표가 낸 문제,직장과 돈과 빈번한 방문을 위스키 집입니다. 전통적인 바위 구절을 병치에 대한 스타카토 코러스,그리고 미묘한 조화되는 문장의 끝에서 각 라인에서 첫 번째 구절과 대조를 불협화음의 결론에서 두 번째,헨드릭스는 우리에게 좋은 측면 다음에 나쁜(고 자연스럽게 단점을 능가 모든 플러스)., 트랙에서 같은 화려한류,오른쪽 끝에 자신의 경력,헨드릭스의 전시 부드러움에 관한 관계는 심하게 결합니다.
조울증
동물 bassist 겸-홍해 차스 챈들러 알고 그는 뭔가 특별한 헨드릭스에서 보았을 때 그는 그를 연주에서 뉴욕 지하에 있습니다., 그는 헨드릭스는 런던에 도전하는 설립된 계층 구조의 기타 신성에서 Eric Clapton 내:”차스 챈들러 알고 있는 헨드릭스는 그의 비밀무기를 파괴하의 계급의 구조로 런던의 hipoisie,”썼다는 찰스 Shaar 머레이에 자신의 헨드릭스 약력 찾 트래픽이다., 헨드릭스가 신속하게 와 협력하는 기타리스트로 베이시스트 Noel Redding(는 결코 포착하기 전에 자신의 오디션)및 드러머 미치 Mitchell,재즈에 천재들을 융합 그의 음악적 환경으로 엉뚱한 쇼맨쉽의 키 달 세 조각 것으로 알려진 지미 헨드릭스의 경험이다. 이 9/8 재즈 셔플울증의 희귀 시간에 대한 서명 팝 곡이지만,그것은 변화에 따라 치열한 속도로,지도 위엄에서 다시 미첼. 헨드릭스가 챈들러의 비밀 무기 였다면 미치 미첼은 헨드릭스의 것이었다., 헨드릭스의 가사가 더 적은 탐사의 정신 질환보다는 절망 ode 어려운 세계를 욕망을 형성하는 물리적과 유대인 음악 그 자체입니다.
바람에 울고 Mary
경우는 바람에 울고리를 연상의 스토 사이의 끝자와 힘든 청소 다음 날 헨드릭스는 실제로 그것을 썼 인수 후에 으깬 감자 자신의 여자 친구와 함께 캐시 에칭햄,절정에 격판덮개를 던지는 비행 냄비와 프라이팬. “모든 잭은 그들의 상자 및 광대 모든 침대에 갔다,”그가 낮은 소리로의 게으른 반주,”들을 수 있는 엄청난 행복에 있습니다.,”헨드릭스를 분명히 했다 그것을 재생하는 밴드 그들이 감싸는 세션 스튜디오에서,그는 20 분,그들은 마련 추적이 더 많거나 적은 처음에 걸립니다. 다른 버전이 기록되었지만 원본에 포착 된 주변 정신이나 자발성이 없었습니다. 그것은 러시-로 출시된 단 하나 다음의 성공을 퍼플 안개와 함께,멜로디 메이커로서 인용 헨드릭스의 최고의 순간을 표시하는”자신의 진정한 색상을 비행–서정적인 결합하여 깊은 감정을 가진 압도하는,모두를 감싸는 분위기와 존재”.,
사랑으로 굵게
헨드릭스의 화려한 스타일을 추적할 수 있습니다 다시 자신의 시간 기타 연주를 위해 리틀 리차드에서,그가 세간이 많이 포착성능 트릭뿐만 아니라복에 관한 조언입니다. 추가는 그의 소비 LSD 여름 동안의 사랑,그것은 보인다 거의 불가피하는 모든 넥타이-염색된 색상을 시작으로 실행하는 그의 가사가 있습니다., “불 녹색 가운”,”터키 군대”,”자주색 금속 갑”및”청…생명을 주는 물은 당연한”모든 출전에서 환상 첫 구절의 사랑으로 굵게하는 동안,빨강,오렌지,황색 침투의 두 번째입니다. 무엇을 의미 헨드릭스에 의 직함”축에서”축:사랑으로 굵게(의 이름은 앨범)우리는지 알고 있지만,무엇을 무언의 아름다움을 전달되는 경우에도,아무도 무엇인지 아직 아름다움을 의미했습니다., 대담으로 사랑이 시작되는 날카로운 분노,다음의 절묘한,사려깊은 트릴의 구절로 끝나는,anthemic 기타 수행되는 알로프트 강력한 음악 크레센도 있지만 앞에 기억에 남는,허깨비는 다섯 번째 플랜지가 붙은 채우 미치에서 미첼. 대담한 사랑으로 확실하게 그것의 제목,그리고 그것은 역동적이고 놀라운 너무(비록 사랑과는 달리,항상 노래를 끝에 승리로,어떻게 자주 당신이 그것을 재생).,
경우 6 9
축:사랑으로 굵게,녹화에서 한 달 동안 1967 년 여름,으로 널리 헨드릭스의 걸작,그리고 그 중심에 그것의 모든 경우 6 9,히피가 조금 더 가성보다 사람들은 그의 동시 녹음되었다. 수비 제목에 남아 있을 수수께끼에 싸서 수수께끼지만,모든 그것의 모호성이 있을 것을 많이 먹는 지에 대해 급성장 무료로 사랑의 움직임뿐만 아니라,해당 냐. “모든 히피족이 머리카락을 자르면/나는 상관하지 않는다/나는 상관하지 않는다!,”그는 화이트 칼라 보수 주의자들이”플라스틱”손가락을 비 승인으로 흔드는 것을 훈계하기 전에 주장한다. 에서 다섯-and-a-half minutes,그것의 실험적 여정의 발명의 시작/중지 블루스,산-연료 아버지의 조상의 더 많은 악의 전쟁 돼지에 까만 안식일입니다. 헨드릭스는 이례적으로 유지하 기타 체조를 최소 대신 unleashes 환상적인 레코더의 솔로 모든 통해 무료로 그것이 사라지를 통해 음악적 지평선입니다.,
모두 함께 망루
을 빌리 로버츠는’헤이 조 및 그 자신의 인상적이었다;과 동일한 기능을 수행 할 수 밥 딜런이 모두 함께 망루었는데. 딜런 자신은 헨드릭스의 버전에 너무 매혹되어 라이브 소풍에 대한 경험의 배열에 더 가깝게 연주하기 시작했습니다. 영혼과 bluesmen 에서 진흙 바다를 커티스는 메이필드에 들어 있을 수 있습니다 헨드릭스의 재생지만,딜런은 자신을 나타냄에 헨드릭스의 가사에 더 많은 다른 어떤 것보다는 작가., 그런 의미에서 모두 함께 망루는 같은 소리 하나의 헨드릭스의 자신의 작곡을 도움으로 의심의 여지가 하나의 자신의 가장 우아하고 급증하는 솔로. 더 flab,아니 flubs 및 필러가 없습니다-그것은 우리 중 누구도 말할 수 있지만 우리 모두가 이해하는 언어로 통신합니다. 그것은 미끄러 져 미끄러지고,불평하고 갈아 입히고,소리 지르고 울부 짖는 방식으로 중성입니다. 헨드릭스를 통해 왔다 흥미로운 새로운 장치 배치하여 프랭크 자파 라고 와우 페달,그리고 그는 곧 그 소리는 모두 그의도,자신이 있습니다. 어딘가에 스테레오에 올 때 그것은 여전히 경이로운,아무리 당신이 그것을 들었 얼마나 많은 시간.,
찾 트래픽
중 하나의 마지막 노래를 차스 챈들러는 단단한 처리에서 생산하기 전에 그와 헨드릭스 헤어 회사 후자의 작동 방법(수많은 더빙,옷걸이-에서 스튜디오 등),찾 트래픽은 맥동 강저 기반의 숫자는 실질적으로 proto-hip-hop,그 skittering 드럼을 추적하고 새 총 가든 보컬 배달합니다. 1968 년 후반에 싱글로 발표 된 Hendrix 는 r&B 로 초점을 옮기는 것을 나타냅니다., 찰스 Shaar Murray 인 헨드릭스지 못했던 모든 문제가 크로스 오버 아티스트,그것을 건너고 다시는 더 많은 문제가 있습니다. 에서 유지와 헨드릭스의 자발적,정신 뮤지션을 잡고 그의 친구 데이브 메이슨의 트래픽 바위의 충실한 가장 잘 알려진 사람으로 쓴에 구멍을 내는 신발과 그에게 물었에 기여 보컬 곳에서 그의 가성안에 들을 수 있는 합창이다.
작은 윙(live)
작은 날개가 하나의 헨드릭스의 가장 사랑받는 노래이지만,이 렌더링에서 라이브 로얄 알버트홀 등이 있습니다.1969 년에 trounces 스튜디오 버전입니다. 보컬이 더 부드럽고,즉흥적으로 숨은 절묘한,심지어는 신음을 열고 주의를 끌고해 whammy 바 mid-솔로 사용하실 수 있습니다, 영화에서 웨인의 세계,신진 도끼 선수들은 경고는 표시를 말하는”계단”,그러나 걸으로 어떤 기타 쇼핑 서양에서 세계와 기회를 누군가가 하려는 것입니다(그리고 실패)을 재생하는 열 순서를 조금 날개에 합당하게 높습니다. 노래에서 영감을 따뜻한 집단의 버즈 헨드릭스 후의 느낌에 참석 몬테레이 Pop 제,어디에 그는 유명한 설정의 스 하차의 결론에서 야생 것입니다. “나는 우리가 몬테레이에있을 때 아이디어를 얻었고 나는 단지 모든 것을보고 있었다”고 말했다., “그래서 나는 내가 모든 것을 내가 보고에 넣어 소녀의 형태로 어쩌면,그것을 약간의 날개,그리고 그것은 단지 비행습니다.”
쟈니 B 굿(live)
경우 약간의 날개의 증거입 헨드릭스의 능력을 전달하는 라이브 아름다움,그리고 그의 버전의 Johnny B 굿 아마도 가장 잘 드러내는 그의 불굴의 힘과 야생 음악의 침략에서 라이브 아레나도 있습니다. Back to The Future 의 끝에있는 Marty McFly 의 histrionic rendition 조차도 비교하여 억제됩니다. 헨드릭스는 37 개 주에서 아마도 불법 인 기타에 일을합니다., 그 괴롭히는다고 비명을,그는 혹은 그것의 삶 교살하고 그것은,모든 타고있는 동안 파도의 통곡의 오버 드라이브는 그의 손에 단순한 인간이 될 것이 극심한이다. 때 나는 레미 인터뷰에서야(전로드 매니저에 대한 헨드릭스),2010 년에 그는 말했다,”나는 아직도 볼 수 없습니다 아무도 심지어 지금은 누가 할 수 있습 마스터 자신의 통제하의 의견이다. 왜냐하면 그가 피드백을 연주 할 때 악기처럼 들렸기 때문입니다.,”
자유
자유,하나의 헨드릭스의 대부분의 펑키 Curtis Mayfield-서 영감을 순간,출시되었는 사후에서 1971 년으로 추적에서 부르짖는 사랑의 편의 녹음을 노래로 그가 작업하기 전에 자신의 죽음;앨범 자체가 불완전한 실망으로,1997 컴파일 First Rays of the Rising Sun 아마도 가까운되었을 수 있지만,트랙같이 자기(새로운 Rising Sun) 은 여전히 실망스럽게도 아주 광택지를 위해 충분히 해결하기 위해 여분의 도약이 필요합니다., 자유를,그러나지 않에서 겪는 불완전–그것은 반짝이는 완전히 깨달을 펑크 오디세이를 암시하는 익숙한 필요를 위해 해방이지만,비정상적으로 나타나지 않을 것에 대해 관계와 이론을 포함하여 지겨운 중독성의 약물,그리고 심지어는 요구에 만든 그를 블랙 팬더입니다., “계속 밀어,똑바로”간의 노래를 불렀다 만트라의 노래 헨드릭스는 듯 밀어서 재즈-funk 방향으로 스튜디오 시간을 예약 Gil Evans 고의 전망과 함께 작업 데이비스 마일 떨어지는 통과되고 다시 부활에 겉으로는 매월 정기적으로 실시한다. 는 곳이 있는 모든 led 가 열려 추측되고있 ruminated 인정되는 경우에는 거의 반세기,그러나 강력한 뒤 카탈로그,기록 통해 짧지만 강렬한 네 년의 기간이 더 위로 상을 수상했다.,
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