쓰기가 약력은 아마도 가장 어려운 것들 중 하나 내가 작성합니다. 당신이 이것을 읽고 있다면 그때 나는 가정 당신이 고민뿐만 아니라. 이 글에서는 우리 것에 대답을 시도하는 많은 질문가 자문을 제공하면서 일부는 실제 작가의 전기의 예로 사용할 수 있는 기반을 위해 자신의 작가가 바이오.
목차
아티스트 전기(bio)란 무엇입니까?,
시작하기 전에 아티스트 전기와 아티스트 진술 대 아티스트 프로필의 차이점을 이해해야합니다.
각각의 하나는 그것의 자신의 목적과 사용해야 하는 특정 목표는 마음입니다.
작가는 무엇입 약력/아티스트 Bio
단순한 형태에,예술가 약력 요약 당신이 작가로 몇 단락에서,그것은 세부 사항의 자격이 어떤 훈련을 하였으로 예술가(하지 않은 경우 자격을 갖춘 당신만이 부분을 생략)., 그런 다음 귀하의 영향,업적 및 연락처 세부 정보를 자세히 설명합니다. 일반적으로 간단한 아티스트 진술이 뒤 따른다.한 가지 주목해야 할 점은,많은 예술가들이 약간의 허세로 건너 올 수 있다고 믿는 제 3 의 인물로 자신을 지칭합니다.
또 다른 허세 부리는 예술가는 세상이 필요로하는 마지막 것입니다.
“우리”또는 이름 대신”I”와 같은 단수 대명사를 사용하십시오.
그것은 당신을 더 관련있게 만듭니다.,
아티스트 성명서 란 무엇인가
아티스트의 성명서는 작품 전체에 대한 간략한 설명입니다. 목적 아티스트의 문은 사람을 찾고 작업 컨텍스트의 주위에 당신이 일을 왜 일정한 방법으로 할 수 있도록 하거나,당신과 함께 또는 대상 문제입니다. 아티스트 성명서는”왜”당신이 일을하는 것이 아니라”당신이 누구인지”를 다루어야합니다.
당신은 일반적으로 아티스트 전기의 일부로 아티스트 문을 포함 할 것입니다.
아티스트의 진술에 대한 자세한 내용은 wikipedia 에 몇 가지 추가 읽기가 있습니다.,
아티스트 프로필이란 무엇입니까
아티스트 프로필은 매우 흥미 롭습니다. 차이는 아티스트 프로파일 패키지를 모두 개의 정보로 재미있는 페이지자의 개인적인 훅이’판독기를 원하는 당신에 대해 자세히 알아보려면으로 예술가뿐만 아니라 당신의 예술과의 이익.
생각하는 아티스트 프로파일의 첫번째 페이지 정말 흥미로운 소설,설계 독자를 만들기 위해 독서를 유지하는 그리고 더 많은 것을 배우십시오.
아티스트 프로필을 계획 할 때 좋은 스토리 텔링 기술을 사용하십시오.,
경우 쓰기 위하여 고투하고 있는 아티스트 역사와 예술가가 문을 작성하려고 아티스트 프로파일 대신 그것은 당신이 채널의 창조적인 에너지보다는 다음과 같은 지루한 형식입니다.
여기에 예를 작가의 생물 아티스트로 문
여기에 몇 가지의 실제 예 아티스트 프로파일
Anselm 키퍼
Rhian Malin(지에서 3 번째 사람입니다..)
래리 Poons
제프 쿤스–으로 그가 이렇게 많은 성과,제프의 웹 사이트 또는 포맷된 자신의 바이오 섹션으로 덮 수상 및 명예,회담을 강의하고 컬렉션이 있습니다.,
작가 전기(바이오)를 쓰는 이유. 아티스트 바이오의 목적은 무엇입니까?
목적은 무엇인가 작성하는 작가가 바이오? 그것은 허영에 대 한,그것은 아트 갤러리에 의해 요청 했다 또는 그것은 그냥 검색 엔진에서 찾을 수 있도록 했다?
대부분의 아티스트는 다른 아티스트가 하나를 작성했기 때문에 아티스트 바이오를 작성합니다. 꽤 간단합니다.,
개인적으로 없어요 공식적인 작가가 바이오 작성 및만 시간이 나는 당기 중 하나가 함께할 때 내가 입력하는 예술 경쟁 그리고 그것의 일부 항목 형태입니다.
우리가 작가 전기를 쓸 때 우리는 스스로에게”누구를 위해서입니까?”당신은 청중에게 글을 써야하고 자신에게는 쓰지 않아야합니다.
작가 바이오를 쓰는 것은 이력서와 조금 비슷합니다. 차갑고 냉정하고 분리 된 느낌이들 수 있습니다.
우리가 이력서를 쓸 때 우리는 채용 담당자와 같은 특정 청중을 위해 쓰고 있지만 목표는 동일합니다. 우리가 아티스트 바이오를 쓸 때,우리는 큐레이터 또는 수집가에게 글을 쓰고 있습니다.,
우리는 그들을 알고 우리의 기술을,우리의 자격,우리가 좋은 것은 우리보다 훨씬 더 다음 사람이 하는 독자 투자하고 싶을 것이 우리에,우리의 기술입니다.
당신이 예술가 전기를 쓸 때 나는 그것이 실제로 이력서보다 상당히 어렵다는 것을 발견했습니다.
때 우리는 이력서 우리는 경향이 될 수 있도록 더 많은 목적에 대한 우리의 기술을,작동 및 성과하지만 예술과 함께,우리는 감정적으로 투자하고 예술가의 핵심이기 때문에 우리의 자기 정체성입니다.,
유형 ofartist 전기
자르 예술가
가르쳐 자기가 믿을 수 있습니다 부족의 공식적인 자격 또는 훈련에서 예술도 배제 하에서 그들을 필요가 있습니다.
나는 너무 독학 예술가로서 몇 년 동안 열등감으로 고통 받았다.,
자르 예술가 할 수 있는 일반적으로 잘 가진 아티스트 프로파일 대신 작가의 생물 수있는 광택 또는 건너 통해 모든 필요를 강조하는 그들의 자격입니다.
그래서 만약 당신이 자기 가르친 예술가,쓰기가 전기 모두 기록하의 성과,영향,전시,판매하고 포함하는 작가는 문입니다.
다음에 올 때 자격,하이라이트는 당신이 예술가로 금 년의 강조 표시의 경험을 통해 어떤 자격입니다.
이제 내 높은 말에 탈거야.. 공식적으로 훈련을받지 않는 것은 방해가되지 않습니다., 사실,예술 학위 또는 3 차 자격은 실제로 예술가에게는 최근의 일일뿐입니다. 20 세기까지 대부분의 예술가들은 예술가 견습생 또는 독학으로 훈련을 받았습니다. 아무도 그들이 지금 창조적 인 엘리트의 일부라고 선포하는 종이 조각이 없었습니다!
으로 우리는 더 이상 아티스트 길드를 확인 우리의 기술을 예술가로서 다음 몇 가지 사용하여 학위 또는 졸업장으로 프록시합니다. 비록 이것이 당신이 다른 어떤 것보다 훌륭한 예술가라는 것을 보장하지는 않습니다.,
작가 자격을 갖춘
많은 현대 예술가의 일부 양식을 자격이 그들이 포함됩니다에 자신의 예술가 있습니다. 당신은 특정 분야에서 인증,또는 특정 도구의 사용이있는 경우 그 아래에주의.
그렇지 않으면 아티스트 전기 및 아티스트 진술은 다른 것과 마찬가지로 읽어야합니다.
초보자가 전기
경우는 초보자 작가의 경험이 될 것입니다 작은되지 않을 수도 있습도 있었을 보여주는 아직 당신은 없을 수도 있습니다.,
내가 17 살 때 Doug Moran National Portrait prize(호주)에 입학하여 10 만 달러의 Acquisitive portrait prize 입니다.
I had 에 대해 5 년간의 아티스트로 활동한 경험이,1 에서 보여주는 내 고등학교가 최우수상을 수상한 초상화의 마릴린 먼로와 2 개의 판매는 내 그림이 있습니다.
필요한 경품은 아티스트 바이오 및 아티스트 성명서를 제출합니다. 나는 무엇을 해야할지 몰랐다 그래서 나는 그것을 모두 비워 두었다.
저는 오늘 같은 조언으로 나를 가르쳐 자기 예술가,하이라이트 날짜를 당신의 업적과 아무것도 추가하지 부정적이다.,
내 이력서 예제를 기억하십시오. 때 우리는 작업을 시작 우리는 아무것도 추가로 경험 그러나 우리는 모든 문서의 양도 능력을 우리가 우리는 모두 제공할 수 있습니다.
초보자 아티스트로서 현재까지 한 일을 추가하고 자랑스러워하십시오. 하지 않은 경우 아무것도 수행의 참고 아직,그리고 무엇이 당신의의 영향과 당신이 가고 싶은 곳으로 예술이다.
무엇을 해야 하는 아티스트 전기 포함되어 있습니까?
아티스트 전기에 포함 할 내용은 무엇입니까?,
이미지-자신의 이미지를 포함해야합니까?
처럼 다시 시작하지 않는 한,당신은 매우 좋은 찾고 사람이 또는 당신의 원인을 찾는 것을 도울 수 있는 인물과 또는 도움말 사람들이 당신을 기억(의 생각을 달리 수)다음을 포함하지 않는 이미지 또는 자신의 사진.
귀하가 전시 한 곳에 대한 링크를 제공하는지 확인하십시오.
당신이 당신의 작품을 판매 한 위치에 대한 링크를 제공하는지 확인하십시오. 판매를 보여주는 기사에 링크 할 수없는 경우 판매 된 품목,판매 된시기 및 작품의 세부 사항을 적어 두십시오.,
당신은 그것이 판매 가격 또는 작품을 구입 한 사람을주의 할 필요가 없습니다.
가능한 경우,귀하 또는 귀하의 저작물에 관한 모든 기사에 대한 링크를 참고하십시오.
어떻게 작성하는 작가 자신에 대한 전기
를 작성하는 가장 좋은 방법은 예술가이기 시작하고 아티스트 전기 예는 인터넷에서 찾을 수 있습니다.내가 찾은 가장 어려운 것은 내 바이오에 포함시키고 자하는 모든 정보를 대조하는 것이 었습니다. 내가 발견 한 것은 방금 내 생각을 날짜 등에 넣지 않고 두뇌 덤프를 할 때 더 쉬웠습니다.,
스티커 메모를 사용하여 가장 먼저해야 할 일:
- 당신이 완료 한 과정을 수집하고 구성합니다. 시작되거나 완료된 세월에 대해 걱정하지 마십시오.리>당신이 당신의 영향을 설명하는 데 사용할 키워드를 적어 따로 넣어. 이들은 예술 스타일,사람 또는 장소 일 수 있습니다.
- 왜 당신은 당신이 무엇을 하는 아티스트,그것은 무언가 알 수 있기 때문에 기억하십니까? 특정 경험 이었습니까?
- 당신이 당신의 예술 경력에서 지금까지 가지고 있던 어떤 중요한 성과든지 적어 두십시오.,
- 의 이름과 당신이 살고있는 어디서 당신은 일반적으로 일부터
- 어떤 스타일 또는 매체에서 작업할?
일단 당신이 아래로 언급하면,당신은 실제로 예술가 전기에 필요한 핵심 포인트를 가지고 있습니다. 우리가 지금해야 할 일은 아티스트 바이오를 쓰기 시작하는 것입니다.
당신은 어떻게 시작 전기?
우리가 방금 쓴 스티커 메모를 잡아라., 에 넣어이기 위해
- 의 이름과 당신이 살고있는 어디서 당신은 일반적으로 일부터
- 왜 당신은 당신이 무엇을 하는 아티스트,그것은 당신이 알고 있기 때문에 당신을 기억할 수 있 또는 특정한 경험이다.리>당신이 당신의 영향을 설명하는 데 사용되는 그 키워드. 예술 스타일,사람 또는 장소.
- 스타일 또는 매체는
- 당신이 완료 한 과정에서 작동합니까.
- 당신이 지금까지 당신의 예술 경력에서 가지고 있었던 핵심 업적.,
이제는 당신이 당신의 모든 원시 데이터를 일부 의미 있는 순서,당신은 패드를 이 밖으로 제대로 표현 단락 및었는지 확인하기 위해 자신의 자연적인 흐름을니다.
당신이 그 열심히 찾을 경우 다음에서 영감을 그릴 수있는 몇 가지 실제 아티스트 전기 예제를 살펴. 당신이 좋아하는 몇 가지를 찾아 실험 해보십시오.
작가 자서전 예
를 작성하는 방법 예술가 전기 샘플
여기에 몇 가지 실제 사례를 작가의 전기 영감을 그릴 수 있습니다., 참고:하나에서 모든 예 I 연구(에서 떨어져 Rita Ackermann)은 그들 모두 심하게 서식하고 열심히 읽을 수 있습니다.
그러니 시간을내어 아티스트 약력이 컴퓨터뿐만 아니라 스마트 폰에서도 쉽게 읽을 수 있도록 포맷되어 있는지 확인하십시오.
에블린 소사
쿠바,태어난 1989 년
수상 경력이있는 사진 작가,에블린 소사자에서 태어난 1989 년에 아바나,쿠바,그녀는 아직도 생활 및 작동합니다.
그녀의 연습에서 2008 년부터 sosa 는 놀랍도록 영혼이 많은 초상화를 전문으로합니다.,
소사는 다른 친숙하거나 친밀한 환경에서 여성의 사진을 통해 여성 성의 힘을 보여줍니다.
2016 년 Sosa 는 Herman Puig Prize 의 수상자로 매년 하바나의 Body Photography Salon 최고의 아티스트에게 수여되었습니다.
그녀의 강력한 시리즈”여성의 초상화”에서 소사는 단순하고 관능적이며 매력적인 방식으로 각 주제의 본질을 포착합니다. 소사는 피사체의 영혼과 깊은 생각을 보여주는 눈과 시선의 깊이를 포착 할 수있는 능력을 가지고 있습니다.
2019 년 Uncommon Beauty 는 Evelyn Sosa 의 렌즈를 통해 사진 책인 HAVANA INTIMATE 를 출판했습니다.,
에서는 학술 논문에 쓰여진 책,속 작은 오두막에 모렐 Otero 받는 사람의 2019 쿠바 국립 큐레이터 상을 수상했으며,게시된 기관에 쿠바의 사진이 쓴”그(소사)일을 나타내의 선봉에서 이동 현대 예술 사진’. 웹사이트
요셉 Rolella
시드니에서 태어난 1972 년 Rolella 완료학사 학위를 시각 예술(추천)1994 년에 갔을 얻을 마스터스에는 시각 예술의 대학에 웨스턴 시드니에서 1998., Joseph Rolella 는 지난 12 년 동안 전국적으로나 국제적으로 일관되게 전시 해 왔습니다. Rolella 는 2011 년”Kandahar 의 Cricket”그림으로 호주 크리켓 예술상을 비롯한 여러 주요 미술상을 수상했습니다. 2013 년 Oakhill Grammer School Art Prize 는 권위있는 Doug Moran Portrait Prize 의 준결승 진출 자로 선정되었습니다. 복잡하며 모순,Rolella 의 최근의 추상 회화를 추구 노출 섬세한 간에 균형을 의미의 균형을 시각적 조용하고 격동의 회화적 표면 질감과 긴장이다., The play of light at the waters edge…
SOFIA AREAL(Lisbon,1960)
그녀의 연구를 시작합니다 1979St Albans 의 Hertfordshire College Of Art And Design,UK 에서. 포르투갈에서 그녀는 에칭과 페인팅을 공부했습니다 Ar.Co.(예술 및 시각 커뮤니케이션 센터).
그녀의 첫 번째 그룹 전시회는 1982 년 포르투갈 라고스의 1ª Mostra de Artes 에서 였고 그녀의 첫 솔로 쇼는 1990 년 리스본 Galeria Alda Cortez 에서 열렸습니다. 그 이후로 소피아는 여러 나라에서 개별적으로 그리고 집단적으로 전시했습니다., 그녀는 회고전을 덮고 지난 10 년 동안 그녀의 경력에서 2011 년에는 갈레리아 다 Cordoaria 국립 전시회와 함께 했 책을 출판하여 바벨로,텍스트의 다른 사람의 사이에서:Jorge Silva 멜로 교수 루이스 Campos e Cunha. 2012 년 Areal 은 Calouste Gulbenkian Foundation,Colóquio Letras 가 출판 한 문학 잡지를 보여줍니다. “창의성”–2013 년 하버드 교수,앨런 홉슨과 함께 책을 시작합니다., 2013 년부터 Areal 은 마카오-오리엔트 재단 2014,오슬로-대사관 예술 공간 2015 및 2016 년 더블린에서 국제 전시 프로그램을 시작했습니다. 같은 해 호르헤 실바 멜로(Jorge Silva Melo)의 영화”소피아 지역:Um Gabinete Anti-Dor”premiers. 2017 년에 면적 계속 시리즈의 전시회,시작에서 2016 년 quARTel das Artes 아브란테스,그녀에 대한 자신의 개인 컬렉션에 라고스의 문화 센터,다음 MUDAS. 마데이라와 센트로 문화 라이아노의 현대 미술관-2019 년에 계속 될 시리즈., 같은 해 Areal 은 룩셈부르크의 포르투갈 문화 센터에서 전시회를 가질 예정입니다. 에서 2017-2018 타일 패널을 만듭니다 함께 예술가의 그룹과 3 개별 사람,모든 리스본에서 래튼 갤러리.,
의 좋은 예를 짧은 예술가 전기
Rita Ackermann 전기
태어난:부다페스트,헝가리,1968
Education:
뉴욕 스튜디오 그림의 학교,그림과 조각(Hanes Foundation),New York NY,1992–1993
미술 아카데미,헝가리,부다페스트 1989–1992 년
거주지:Lives and works in New York NY
개인전
2019Hauser&Wirth,’리타 Ackermann. 형제와 자매’,취리히,스위스
2018La Triennale di Milano,’Rita Ackermann., 운동을 기념물로’,밀라노,이탈리아
볼룸,말버러 현대적인,’리타 아크만 및 캐럴 라마:몸 문제’,New York NY
를 작성하는 방법을 작가는 전기를 사용하여 템플릿
할 수 있습니다 간단하는 경우에 템플릿을 건너뛰고 싶은 메모지에서 운동 이전 단계가 있습니다.
으로 좋아하지 않을 참조하여 자신에서 세 번째 사람은 나는 멀리 움직에서 일반적인 작가 자서전 예고 그것을 좀 더 개인적.
“내 이름은,나는 in 에서 태어났다. 예술가로서의 나의 첫 경험은 언제였습니다.
내 영향이었다.,
이 분야에서 내 경력을 추구하고 싶다는 것을 깨달았습니다.
나는 나의 자격을 얻은 곳에서 공부하기 위해 계속되었다.
그것은 내가 내 지식을 확장 발전 여기에 있었다,여기서 나는.
나는 주로 일하고 현재 and 에서 일하고 있습니다.”
자르 예술가 생물 샘플
자르 예술가,바이오의 것으로 모든 예 하지만 나열하지 않고 어떤 형식적인 자격입니다. 위의 템플릿을 사용하여 독학 예술가에게 적합하도록 수정했습니다.,
독학 아티스트의 초점은 실제 경험과 정식 교육 대신 수행 한 작업에 집중하는 것입니다.
“내 이름은,나는 in 에서 태어났다. 예술가로서의 나의 첫 경험은 언제였습니다.
내 영향이었다.
이 분야에서 내 경력을 추구하고 싶다는 것을 깨달았습니다.
내가 믿는 예술가는 무언가가 하나의 탄생을 하지 않은 학교에서 배운,에 갔을 연구를 통해 실무 경험,시행 착오를 통해 학습 및 자체 학습을 공부하고의 작품으로 선생님입니다.,
그것은 내가 내 지식을 확장 발전 여기에 있었다,여기서 나는.
나는 주로 일하고 현재 and 에서 일하고 있습니다.”
50 단어 아티스트 바이오 예
50 단어 이하로 자신을 설명하십시오. 이것은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 어렵습니다.
해야 하는 경우 제공하는 아티스트 전기에서 50 말이나 적은 다음에 초점을 중요한 정보와 필러는 단어는 우리가 사용하는 경향이 있을 설명할 때 우리 자신과 우리의 성과.
50 단어 이하의 아티스트 바이오를 만들 때 간단한 제목과 글 머리 기호를 사용하고 요점을 고수하십시오.
“내 이름은., 에서 태어난.
나는 주로
에서 일한다.
에서 a 를 얻었습니다.
(으로 나타내고)또는(내 전시에서)또는(나는 원)
나는 현재 작업에서.”
아직도 아티스트 바이오를 쓰는 데 어려움을 겪고 있습니까?
이 멋진 사이트를 찾았으며 아티스트 진술과 전기를 생성합니다. 당신이해야 할 일은”일부 헛소리 생성”을 클릭하는 것입니다.,
초안을 작가의 전기
누군가에 대한 개요를 작성할
경우에 당신은 그것을 찾을 열심히 쓰기에 대한 자신을 찾을 신뢰할 수 있는 사람이 손을 통해 끈끈한 주고 그들에게 쓰는 작가는 자서전을 위해 당신을 사용하여 템플릿으로 안내합니다.
을 찾을 수 있는 누군가가 알고있는 사람을 잘 기억합니다 추가에 대한 다른 정보는 당신이 잊고 있다는 포함하거나 너무 당황을 포함합니다.
번 그들 임시,읽기를 통해 그것은 큰 소리로 그들과 함께 보다면 그것은 의미에서 보면 영역에 대한 개선합니다.,
내 영어가 좋지 않아,어떻게해야합니까?
경우 영어만큼 좋지 않아,당신이 좋아하는 완전히 괜찮습니다. 당신이 지금 이중 언어 아티스트 바이오를 가질 수있는 어떤 경우는 장점이다.,
있는 작가가 바이오 작성에 있어 기본 관객과한 다음 물을 신뢰할 수 있는 사람은 그것을 번역하는 영어 또는 약간의 수수료를 지불해야에 Upwork 또는 프리랜서 번역하는 아티스트 전기에 대한 당신.
당신이 누군가를 지불하지 않으려면,당신은 구글 번역에게 시도를 제공하고 그 올라 오는 방법을 볼 수 있습니다. 경험에서 말하기 나는 이탈리아어로 영어에서 텍스트를 번역하려고 할 때,이 항상 최상의 결과를 제공하지 않으므로주의해야합니다.,
을 검토하고 다시 검토
다시 아무것도의 작성을 검토해야 합니다 그것을 자신과 다음 물을 신뢰할 수 있는 사람 그것을 검토하기 위해 다시습니다.
문법과 철자를 확인하십시오.
일반적인 실수를 작가의 전기
반하는 나에 대한 조언을 쓰기에서 첫 번째 사람,일부는 당신의 예술가는 전기를 작성해야에서 세 번째 사람이는 인상을 줄 누군가에 의해 작성되었 다는 그 소리는 더 많은 신뢰할 수 있습니다.
당신의 예술가 전기가 실제로 제 3 의 사람에 의해 쓰여지지 않는 한 나는이 충고에 동의하지 않는다., 우리는 당신이 쓴 그런데 왜 그것이 없었습니다.
둘째,당신은 알 수 없는지 전문적으로 표현 업계에서 대부분의 사람들이 당신을 알아 가지고 약간의 기관으로 당신입니다. 그것은 슬픈 진실입니다.
다음 실수는 예술가로서의 여행에 대한 흥미로운 이야기를하지 못하는 것입니다. 당신의 경력에있는 어떤 격차든지 적어두고 왜,때때로 격차가 예술 여행 자체만큼 흥미 롭다는 것을 설명하십시오.
아이들을 돌보,아픈 가족하는 것,전쟁에서 사고 모두 사용할 수 있습니다의 일부로 귀하의 이야기에 대한 영감.,
생각의 모든 책을 읽을 수 있는 넣지 아래로,그들은 말했다 재미있는 이야기할 수 있 관련하여 문자는 일반적으로 마음에 드는지 알려드립니다.다음 실수로 이어지는
는 자신을 크게 주목하거나 업적을 꾸미지 마십시오. 당신의 업적에 대해 거짓말하지 마십시오. 대부분의 사람들이 휴대 전화에서 사용할 수있는 인터넷을 통해 대부분의 사실을 쉽게 확인할 수 있습니다.
다음 실수는 아티스트 전기가 요청되었을 때 아티스트 성명서를 작성하는 것입니다.,
기타 실수를 할 때 쓰는 작가가 바이오가 맞춤법 실수 문법 실수를 하지 교정 초안하고,최종 실수 예술가들에게 작성할 때 자신의 아기를 잊게 왜 그들이는 예술가가 되었습니다.
결론
앞서 언급했듯이 아티스트 바이오를 작성하는 것은 이력서와 조금 비슷합니다. 차갑고 냉정하고 분리 된 느낌이들 수 있습니다. 이것이 내가 대신 아티스트 프로필을 선호하는 이유입니다.
나는 형식의 예술가 프로필을 포함한 초기의 걸이는 단락을 얻을 독자가 관심을 알고 더 있습니다.,
나는 그를 따라 예로부터 제공된 정보를 포함하는 일반적으로 참가 있습니다.
최신 상태로 유지
예술가로서 우리는 항상 변화하고 진행하고 있음을 기억하십시오. 이미 사용하고 있는지 여부가 약력,예술,문 또는 아티스트 프로필,이러한 업데이트해야를 반영이 어디에 있는 인생과 아티스트로에서는 점에서 시간입니다.당신이 변화함에 따라 바뀌어야합니다. 당신의 독자가 당신의 경력을 따라갈 수 있고 진보에 영향을 줄 수 있도록 오래된 정보 중 일부를 거기에 보관하십시오.,
이것들은 당신에 관한 이야기를합니다.
다시 작성 및 검토
를 만들 때마다 업데이트를,무엇을 검토를 썼고 두려워하지 말고 그것을 다시 쓰기 모두면 그것은 더 이상 적용되지 않는 사람은 당신을 기다릴 것입니다.
당신의 예술가 바이오를 교정하고 건설적인 비판을 할 사람을 얻으십시오.
행운을 빕니다! 이 기사에 링크 된 자신의 아티스트 약력이있는 경우 연락처-나 페이지의 메시지를 통해 보내주십시오.
적합하다면 아티스트 전기 예제 목록에 포함시킬 것입니다.,
수도 있습니다 다음과 같
으로 돈을 버는 디지털 아트 및 디지털 방식으로 제품
얼마나 많은 비용은 위원회 초상화가?
돈을 버는 방법으로 예술가에 Instagram
를 삭제하는 방법 Posca 마커
사용하는 경우 인기있는 예술 Hashtags 에 Instagram