의 전기 Gustav Klimt
어린 시절
태어난 오스트리 클림트,골드 조각이지에서 보헤미아,그리고 안나 Finster,는 하지만 실패하는 음악 공연,Gustav Klimt 이었다 일곱 자녀의 두 번째기의 작은 교외 지역에 Baumgarten,사우스 웨스트 비엔나에 위치하고 있습니다. 그림 가족이 가난으로 작업 부족한 초기에의 합스부르크 제국을 위해,특히 소수 민족 집단으로 인해서 큰 부분을 1873 주식 시장의 충돌이 발생합니다.,
1862 년에서 1884 년 사이에 클림츠는 자주 이사했고,5 개 이하의 다른 주소에서 살면서 항상 더 싼 주택을 찾고있었습니다. 재정적 인 어려움 외에도 가족은 집에서 많은 비극을 경험했습니다. 1874 년 클림트의 여동생 안나는 오랜 병으로 5 세의 나이로 사망했습니다. 얼마 후,그의 여동생 클라라는 종교적 열정에 굴복 한 후 정신적 쇠약을 겪었습니다.
어린 나이에 클림트와 그의 두 형제 에른스트와 게오르그는 명백한 예술적 선물을 보여주었습니다., 그러나 구스타프는 중등 학교에 다니는 동안 뛰어난 초안으로 강사들에 의해 선발되었습니다. 에 1876 년,그는 열네 살 때,상대를 권유했을 입학 시험을 위해 Kunstgewerbeschule,비엔나 예술과 공예의 학교,그리고 그가 전달과 구별한다. 그는 나중에 보냈다고 말했다가 될 것림 마스터하고 가르치는 위치에 Burgerschule,19 세기 비엔나에 해당의 기본 공공 보조 학교,그가 참석했다.,
클림트는 도시가 큰 변화를 겪고있는 동안 비엔나에서 공식 훈련을 시작했습니다. 1858 년,황제 프란츠 요셉이 나는 주의 파괴의 나머지 오래 된 중세 방어 벽을 둘러싸고 도시의 중앙 부분을두고,큰 원형의 공간는 재개발되었으로 시리즈의 넓은 가로수 길로 알려진 안락함(“반지 스트리트”)., 이후 삼십 년 동안,안락함되었다는 나무가 늘어선과 큰 부르주아 아파트 건물뿐만 아니라,많은 새로운 건물들을 집에 다양한민국 정부기관,극장을 포함하여,예술 박물관,비엔나 대학,그리고 오스트리아 국회의사당 등이 있습니다. 와 함께 새로 건설된 도시 철도,도착 전기 스트리트 램프,그리고 도시의 엔지니어의 경로를 다뉴브 강를 방지하기 위해서 홍수,비엔나의 황금 시대를 입력 산업,연구,과학,기반으로 현대적인 발전에 이러한 필드가 있습니다., 그러나 비엔나가 아직 가지고 있지 않은 한 가지는 예술을 향한 혁명적 인 정신이었습니다.
교육과 초기
Kunstgewerbeschule 의 교육과정과 교육 방법에는 매우 전통적인을 위해 자신의 시간,무언가를 산림지 의문을 제기 또는 도전한다. 를 통해 집중적인 교육에서 드로잉,그는 청구 되었을 충실하게 복사 장식,디자인 및 석고의 조각상이있다. 일단 그가이 점에서 자신을 증명하면,그때 만 그는 인생에서 인물을 끌어내는 것이 허용되었습니다., 산림 그의 감동 강사에서 아주 처음부,곧 결합하는 특별한 클래스는 그림에 초점을,어디에 그는 상당한 재능에 대한 그림 라이브 그림과 함께 작업의 다양한 도구입니다. 젊은 예술가의 훈련을 포함한 가까운 연구는 작가의 작품은 티치아노 베드로는 바울이 루벤스. 산림한 액세스를 비엔나 박물관의 미술’부의 그림으로 스페인 마스 샌디에이고 벨라스케스를 위해,누구의 작품은 그가 개발한 애정하는 생활에서 나중에,그림 말했다,”두 사람만이 화가:벨라스케스와 I.,”
산림이되었다 거대한 찬양의 한스 Makart(가장 유명한 비엔나 역사적 화가의 시대),특히 자신의 기술 채용에 극적인 효과의 빛과 분명에 대한 사랑을 극고 화려. 한 지점에서,while still a student,독특한 소문에 매수 중 하나의 Makart 의 종들을 그에게로 화가의 스튜디오는 독특 수 있는 연구는 최신의 작품을 진행 중에 있습니다.,
곧을 떠나기 전에 Kunstgewerbeschule,그림 그림 클래스에 의해 결합되었다는 그의 동생 에른스트 및 젊은 라는 화가 프란츠 Matsch,다른 재능이 비엔나의 예술가는 전문의 대규모 장식적인 작동합니다. 클림트 및 Matsch 모두 끝에 자신의 연구에 1883 와 함께 두 개의 대여 큰 스튜디오 비엔나에서. 이 움직임과 그의 초기 성공에도 불구하고,클림트는 부모와 살아남은 자매들과 함께 거주지를 유지했습니다., Klimt 와 Matsch 는 곧 저명한 건축가,사회 인물 및 공무원을 포함하여 도시의 문화 엘리트들 사이에서 높은 수요가있는 예술가가되었습니다. 초반으로 1880 년,산림과 Matsch 었 추천에 의해 그들의 회화 교수,페르디난드 Laufberger,를 수행하는 네 개의 회화 위원회를 대신하여 비엔나 건축 회사에서 전문 극장 디자인이다.
수요에도 불구하고 Klimt 와 Matsch 의 서비스에 대한 지불은 수익성이 없었습니다., 을 때 그림,그의 형제는 에른스트,그리고 Matsch 했 작업을 장식하는 그랜드의 계단의 새로운 부르크 극장,트리오는 자신의 위원회는 것이지의 비용을 커버 고용 모델,그래서 그들은 입대한 친구들과 가족. 오늘날 볼 수 있습니다 산림의 자매 Hermine 와 요한나(와 함께 세 가지 모든 아티스트)관중들 사이에 셰익스피어의 극장하는 동안,그들의 형제는 게오르그 놀이 죽어가는 로미오. 덧붙여 말하자면,이것은 클림트의 유일하게 살아남은 자화상입니다.,
성숙 기간
의 말 1892,모두 수석 Ernst Klimt-구스타브의 아버지와 그의 동생 에른스트가 사망했고,후자는 아주 갑자기에서의 시막. 이러한 죽음에 깊이 영향을 받는 구스타프,누가 이제 더 쉽게 왼쪽에 대한 책임이 그의 어머니,언니,오빠의 과부는 그들의 유아는 딸입니다. 그의 형제는 에른스트의 과부,헬렌 Flöge-을 누구했던 결혼에 대한 단순한 다섯 달을-그리고 그녀의 중간 클래스에 가족이 가정 모두에서 도시,국가는 그림이 되어 있습니다., 산림 곧 시작한 우정과 헬렌의 여동생,에밀 Flöge 는 마지막 남은 자신의 인생을 위한 기초를 제공의 하나는 그의 가장 유명한 인물.
클림트의 작업 속도는 그의 형제와 아버지의 죽음에 따라 느려졌습니다. 작가는 의문을 제기하기 시작했 규칙의 학문 그림,결과 사이에 균열을 그림과 그의 오랜 파트너 Matsch. 1893 년,교육부의 예술 자문위원회는 비엔나 대학의 새로 지어진 그레이트 홀의 천장을 장식하는위원회를 위해 Matsch 에 접근했습니다., 클림트(Klimt)는 결국(Matsch 또는 사역의 요청에 따라)프로젝트에 참여했지만,이 협력은 두 사람 사이의 마지막 일 것입니다.
산림 되었을 생산하는 세 개의 대형 천장 벽화에 대한 대학의 훌륭한 강당,포함하여 철학(1897-98),의학과(1900-01),법학과(1899-1907). 자신의 위원들의 놀라,이러한 그림 그림을 선택하여 사용 높은 장식적인 상징하는 읽기 어렵게는 상당한 차례에서 자신의 태도를 그림과 예술로서 일반적입니다., 중요한 논란이 일어났을 통해 그림대학교화,특히 때문에 벌거숭이의 그림의 일부 의학,그리고 부분에서는 비난을 주제 막연하다. 대학 회화는 결코 설치되지 않았고,논쟁의 여파로 클림트는 다시는 공공위원회를 수락하지 않겠다고 결심했다.
창립된 비엔나 탈퇴
그림에서 작동 비엔나 대학의 그림과 일치하는 광범위한 분열에서 비엔나 미술 커뮤니티입니다., 1897 년에 그는,함께 여러 다른 현대적인 작가와 디자이너,포기한 그의 회원에 Kunstlerhaus,비엔나의 선도하는 협회의 예술가들의 그림이었다 member since1891. 이 Kunstlerhaus 제어의 주요 장소를 위한 현대 미술을 전시,도시에서와 그림 그리고 그의 동료 모더니즘 불평하는 그들이 거부되는 동일한 권한의 작품을 전시가 있기 때문에 Kunstlerhaus 했위원회에서 작품이 전시되어 있을 선호하는 더 나은 판매 보수적인 작동합니다.,
모더니스트 코호트는 1897 년 비엔나 탈퇴(오스트리아 예술가 연합이라고도 함)를 발견하기 위해 즉시 재편성했다. 클림트와 함께이 그룹에는 조세프 호프만,콜로만 모저,조셉 마리아 올 브리치가 포함되었습니다. 클림트는 탈퇴의 창립 회장이되었습니다., 설립한 원칙은 다음과 같다:을 제공하는 젊고 틀에 얽매이지 않는 예술가와 콘센트를 자신의 작품을 보여주;를 노출시키 비엔나에 좋은 작품의 외국인 아티스트(즉,프랑스 인상파,는 Kunstlerhaus 실패했을 할 수);그리고를 게시하는 정기간행물은 결국은 제목 Ver 골(“신성한 봄”),에서 이름을했다 로마의 전통 도시를 보내는 젊은 세대의 시민에 자신을 발견 새로운 정착입니다.,
탈퇴 신속하게 설립된 그것의 존재는 도시 내에서의 예술 현장의 시리즈를 통해 전시회,이는 산림에 큰 역할을했습니다. 그들 중 많은 사람들이 그룹의 해당 멤버로 만든 외국 현대 예술가들의 작품을 선보였습니다. 전시회 넓은 갈채를 받았에서 공공 및 elicited 놀라 울 정도로 작은 논란,주어진 빈하에 노출되지 않음 현대미술관 등이 있습니다., 1902 년,정했 개최 14 자신의 전시회,축제의 작곡 베토벤,한 그림을 그린 그의 유명한 베토벤의 프리즈,대규모의 복잡한 작동하는 역설적으로 만들어 아시의 베토벤의 작곡. 대신,그것은 신으로서의 작가의 복잡하고 서정적이며 매우 화려한 우화로 보였다.,
지 탈퇴에 전념했다는 아이디어의 Gesamtkunstwerk,또는 완전하고 조화롭게 설계,환경을 유지하려고 예술의 위의 영역 상업적인 문제는 증명 문제가 있는 회원에 대한,특히 장식적인 예술가,그의 작업에서 유용한 디자인 개체에 요구되는 상업적인 콘센트 성공하게 됩니다. 1903 년 저명한 회원 중 두 명인 Josef Hoffmann 과 Koloman Moser 는 새로운 조직인 Wiener Werkstätte 를 결성하여 장식 예술 및 건축물의 홍보 및 디자인에 전념했습니다., 그림,사람이었다 모두 가까이 호프만 Moser 것,그 이후 공동 작업에 여러 가지의 Werkstatte 프로젝트,가장 주목할만한 거대한 다중 위원회는 나무의 그린 프리즈에 대한 궁 Stoclet 브뤼셀에서 가장 큰 Gesamtkuntswerk 에 의해 생산 Werkstatte,사 1905-10.
1905 년에,그림 및 다수의 자신의 동료들 사이에서 비엔나 탈퇴로 인한 불일치 그룹의 협회와 지역 갤러리하지 않은 특히 강력한 비엔나에서 시장의 예술이다., 에도 불구하고 자신의 전시 공간정했었는 여전히 구의 부족에 의해 체계적인 위치의 판매를 완료하게 자리하고 있습니다. 이 Klimtgruppe(으로 평화와 자신의 지지자들을 포함한 모 저 마리아와 요셉 Auchentaller 알려져 있었다)제의 탈퇴 구매 갤러리 Miethke 지만,거부되었 중 하나에 의해 투표할 때 제안을 넣기 전에 회원으로,반대하고 싶다고 유지하는 완전히 탈퇴에서 별도의 상업적 이익., 이 Klimtgruppe 의 사임을 독차지 탈퇴의 가장 국제적으로 눈에 띄는 회원,그럼에도 불구하고,이후 몇 년 동안 그것은 재 탄생 그 자체 많은 시간은-종종 동의 변화와 리더십과 그것은 오늘하는 데 성공한 유일한 대회로 남아있 오스트리아 예술가-실행은 사회의 촉진에 전념하고 현대미술관도 있습니다.,
늦은 시간과 죽음
에 십 년 간 1898 고 1908 년,로 일하고 있는 동안 회원의 탈퇴 및 수수료에 대한 대학,산림의 개인적인 스타일의 풍부한 요소를 결합의를 모두 전-현대적이고 현대적인 시대에 도달,그것의 전체 성숙. 그는 생산의 여러 가지 그의 가장 유명한 작품을 이 년 동안 함께 이성이 자신의”골든 단계에서,”그래서 소위로 인해 크게 그림 광범위하게 사용하실 수 있습니다., 이 그림에는 Field of Poppies(1907),the Kiss(1907-08)초상화와 함께 pallas Athene(1898),Judith I(1901),Adele Bloch-Bauer I(1903-07)가 포함됩니다. 에도 불구하에게 부여된 권리 존중들이 오늘날,리셉션에서 시간이 없었으로 항상 종류:중 하나는 비평이 보이지 않네요를 보고 따라 블라-바우어 나는 처음이었다”더 blech 보다는 블라”(“blech”실제로 존재하는 독일어에 대한 주석)., 는 경우 산림 싫어하는 응답하는 자신의 그림,그는 아마도 기쁘다는 비평가 결코 자신의 스케치북,으로 산림이었다 어떤 방법으로 조기에서 20 세기에 해당하는 남성의 틀에 박힌 미친 고양이 여자입니다. 그는 고양이 소변이 최고의 정착액이라고 주장 했으므로 그의 스케치북은 종종 그 안에 덮여 있습니다.
마지막 십년간에서는 그래서 그의 삶,평화로 나누어 많은 자신의 시간을 사이에 자신의 스튜디오와 정원에서 Heitzing,비엔나에서,그리고 국가의 집 Flöge 가족,그리고 에밀 많은 시간을 보냈다., 만 있었다 의심 할 여지없이 로맨틱 채권,그들 사이에 그것이 널리 두지 않에 준하는 물리적 욕망이다. 그들의 친밀감,그러나지 않았고,부드럽게 그림을 싫어를 사용하여 작성된 언어:중 하나에 편지를 에밀리,그래서 좌절하는 그는 단순히 쓴”지옥으로 단어입니다!”산림 마찬가 간결하고 uncomplimentary 논의할 때는 곳을 방문했;에서 하나의 이탈리아 방문,그만 보고 다시는 에밀”는 많은 한심한 라벤나에서-모자이크는 대단히 아름답습니다.,”
동안 이러한 여름이 산림 생산은 많은 자신의 놀라운(아직 자주소)en plein 공기 풍경은 그림과 같이 파크(1909-10),자주 유리한 지점에서의 또는 이용 시 별도의 요금이 부과될 수 있습니다. 클림트는 회화와 여성이라는 두 가지 사랑을 가지고 있었고,둘 다에 대한 그의 식욕은 겉으로보기에는 탐욕 스러웠습니다. 산림의 개인적인 삶에 대해,그 고통을했다하는 결과적으로 매우 유명한 주제의 상당한 투기에 사이에 비평 및 역사,특히,주어진 그림은 수많은 인물입니다., 많은 경우에,합의에 도달에 그림 참여 특정 개인 여자;는 동안 많은 보고서가 맹세하여 그림 친밀한 관계로,다른 사람 때문에 부분적으로 부족 노력의 증거-의심이 있었다는 것이 어떤 낭만적인 관련 사이의 그림과 같은 참석자.
클림트는 그의 마지막 몇 년 동안 그의 주제를 바꾸지 않았지만 그의 회화 적 스타일은 큰 변화를 겪었다. 게 하리의 사용과 금은잎,그리고 장식에서 일반적으로,아티스트 사용하기 시작했 미묘한 혼합물의 색상과 같은 라일락,산호,연어와 노란색이다., 산림 제작 엄청난 숫자의 도면과 연구가 이 기간 동안,대부분의는 여성의 누드 일부도 한다는 이 날을 위해 그들이 드물게 전시되어 있습니다. 동시에,많은 그림이 나중에 초상화를 받았어야 할 작가의 큰 관심을 캐릭터와되어 새로운 관심사에 대한 형상. 이러한 기능은 아델 블로흐-바우어 II(1912)와 마다 Primavesi(1913)뿐만 아니라 이상하게 에로틱 친구(기음., 1916-17),는 표현을 나타나는 것 레즈비언 커플이나 헐벗고 다른 옷을 입고에 대하여 양식을 배경으로 새와 꽃입니다.
1918 년 1 월 11 일 클림트는 뇌졸중을 앓 았으며,이로 인해 오른쪽에서 마비되었습니다. 잠잠 해지고 더 이상 페인트 칠하거나 스케치 할 수 없으며 클림트는 절망에 빠져 인플루엔자와 계약을 맺었습니다. 2 월 6 일에 그는 그 해의 독감 전염병의 더 유명한 희생자 중 한 명으로 사망했습니다. 그는 단 하나의 네 가지 훌륭한 비엔나가 죽어가 년도:Otto Wagner,Koloman Moser 및 세간의 이목을 집 모든 굴복,후자는 또한 유전자의 피해자입니다., 여 그의 죽음의 시간,다양 한 가닥의 현대 미술을 포함하여,입체파 미래주의,다다와 구성주의,모두의 관심을 캡처 창조적인 유럽입니다. 그림체의 작업에 다음의 일부로 간주됩 과거 시대에서 회화하는 것에 중점을 두고 인간과 자연 형태가 아닌 해체 또는 철저하게 포기,그들의 것입니다.,
기존의 Gustav Klimt
산림 결혼하지 않음;그린 적이 하나의 자화상 등을위한 결과 주장을 혁명을 일으키고 미술에서 어떤 방법입니다. 산림하지 않았다 광범위하게 여행하는,그러나 그는 남 오스트리아에 방문하는 번호를 다른 위치로 유럽에서(에 있지만 어느 날 그는 방문한 파리,그는 철저하게 왼쪽에 실망하)., 와 함께 혁신적인 탈퇴,산림의 주요 목표는 전화주의는 현대 예술가 비엔나에서 전화를 돌려 그들의 관심을 많은 광범위한 현대 예술 세계 넘어 오스트리아 국경. 이러한 의미에서 그림에 대한 책임을 변환하는 데 도움이 비엔나에는 주요 센터의 문화와 예술의 세기.
클림트의 다른 예술가들과 그 이후의 움직임에 대한 직접적인 영향은 상당히 제한적이었다., 많은 방법에 독특한 존경받는 한스 Makart 지만 결국에서 벗어나 자신의 스승의 스타일,비엔나 젊은 예술가 같은 세간의 이목을 집 그리고 코코슈카 존경받는 독특한 초기에만으로 성숙 더 준 추상적이고 표현 형식의 그림입니다. 17 세의 나이에,쉴레 찾 산림 밖으로,그리고 개발과 함께 우정 마스터 자체를 보여준에서 오늘 몇 가지 사이의 비교는 그들의 작품;쉴레스 카디널 및 수녀(애로)1912 년,예를 들어,의심 할 여지없이에 따라 그림 Kiss(연)의 1907-08., 산림 소개 쉴 수많은 갤러리를 소유주,작가와 모델을 포함하여,발레리(형)Neuzil 누구와 함께,쉴레 관계를 시작했다 1911 년에 시간의 주위에 두 가지가 함께 이동하 Krumau,보헤미아(지금 Cesky Krumlov,체코 공화국)-비 1916 년에 Neuzil 돌아 비엔나의 모델에 대해 다시 그림. 모두 쉴와 산림 생산의 초상화 부자는 아방가르드의 수호 Friederika 맥주 마리아-로마에서,1914 년과 1916 년에 각각,사실 처음에는 그림을 거부위원회에 대한 나의 초상화 맥주-로마 때문에,쉴레이 이미 완료된 그분의 것입니다.,
일부 비평가들과 역사가 주장하는 그림 작업해야에 포함되지 않습 canon 현대 미술관,그의 작품에 특히 자신의 그림 postdating1900-남아에 대해 눈에 띄는 시각적 조합의 과거와 현대,진짜 및 추상적입니다. 산림 생산의 가장 큰 작업 시간 동안의 경제성장,사회 변화,그리고 소개에 근본적인 아이디어를,그리고 이러한 특성은 분명히 자신의 그림이 있습니다., 산림 만들어진 매우 개인적인 스타일과 많은 그의 작동할 수 없는 해독을 완전히 없이 지식의 자신의 개인적인 사람과의 관계를 묘사하고,산림의 주의 재량에 따라 자신의 개인 삶,아마도 결코 완전히 이해. 다른 작품들은 내용의 이해할 수없는 배열로 인해 사실상 헤아릴 수 없습니다. 이 상황은 그럼에도 불구하고 틀림없이 기여하는 산림의 성장으로,그의 그림이 연속적으로 싸여서는 어떤 종류의 신비를 초대 무수한 해석하고 강렬한 중요한 반추.,
그림이 달성된 종류를 불멸의에서 논쟁이 그가 생성한 내용에서의 그의 작품에서 세기의 전환기와 미스터리 주변의 관계와 그주는 사람이지만,그가 할 수 있습니다 심지어 돌파이 오랜 후에 그의 죽음과 운명의 일부는 그의 가장 유명한 작품이다., 여러 가지의 그림 그림이 입력한 컬렉션의 유대인의 감정가 1930 년대에,그리고 이 사실은,아마도 결합으로 산림의 상태로 유명 현대 예술가하여 그들의 몰수 나치에 의해 1938 년 후 및 그들의 전후 배치를 파괴하지 않을 경우,국가에 있습니다. 그 사이에,원래의 소유자 및 그들의 상속인-가장 주목할만 알트가 개최되고 주장하는 그림델 블-Bauer I-가 이후 제기된 소송에는 복구하려면 그림에 대한 개인 소유의 일부는 성공적이었다., 이러한 이벤트가 제기 상당히 그림 프로파일로,예술가의 판매와 몇몇 이러한 복구 작품을 가져 레코드 가격입니다.피>