다음에 우리가 활성화 할 수 있습의 색상을 배경을 사용하여 큰 나일론 브로드와 물. 색상이 활성화됨에 따라 혼합되어 전통적인 수채화의 특성을 취하기 시작합니다.
을 활성화한 후에 배경을 기다리고 그것을 완전히 건조,우리는 다시 갈 수 있으로 다른 응용 프로그램의 수채화 연필입니다. 이 추가 응용 프로그램은 색상이 더 강렬 해지기를 원하는 영역에 적용됩니다., 이 경우 꽃 꽃잎의 가장자리 주위에 파란색과 보라색의 추가 응용 프로그램이 추가됩니다. 다시 말하지만,이러한 응용 프로그램은 물 활성화됩니다.
배경이 완성되면 해바라기의 중심 부분으로 넘어갈 것입니다. 이 지역은 상당히 어둡지 만 여기에 약간의 색상을 추가해야합니다. 우리가 참을성있게 레이어 시리즈의 색상을 포함하여 크림슨 호수(빨간색),브라운 황토(노란색)및 구리 너도밤나무(브라운)이용하실 수 있습니다. 색상의 첫 번째 레이어는 다음 물 비트와 함께 활성화됩니다.,
이 첫째 계층 건조,우리가 신청 추가 라운드 이러한 색상의 추가 프로이센의 파란(진한 파란색)및 아이보리 검정입니다.
우리는 계속할 수 있는 이와 동일한 패턴의 색깔이 다른 두 개의 해바라기,활성화 및 레이어링으로 우리에 가 있습니다.
일단 꽃의 중심 부분이 모두 해결되면 꽃잎을 개발할 때입니다. 3 개의 황색은 기본적인 신청을 위해 이용됩니다:레몬 황색,카드뮴 황색 및 황금 갈색., 레몬 옐로우는 값이 가장 가벼운 위치에 적용되는 반면 카드뮴 옐로우는 미드 톤 역할을합니다. 황금 갈색은 더 어두운 위치에 사용됩니다.
이러한 색상은 추가 제어를 위해 작은 둥근 브러시를 사용하여 물 활성화됩니다. 이 색상이 멋진 기본 색상을 제공하지만,우리는 여전히 색상을 더 밀어야하고 대비를 높여야합니다.
약간의 색상을 추가하려면 주황색 크롬이 주로 중간 값의 영역에 적용됩니다. 대비를 높이고 그림자를 조금 더 강하게 만들기 위해 제국 보라색이 적용됩니다., 보라색은 이상한 선택처럼 보일지 모르지만 노란색의 보완 물이기 때문에 더 자연스럽게 보이는 그림자를 만들 것입니다. 이 두 번째 라운드의 색상이 적용된 후 물기가 활성화됩니다.
처리한 후에는 각각의 꽃잎의 모든 해바라기를,우리는 다음 개발 줄기와 잎입니다. 다시 말하지만,그렇게하기 위해 기본 색상 조합을 사용하겠습니다.
우리는 올리브 그린의 응용 프로그램으로 시작하겠습니다. 이 색상은 주 색상으로 사용됩니다., 더 가벼운 가치의 영역에 대해서는 약간의 레몬 옐로우와 그림자에 약간의 프러시아 블루를 레이어합니다.
이러한 색상이 활성화되고,우리가 볼 수있는 우리에게 필요를 어둡게 하는 몇 가지의 그림자를 증가시키기 위해 대조를 이룹니다. 가벼운 터치로 아이보리 블랙의 비트가 그림자가있는 영역에 적용되고 활성화됩니다. 검은 색이 활성화됨에 따라 밑에있는 색상과 혼합되어보다 자연스러운 모습을 연출합니다.
이제 수채화 연필로 해바라기의 그림(또는 그림)이 완성되었습니다.,
과목으로 수채화 연필
수채화 연필을 사용 할 수 있습니다 어떤 주제에 대한 것입니다. 이후 그들은 그들 행동과 같은 수채화한 후에 그들이 활성화되는 주제를 선택할 수 있습에 대한 수채화 그림한 수채화 연필입니다. 아래에는 풍경의 수채화 연필 이미지가 표시됩니다.
다음 비디오에는 수채화 연필로 그림/그림에 관한 2 개의 1 시간 녹화 라이브 레슨에서 발췌 한 내용이 있습니다. (회원은 여기에서 액세스 할 수있는 전체 편집되지 않은 수업에 액세스 할 수 있습니다.,)
보시다시피 완성 된 이미지는 수채화 그림과 매우 유사합니다…
다음은 수채화 연필로 만든 이미지의 또 다른 예입니다. 이 하나는 색연필 코스에서 나온 것입니다…이 작업에서는 연필이 약간 다르게 사용됩니다. 물만으로 모든 응용 프로그램이 완전히 활성화되는 것은 아닙니다. 이것은 수채화 연필의 고유 한 이미지를 만듭니다.,
를 사용하여 낮은 품질 수채화 연필
의 경우와 같이 어떤 아 매체를 사용하는 품질의 차이가 있습니다. 즉,당신은 여전히 낮은 품질과 덜 비싼 수채화 연필로 상당히 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 우리가 여기서 논의한 것과 동일한 기술이 적용되지만,더 싼 연필의 색소 침착이 매우 강하지 않다는 것을 알 가능성이 있습니다.
다음 비디오는 내가 만든 첫 번째 비디오 중 하나입니다. 그것을 사용하여 낮은 품질 수채화 연필을 보여 줍니다 하지만 또한 어떻게 얻을 수 있습니다 괜찮은 결과는 경우에 당신을 사용하는 방법을 알고있다…,
수채화 그리기 연필
우리가 그랬던 것처럼과 함께 첫 번째 데모,우리는 먼저 적용할 수채화 연필 경우로 우리가 그림의 이미지와 전통적인 색연필입니다. 그러나 무거운 압력을 가하는 대신 가벼운 응용 프로그램을 먼저 적용한 다음 활성화 한 후 레이어를 적용합니다.
활성화하는 수채화 연필과 물
여기에,또 다시 우리에게 활성화 이러한 응용 프로그램으로 물로 적용됩니다., 천천히 응용 프로그램을 구축하고 색상의 가치와 강도를 완전히 제어 할 수 있도록 레이어로 활성화하는 것이 좋습니다.
레이어드 응용 프로그램의 수채화 연필
레이어로 건조,추가적인 응용 프로그램의 수채화 연필 될 수 있습 그려진 레이어를 통해 아래에 있습니다. 이를 통해 색상을 제어하고 그림을 점차적으로 조정할 수 있습니다.
영역은 완전히 건조 될 필요가 없습니다. 영역이 아직 젖은 상태에서 연필을 적용하여 흥미로운 효과를냅니다.,
들거나 지우는 수채화 연필
지역 삭제 될 수 있습니다 또는”들어를 사용하여”전통적인 수채화 기술이 있습니다. 물 제거 하 고 면봉,브러시,또는 종이 타월을 사용 하 여 색상을 끌어 수 원하는 영역에 적용할 수 있습니다. 색상을 완전히 제거하기가 어려울 수 있지만이 기술을 사용하여 영역을 더 가볍게 만들 수 있습니다.
장점과 단점
수채화 연필은 저렴하고 휴대가 그들에게 이점을 통해 전통적인 수채화입니다., 그들은 어떤 미술품 가게에서나 픽업 할 수 있습니다. 할 수 있기 때문에 날카롭게 잘 지점,그것은 쉽게 개발 정보를 얻을 어려울 수 있습과 전통적인 수채화 물감. 수채화 연필뿐만 아니라 전통적인 수채화 물감과 함께 사용할 수 있습니다.
수채화 연필은 몇 가지 장점을 제공하지만 복제하기 어려울 수있는 몇 가지 전통적인 수채화 기법이 있습니다.