크랜베리는 alt-rock 시대의 가장 큰 성공 중 하나였습니다. 그건 사실이에서 수용어:아일랜드 밴드의 두 번째 앨범,1993 년의 다른 사람이 그 일을 하도록할 수 없는 이유는? 고 1994 년의 주장 할 필요가 없다라는 다섯 일곱 번 넘어,각각 산출,충분한 히트 싱글 크랜베리 를 유지하는 모든 다른 라디오와 뮤직 비디오를 통해 mid-’90s. 그것은 참 다른 방법으로,너무도—는 방식으로 더 열심히 측정하고는,그러나 더 중요하다.,
들었을 때 어제는 가수 Dolores O’Riordan 에서 죽었 나이 46,내 생각에는 즉시의 크랜베리면서 우둔는 상징적인 텍스트는 청소년들의 생활에서 20 세기 후반과 Elif Batuman 의 2017 년 소설을 바보. 다른 사람들은 내 소위 생활에 번쩍 또는 당신은 메일이나 자신의 무도회 밤을 가지고있다. 일부의 이러한 장면을 사용하여 크랜베리의 음악을 보여주고 꿈꾸는,로맨틱한 분위기를,다른 사람으로 그것을 사용하나갔을 교 농담이 아니다. 노래는 그때와 지금 모두 공유 된 문화적 배경의 일부이기 때문에 참조는 두 가지 방식으로 작동합니다., 마찬가지로 어떤 좋은 팝업 행위는 크랜베리 그래서 종종 그들은 그들이되었다 거울을 우리가 볼 수있는 어떤 숫자의 반사 윙크에서 다시 us.크랜베리는 항상 그런 식으로 신용되지는 않더라도 훌륭한 팝 행위입니다. 초기에,미국의 대부분 기자들을 비교했을 U2 시네이드 및 오코너 어느 것도,특히 조명하는 연결을(고객께서는 이 정도에는 U2 영향을 거의 모든 록 밴드에 영국 제도 후 1980)., 더 많은 상상력은 청취자를 그린 라인에 다시 체류의 엔지니어가/프로듀서 스티븐 스트리트에 걸린 크랜베리에서는 클라이언트로 90 년대 초반을주고,그들의 첫번째 두 앨범한 한숨을 쉬며 단맛. 다른 밴드 스트리트는 생산에서 시간이 흐림 만들기’라 졸리의”청바지”와”Badhead”흥미로운 점의 비교를 위해 크랜베리’조기 파괴., 개인적으로 자주 강해 공유된 심미적인 목표의 크랜베리와 Radiohead 경 Pablo 꿀,모두와 함께 밴드를 생성하는 불꽃을 바르고 지저분한 기타에 미묘한 민감한 목소리가 있습니다.
라디오 헤드,흐림,그리고 스미스가 중 가장 존경받는 작가들의 지난 35 년 동안,그러나 일반적으로 비평가 없 시성 크랜베리에서 어디서나 거의 동일한 수준이다. 네 가지 이름을 모두 같은 문장에 넣는 것은 거의 도발적인 느낌입니다. 왜?, 부분적으로 있기 때문이 크지 않았다 진화를 충분히 장기간 동안,그리고 부분적으로 있었기 때문에 더 나은에 싱글 앨범보다,모두의는 플레이로에 대한 기대는 포함되지 않는 천재로. 충분히 공정한 것 같아요. 그러나 직장에는 또 다른 역동적 인 것이 있습니다.
NPR 의 앤 힘을 넣어 잘 어제 후 슬픔에 대한 뉴스를 O’Riordan:”자주 발생하는 여성에 팝 시작하는 젊은 인식하고 있으로 소녀,그녀는 결코 얻을 존중하는 그녀는 가치가있다.,”보면 뒤에서의 프로필 및 출판 리뷰 90 년대에,당신은 작가들을 관찰하는 방법을”작은”O’Riordan 었고,비교하거나 그녀의 외모를 오드리 헵번의,또는 생각만에 그녀가 어디에 맞게는”천상의 소녀는”장르이다. (그리고 이들은 크랜베리를 좋아하는 작가들이었습니다!)
O’riordan and 는 그녀의 음성이었다 무엇이 그 노래를 히트,하지만 우리의 끝없이 자기혐오에는 사회,그들은 또한 책임이 있다. 크랜베리는 부드럽고 취약한 음악-여성으로 코딩 된 음악-을 만들었고 젊은 여성들의 큰 팬층을 가지고있었습니다., 오랫동안,그것은 그들의 일이 동료들 중 일부만큼 심각하게 받아 들여지지 않았다는 것을 의미했습니다. 어쩌면 당신은 이미이 목록에있는 노래를 좋아할 것입니다. 그렇지 않다면 여기에 시작할 곳이 있습니다.
“무료”결정하는(에서의 충실한 출발,1996)
크랜베리’세 번째 앨범했다는 나쁜 운을 올 후 처음 두 가지 크랜베리,앨범,그 놀라운 성공을 만들어는”주니어 부진”이야기 더 많거나 적은 피할 수 없다. 그것은 도움이 되지 않았는 리드 싱어”구원”이 설교대로 노래와 불행한 ska 고장 및 소름 비디오입니다., 이봐 요,90 년대 중반은 이상한 시간이었습니다. 우리는 어디에 있었습니까? 아,맞아. 세 번째 크랜베리 앨범. 처음 두 Lp 만 다시 방문 할 가치가있는 강경 한 입장을 취하기로 선택하면 완벽하게 방어 할 수 있습니다. 그러나 From To The Faithful Departed 의 두 번째 싱글로 발표 된이 화난 보석과 같은 훌륭한 노래를 놓치게됩니다. “자유롭게 결정하십시오”는 Gen-X Gene Clark 와 같은 것을 울리는 것을 끝내는”Zombie”의 좌절로”Dreams”의 jangle 을 삼각형으로 만듭니다., O’Riordan 그녀는 말했다 쓴 곡 후 라운드의 침략적인 타블로이드 적용할 수 있는 방법들을 많이 가지고 아래에서 그녀 피부입니다. “당신은 할 수있는 시간과 더 이상 아무것도 없어야합니다.”그녀는 노래의 최고의 라인을 비웃습니다. “러시아와 사라예보에도 전쟁이 있습니다.”
“동물의 본능”(에서 묻어 도끼,1999)
크랜베리했다 몇 시간 후에 충실한 출발을 돌아,세 년 후 그들의 네 번째 앨범이다., Alt-rock 혁명은 그때까지 끝났습니다:1999 년 기타와 함께 큰 차트 히트 곡은”Smooth”와 Pearl Jam 의 60 년대 초 발라드”Last Kiss 의 커버와 같은 노래였습니다.”크렌베리,자신의 신용으로 돌아왔 단일 적합한 시간에 당당하게 익숙한 멜로디와 밝은,양귀비 생산입니다. 한편 가사는 꽤 어둡다. O’Riordan 요””우울한으로”완전하고 완전히 강조했다,”나중에 추가는,”것은 괴물이 나의/나는 항상 의심합니다.”대조는 당신을 끌어 들이고,”동물의 본능”은 마지막 위대한 크랜베리 싱글로 서 있습니다.,
“다”(“좀비”B-Side,1994)
는 사실을 이 노래를 처음에 발표했으로 유럽-B-side 말하는 매우 높은 수준의 크랜베리 운영되었다면에서’94. “거리”하 O’Riordan 의 상냥하고 리드 보컬,아프 멜로디와 찬송과 같은 가사할 수 있는 대한 세계 평화나 사랑하는 사람의 질병입니다. 다른 밴드가 포함되어 있을 수 있 라디오 비디오와 예산,몇 년 후,스무 풍부한 것게 고안 전체 경력을 기반으로 이 노래의 분위기. 그러나 크랜베리는 간신히 그것을 전혀 내놓는 것을 귀찮게했다., 그런 다음 1 년 후 우둔한 일이 일어났습니다. “어웨이”는 총체적인 부리쉬 엘튼이 자신의 차에있을 때 쉐어 호로비츠에서 노래하는 노래입니다. 그의 연주는 분명히 끔찍하지만,”Rollin’With The Homies”,”Alright”,”Fake Plastic Trees”및 그 하나의 Mighty Mighty Bosstones song 과 함께 영화에 tune 의 포함은 그것을 슬리퍼 클래식으로 인증했습니다.
“Yeats’무덤”(에서 주장 할 필요가 없다 1994)
뭔가가있다 그래서 매력적이고 가능성에 대해 이번 앨범에서 크랜베리’상당히 인기있는 학년 노력입니다., 으로 제목에서 알 수 있듯이,그것은 간단한 아일랜드는 시간,완전한 참조 자신의 고민과의 관계에 급진적 인 마운드와 극적인 중간 노래 독서의 Yeats’시”두 번째 트로이.”그 같은 특정,살아남 것에 대해 바위 노래를 만들 수 있습니다! 나는 그것을 좋아한다. O’Riordan 의 가사도 늦게 시인의 침울의 상징이기 때문에,그녀의 스타일이지만,그것은 여전히 같은 느낌이 이음쇠 헌신. 노래의 끓어 오르는 긴장-마치 그녀가 단지시의 책을 읽고 불에 그녀를 설정-매우 Yeats 입니다. 이 2 시 59 분 곡에는 많은 드라마가 있습니다., 더 많은 밴드가 시인들과 그들의 좌절 된 문제에 관한 노래를 만들어야합니다.
“Liar”(From Empire Records:The Soundtrack,1995)
크랜베리의 피크 년 동안의 또 다른 삭제는 다른 누구에게나 a-side 자료 였을 것입니다. 신흥에서 세션에 대한 밴드의 데뷔 LP,”거짓말쟁이”황금 시간 빛과는 달리 많은 사람들이 카탈로그와 함께,기타와 O’Riordan 의 음성을 얽히게 달콤할 수 있는 거치는 것에 대한 노래 사람이 그녀가 이겼습니다., “나는 실행됩니다,나는 싸울 것입니다,나는 당신을 데려 갈 것이 밤을 통해,”그녀 노래와 함께 공기의 멋진 위협. 리드 기타리스트 Noel Hogan 가의 대부분 크랜베리’hits,빛으로 여기는 서민을 제안하는 베드로는 벅에서 편안한 영역입니다. 그것은 하나의 O’Riordan 의 가장 매력적인 보컬 공연 너무입니다. 두 개의 년 후에 그 녹화”거짓말쟁이”상에서 십대 영화인,그리고 그것이 있었 다음과 헌신이 팬들 사이에서습니다.,
“당신은 사라”(에서의 충실한 출발,1996)
이것은 하나의 크랜베리’가장 간단하고,예쁜 노래만 부드러운 말은 발라드에 대해 누락된 사람을 많이,또는 그들을 사랑하므로 많은 지금 당신이 도움이되지 수 있는 방법에 대해 생각하고 많은 것을 놓치고 나중에 그들을. “나 같은 느낌이 나는 침몰 침몰,당신없이/고 내 마음,모든 악취,악취 당신 없이,”O’Riordan 노래를 통해 절제된 두왑니다. 그 표현은 영리하지는 않지만 상한 마음도 아닙니다., 그녀는 그들이 어떻게 느끼는지 정말로 알고있는 사람처럼 그 무기력하고 외로운 밤에 대해 노래합니다. “당신이 갈 경우가”시대를 초월한 품질,수 hit1956 년,1966 년,1976,또는 1986 년,그리고 사실 그것은 중간 크기의 충돌에서’96. 어쩌면 충분한 팬이 스트리밍하면 이번 주에 차트에 다시 나타날 것입니다. 뭔가 다른 버전,어쿠스틱 가장 큰 히트 앨범 크랜베리에서 만든 2017,tearjerker 입니다.”내 가족에게 송시”(논쟁 할 필요가 없다,1994)
“누구나 신경 쓰나요?,”뭔가 잊혀지지 않는 방법에 대해 O’Riordan 노래하는 라인—처음 임시의 끝에서,각각의 합창을,그 다음 그것을 반복하고 다시 노래에서의 최종 분입니다. 표면적으로,이것은 더 간단한 시간의 따뜻한 기억에 관한 노래입니다. O’Riordan 시간에 말했던 것에 대해”갑자기되고 성공적이고 다시 찾고 가정과 궁금은 곳 내 어린 시절 갔습니다.”그러나 그 라인은 밥 딜런이”어떻게 느끼는가?”라고 묻는 것과 같은 개방형 질문으로 표현됩니다.”그리고 그녀는 화음이 차임 할 때 무한대로 뻗어나 가게합니다. 누구든지 신경 쓰나요?, “내 가족에게 송시”를 충분히 듣고 궁금해지기 시작합니다.
“꿈”(다른 모든 사람들이 그것을하고 있는데,왜 우리는 할 수 없습니까? 1993 년)
첫 번째 곡은 크랜베리로 출시 하나의 가능성이 여전히 자신의 가장 잘 알려진 하는 이론적으로,동기화되었으로 충분한 영화,트레일러,시트콤 sap 그것의 의미. 그리고 아직! “꿈에 재생을 누릅니다.”어서. 봐? 기타는 팝송에서 기타의 플라톤 적 이상처럼 울립니다. 그녀가 노래 할 때 O’Riordan 의 목소리는 조금 떨립니다.”오,내 인생/매일/가능한 모든 방법으로 변화하고 있습니다.,”그것은 사랑에 빠지는 소리입니다. “Dreams”는 그런 절망적으로 맑은 노래로,Nevermind 의 1 년 이내에 발표되었다고 믿기 어렵습니다. 십대 불안은 팔리지 만 포경 된 행복도 마찬가지입니다. “나는 무시할 수없는 더 많은 것을 원한다.”그녀는 노래했다. 세계는 동의했다.
“Zombie”(no Need To Art,1994)
“Zombie”는 크랜베리 카탈로그에서 가장 분열적인 노래 일 수 있습니다. 그 정치가 단순하거나 코러스 비비기를 찾는 사람들이 있습니다. 그 사람들은 그렇게 잘못되었습니다. “좀비”는 이유 때문에 크랜베리의 가장 큰 차트 히트입니다., 그것은 하나의 궁극적인 예술적 성과의 지 년,그리고 중 하나의 대부분 지울 수없는 항의 노래의 측면”오하이오에 있습니다.”O’Riordan 쓴 그것에 대해 아이라이 폭격을 두어 아이들에 1993 년,하지만 그녀의 노인의 목적은 테러리스트보다 자신의 일반 사람들에게 확인들과 전술이다., “그러나 당신이 보고,저는 아닙니다,그것은 내 가족”—그 shruggy 변명하는 많은 묵시적으로 제공되는 주 또는 준 상태를 폭력에 최선을 다하고 자신의 이름을 O’Riordan 의 거절은 이 방법으로의 생각이 타당에서 미국으로 오늘날 그것은 아일랜드 도중 문제입니다. 의인은 주제를 그녀에게 밴드로 라이센스를 발휘하고 분노의 표면 바로 아래에 많은 기타 크랜베리 곡으로,O’Riordan 짖는 거룩한 지옥의 벽을 왜곡., 의 조합은 그녀의 keening 멜로디와 함께 밴드의 길들여지지 않은 포효하는 이유는 노래입니다 그래서 지속적인 경우에도 위에 유약 가사(으로 많은 사람 들이 라디오에서 90 년대 가능성이 높았다). 에미넴이 불과 한 달 전에”좀비”를 샘플링 한 이유이기도합니다. 수십 년 후,예술가들은 여전히이 노래의 에너지 조각을 얻으려고 노력하고 있습니다.다른 모든 사람들이 그렇게하고 있기 때문에 왜 우리가 할 수 없습니까? Dolores O’Riordan 은 크랜베리의 원래 가수가 아니 었습니다., 다시 리머릭에서 1989 년경을 때,그들은 아직도 불린 크랜베리를보고,다른 일부 사람들의 frontman;그가 떠날 때,그는 추천 O’Riordan 를 통해 친구의 친구입니다. 그녀는 19 살이었습니다. 그녀가 밴드에 합류하자마자,그들은 연금술처럼 즉시 위대함을 달성했습니다. 에서 크랜베리’1995 년 롤링 스톤,커버 스토리,그녀를 기억 카세트는 기타리스트 Noel Hogan 그녀에게 준다. “그들은 단지 코드 순서 유지하는 반복,그리고 거기에 변경이 될 수 있습에 대한 두 개의 코드,다”고 말했다. “그러나 나는 자유의 부하가있는 방식을 좋아했다.,”그는 그녀를 위해 충분한 단어를 작성하고 멜로디를”는지,남아”단지입니다 결정적인 크랜베리 송 하 중 최고의 팝 곡이다.
“Linger”는 당신이 잊을 수 있기를 바라는 호감을 갖는 것에 관한 것입니다. 합창은 불만이다:”당신은 나를 당신의 손가락 주위에 감싸고있어/당신은 그것이 남아 있도록해야합니까?”누군가가 그녀를 실망 시켰고,그녀는 여전히 돌보는 것에 대해 자신을 짜증나게합니다. 그 단어들입니다. 하지만 다른 모든 노래—O’Riordan 의 엄청나게 부드러운 보컬,오케스트라 실신,바로 이쪽의 shoegaze 기타—그렇지 않으면 말한다., “남아”에 대해 정말 많이 포함에서는 다운 느낌,그것의 소용돌이의 주위에 당신이 좋아하는 특별한 로맨틱한 스타는 희망,그것은 영원히 지속됩니다. 모든 사람들이었 19 느낌은 이 방법으로 일부 지점에서처럼,당신의 짝사랑이 동시에 가장 고통스러운 일이 역사상 세계의 가장 아름답게 의미가 있습니다. 그것은 하나의 궁극적인”야,나는 당신이 청”음악,그리고 그것은 아직도 소리에서 완벽한 스트리밍이다. 펑크조차도이 노래를 좋아합니다.”링거”는 장르를 넘어 시간과 공간을 넘어서기 때문입니다., 내가 보이저 골든 레코드의 새로운 버전을 만들고 있다면,나는 이것을 완전히 거기에 넣을 것입니다. “링거”는 영원합니다.