Madame Lelica

전체 바로크 시대,새로운 개발에서 음악에서 유래 이탈리아,그 후에 걸까지 20 년 전 광범위하게 채택의 나머지 부분에 서 고전적인 음악을 연습합니다. 예를 들어,이탈리아의 작곡가 전환되는 에펠 스타일위 1730,는 독일의 작곡가와 같은 Johann Sebastian Bach 크게 쓰는 것을 계속하는 바로크 스타일까지 1750.,>1680-1700

초기 바로크 음악(1580-1650)편집

피렌체 Camerata 었고 그룹의 인문학자,음악가,시인들과 지식인들에 늦은 르네상스 피렌체가 모여 후원 아래의 계산 Giovanni de’Bardi 을 논의하고 가이에서 트렌드 예술,특히 음악과 드라마이다., 에서 참조하는 음악,그들은 기반으로 자신의 이상에 인식이의 고전(특히 고대 그리스어)뮤지컬 드라마는 소중한 담론과 연설. 따라서,그들은 거의 동시대’의 사용 폴리포(여러 독립적인 멜로디 라인)및 기악,그리고 이러한 논의는 고대 그리스 음악의 장치로 monody,로 구성되어 있는 솔로 노래에 의해 동반에는 kithara 는(고대의 연주를 해보기). Jacopo Peri 의 Dafne 과 L’Euridice 를 포함한 이러한 아이디어의 초기 실현은 바로크 음악의 촉매제 인 오페라의 시작을 표시했습니다.,

에 관한 음악 이론,더 광범위한 사용을 파악베이스(또한 철저한베이스)나타내는 개발도상국의 중요성의 조화로 선형 토대의 polyphony. 하모니는 대위법의 최종 결과이며,계산 된 저음은 일반적으로 음악 공연에 사용되는 하모니의 시각적 표현입니다. 으로 생각베이스,숫자,임시표 또는 기호가 위에 배치 베이스 라인 읽 키보드 악기 선수와 같은 하프시코드 플레이어 또는 관 organists 에(또는 lutenists)., 숫자,accidentals 또는 기호는 각베이스 음 위의 재생 될 간격이 무엇인지 키보드 플레이어에 표시. 키보드 연주자는 각베이스 음에 대해 코드 보이싱을 즉흥 연주합니다. 작곡가 시작에 관한 자신과 함께 고조파 진행하고 또한 고용,제공으로 인식되는 불안정한 간격을 만들 부조화(이용에 지배적인 일곱 번째 코드 및 감소하는 코드)., 관심 조화에도 존재하는 중에서 특정 작곡가 르네상스에서,특히 카를로 제수 알도;그러나 사용하여 조화로 감독으로 조성(초점에 열쇠가 되는”홈”주의 개),오히려 이상 양상,마크 shift 르네상스에서으로 바로크시대로 거슬러 올라간다. 이끄는 아이디어 특정 시퀀스의 코드보다,노트를 제공할 수 있는 폐쇄의 감각 끝에 조각 중 하나의 기본적인 아이디어는 것으로 알려지게 되었현할 수 있습니다.,

이러한 새로운 구성 측면을 통합함으로써 Claudio Monteverdi 는 르네상스 스타일의 음악에서 바로크 시대로의 전환을 촉진했습니다. 그가 개발한 두 개의 스타일 구성의 유산 르네상스 폴리포니(prima pratica)및 새로운 basso 콘티 기술의 바로크(세 pratica). Basso continuo 와 함께,작은 그룹의 음악가들은베이스 라인과 멜로디를위한 반주를 형성 한 코드를 연주 할 것입니다., 이 basso 콘티할 것을 기대할 수 있습니다.일반적으로 사용하는 하나 이상의 키보드 플레이어 및 류 플레이어 재생베이스 라인과 즉석에서 화음과 여러베이스는 악기(예를들면,베이스 비올,첼로,더블베이스)는 것 재생베이스 라인. 오페라 L’Orfeo 와 l’incoronazione di Poppea 를 쓰면서 Monteverdi 는이 새로운 장르에 상당한 관심을 가져 왔습니다. 이 베네치아 스타일은 하인리히 슈츠(Heinrich Schütz)에 의해 독일로 향했으며,다양한 스타일도 후속 시대로 발전했습니다.

관용적 인 악기 텍스처가 점점 더 두드러졌습니다., 특히 스타일 luthé—의 불규칙적이고 예측할 수 없는 깨고의 화음의 진행,반면에 일정한 패턴의 코드—라고 20 세기 초반부터 스타일로 brisé 설립되었으로 일관된 텍스처에는 프랑스 음악으로 로버트 발라드,에서 자신의 류의 책 1611 1614 및 Ennemond 고티에., 이 숙 류트를 형상화했다는 나중에 전달 하프시 코드,예를 들어,키보드 음악의 루이수아 쿠프랭 및 Jean-Henri D’Anglebert,그 계속 중요한 영향을 미치에는 키보드 음악을 18 세기와 19 세기 초에(예를 들어,음악의 Johann Sebastian Bach 와 쇼팽).

중 바로크 음악(1630-1700)편집

의 상승 중앙 법원에 하나의 경제와 정치의 기능은 무엇입니 종종 레이블 시대의 절대주 의인화해서 루이스 XIV 의 프랑스입니다., 궁전의 스타일과 그가 육성 한 예절과 예술의 법원 시스템은 유럽의 나머지 지역을위한 모델이되었습니다. 의 현실 상승하는 교회와 국가 후원들에 대한 수요성을 음악으로,가용성 증가의 악기 만들에 대한 수요가 챔버의 음악을 위한 음악의 작은 앙상블의 연주자.

법원 스타일 작곡가의 저명한 사례 중 하나는 Jean-Baptiste Lully 입니다. 그는 특허 구매 군주하는 유일의 작곡가 드라마에 대한 프랑스의 왕과 다른 사람을 방지하기 위해서 오페라 무대., 그는 15 개의 가사 비극을 완성하고 미완성 된 Achille et Polyxène 을 남겼습니다. 룰리는 지휘자의 초기 예였다;그는 함께 자신의 앙상블을 유지하기 위해 큰 직원과 함께 시간을 이길 것입니다.

음악적으로,그가하지 않았을 설정 문자열을 지배하는 규범에 대한 오케스트라는 상속에서는 이탈리아 오페라,프랑스어 독특하게 다섯 부분 처분(바이올린,비올라서 hautes-contre,tailles 및 quintes 크기와 베이스 바이올린)에서 사용 되었 발레의 시간에서 Louis XIII., 그는,그러나,이 앙상블을 가사 극장,상단 부분은 종종 두 배가하여 레코더,피리,그리고 오보에고 베이스에 의해 바순. 영웅적인 장면을 위해 트럼펫과 주전자가 자주 추가되었습니다.

중 바로크 시대에 이탈리아에 의해 정의 출현의 보컬 스타일의 칸타타,오라토리오,그리고 오페라하는 동안 1630 년대까지,그리고 새로운 개념의 멜로디와 조화를 상승의 상태를 음악을 하나의 평등과 단어는 이전으로 간주되었던 저명한., 초기 바로크 양식의 화려한 컬러 투라 모노디는 더 단순하고 세련된 멜로디 스타일로 나아갔습니다. 이러한 멜로디에서 만들어진 단,cadentially 로 구분한 아이디어는 대부분의 경우 기반에 양식된 댄스와 패턴이에서 사라 반데나 courante. 하모니 역시 초기 바로크 모노디보다 더 간단 할 수 있으며,문자열에 더 가벼운 방식으로 표현하고 더 긴 음표에 크레센도와 디미누엔도를 표시합니다., 첨부한 베이스라인을 통합을 가진 멜로디를 생산,대위법의 등 부상을 주도하는 장치의 초기 베이스의 기대 아리아 멜로디. 이 조화를 단순화도 새로운 형식적인 장치의 차별화의 암송(더 음성 부분의 오페라)및 aria(의 일부라는 노래한 멜로디)., 이 스타일의 가장 중요한 혁신가는 주로 칸타타와 오라토리오의 작곡가였던 Romans Luigi Rossi 와 Giacomo Carissimi 와 주로 오페라 작곡가였던 Venetian Francesco Cavalli 였습니다. 이 작풍의 나중에 중요한 실무자는 Antonio Cesti,Giovanni Legrenzi 및 Alessandro Stradella 를 포함한다.,

아르칸젤로 코렐리는 기억으로 영향력 있는 그의 업적에 대한 다른 측면에서 음악적 기법으로—바이올리니스트가 조직한 바이올린 기술과 교육학과에서 순수하게 기악,특히 자신의 옹호하고 개발의 협주곡 노. 룰리는 법정에서 안치 된 반면,코렐리는 널리 출판하고 그의 음악이 유럽 전역에서 수행 한 최초의 작곡가 중 하나였다., 로 륄리의 디자인과 조직의 오페라,협주곡 grosso 에 건설 강력한 대조 섹션은 다른 사람들에 의해 재생 풀 오케스트라,그리고 사람들에 의해 재생 작은 그룹입니다. 역학은”계단식”으로,즉 큰 소리에서 부드러운 것으로 그리고 다시 돌아 오는 날카로운 전환과 함께합니다. 빠른 섹션과 느린 섹션이 서로 병치되었습니다. 번호 매기기 사이에서 자신의 학생들은 안토니오 비발디,누가 나중에 구성되어 수백의 작동 원칙을 기반으로서는 코렐리의 소나타 트리오와 협주곡.,

반면에 이러한 작곡가,Dieterich Buxtehude 생물의 법원에 하지만 그 대신 교회는 음악가 들고,게시물의 오르간 연주자와 Werkmeister 에는 마리엔키르헤에서 뤼 베크. 자신의 업무로 Werkmeister 관련된 행동으로 총무,재무,그리고 비즈니스 관리자의 교회의 위치에 오르간 연주자로 포함되어 있 연주를 위해 모든 주요 서비스,때로는 협력에 다른 연주자 또는 보컬리스트는 또한 지불하는 교회입니다., 전적으로 외부의 자신의 공식 교회 의무,그는 조직 및 감독 콘서트 시리즈로 알려진 Abendmusiken 을 포함한 공연을 성지의 극적인 작품으로 간주하여 그의 동시대 한국의 드라마.

프랑스:

• 데니스 고티에
• Jean-Henri d’Anglebert
• Jacques 챔피언 de Chambonnières
• 루이수아 쿠프랭

늦은 바로크 음악(1680-1750)편집

의 작품은 조지 헨델,Johann Sebastian Bach 과 그들의 동시대 등 Domenico Scarlatti,안토니오 비발디,Jean-Philippe 모 공원,게오르그 Philipp Telemann,및 다른 사람 고급의 바로크 시대의 절정이다.

• a.k.a.,정)
• Giuseppe 당신의 주 이(콘서트만)

프랑스:

• 프랑수아 쿠프랭
• 앙드레 Campra

더 넓은 adoptionEdit

이탈리아:

• Giovanni Bononcini
• 샌안토니오 비발디의
• Tomaso 알비노
• Benedetto Marcello
• 프란체스코 Geminiani
• 피터 스미스가
• 지오반니 바티스타 Pergolesi
• 니콜라 Porpora
• 주세페 타르
• 프란체스코리아 Veracini

확산

• 어드만 Neumeister
• Estienne 로저,L’estro armonico
• 이탈리아를 방문하고,.,g. 요한 Kuhnau,요한 데이비드 Heinichen,리프트 Heinrich Stölzel
• 이탈리아,해외에서 포함 Domenico Scarlatti,안토니오 Caldara,안토니오는 뷔페,베드로는 타워

프랑스:

• Jean-Philippe 모 공원
• 요셉 Bodin de Boismortier
• 프랑스어 해외:어, 루이스 Marchand

중앙 유럽:

• 요한 게오르그 Pisendel
• 게오르그 Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• 요한 프리드리히 Fasch
• Jan Dismas 젤 렌카
• 요한이 요셉 Fux
• 크리스토프 Graupner
• 요한 데이비드 Heinichen
• Sylvius 레오폴드 Weiss
• 독일군이 해외에,예를 들어,, 조지 헨델,요한 아돌프 Scheibe

의 전환을 고 eraEdit

런 음악:

• 요한 Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• 요한 요아킴 Quantz
• 요한 돌 Hasse
• 칼 하인리히 Graun
• 지오반니 바티스타 Sammartini
• Baldassare Galuppi

바흐의 장로들과 학생들:

• 빌헬름 Friedemann Bach
• 칼 필립 엠마누엘 바흐(empfindsamer Stil)
• 요한 트립버

만하임교:

• 요한 Stamitz