Madame Lelica

루이 암스트롱

후에서 성장하는 극단적인 빈곤 뉴올리언스에서,루이 암스트롱가 인종적인 장벽과 된 거대한 주류 스타 시간 이었다 독특한 아프리카계 미국인들.

그는 거의 틀림없이 첫 번째 주요 솔로이스트에서 재즈,그리고 그의 리드미컬한,오페라 스타일–남아있는 가장 큰에 따라 많습니다.,

암스트롱은’scat’노래를 발명하는 데 도움을 주었고 그의 gravelly 목소리는 나중에’What A Wonderful World’와 같은 히트 곡에서 들려 왔습니다.,

지만,최소 사이즈 음악가,그는 가장 존경받는 그의 화려한 트럼펫 연주,그리고 특히 위해 1920 년대 녹음과 그의 뜨거운 파이브와 뜨거운 벌리는,어떤 도움을 변경하는 재즈의 초점에서 공동 즉흥 연주하여 개별적인 솔로이스트,

필수 루이 암스트롱 듣기:완전한 뜨거운 파이브와 뜨거운 세븐 기록

이 1920 년대 재료 포함 클래식 트랙은 다음과 같’Struttin’일부와 함께 바비큐’, ‘감자 머리를 블루스’와’코넷을 잘라는 모든 기능을 믿을 즉흥,그리고’서쪽 끝 블루스’,그 유명한 솔로 소개합니다.,

암스트롱의 후기 작품과 보컬 스타일을 들으려면 Ella Fitzgerald 와 함께 Ella 와 Louis 를 사용해보십시오.

로 Eldridge

라는 별명을’작은 재즈’로 인해 그의 짧은 키 Eldridge 생하였는 동안 스윙의 시대에는 1930 년대,트럼펫 연주와 함께 중요한 밴드에 의해 주도 유전자 Krupa,아티 쇼와 헨더슨 플레처,그리고 나중에 계산 베이시 및 엘라 피츠제럴드.

와 Krupa 그가 기록한 협주곡’처럼 흔들’의자’,하나는 그의 가장 유명한 기능,그리고에 그룹에 가입하기에 1940 년대 중 하나가되었 최초의 흑인 뮤지션이 영구적으로 의자에서는 백색 지도한 큰 밴드입니다.,

그에 의해 영향을 받자의 의견을 더욱 쉽게 확인할 베니 카터 및 Coleman Hawkins,스타일을 만드는 특히 혁신적인에서의 사용을 조화를 포함한 선구적인 사용 고객을 대체합니다.

그는 수시로 본 사이의 다리는 루이 암스트롱하고 비밥 생성,그리고 그에 영향을 디지 멀지않은 특히 잘 알려져 있습니다.

유명 경쟁,그는 어디를 가든 잼 세션’절단 경연 대회’를 추구 할 것입니다.,

최 Roy Eldridge 앨범:은 재즈

엘드리지의 고전에서 녹음 1930 년대’40s 전 앨범의 시대이지만,그들은 확실히 가치가있을 찾아내는 다양한 컴파일. 이 1954 년 그는 세션이 함께 모든 호텔 리듬 섹션–오스카 피터슨 트리오와 허브 엘리스와 레이 브라운,플러스 친구는 풍부한 드럼–에서 편안 프로그램은 재즈의 기준입니다.

어지러운로그램

와 함께 색소폰 찰리 파커,피아니스트 Bud Powell,멀지않은 하나의 창의 비밥 움직임을 그대로 뿌리를 내렸에서 뉴욕에 1940 년대.,

처음에서 영감을 스윙 시대를 트럼펫 연주자 로 Eldridge,로그램 개발의 새로운 스타일을 재생하는 색채는 복잡하고 활용하는 트럼펫의 높은 등록합니다.

음악에 대한 영향력있는 교사이자 옹호자 인 그는 정교한 조화와 리듬에 대한 광범위한 지식으로 유명했습니다. 그는 또한 밀봉투에서 융합 비밥으로는 쿠바 음악을 만들 아프리카-쿠바즈,뿐만 아니라 최고의 영향력 있는 큰 밴드입니다.,

비밥 시대의 가장 독특한 구성 중 일부는 Gillespie 가’Woody’N’You’,’Groovin’High,’Salt Peanuts’및’Tunisi 의 밤’으로 썼습니다.

그의 팽창 된 뺨과 구부러진 트럼펫으로 Dizzy Gillespie 는 즉시 알아볼 수있는 재즈 아이콘입니다.

“그의 리드미컬 한 세련미는 필적 할 수 없었다. 그는 조화의 주인이었고 그것을 연구하는 것에 매료되었습니다. 그는 그 모든 음악의 자신의 청소년들—에서 Roy Eldridge Duke Ellington—고 개발한 독특한 스타일에 내장되어 복잡한 리듬과 조화 균형에 의해 지혜가 있습니다., 길이었다 그렇게 빠른 마음,그들의 끝없는 흐름에서 아이디어를 비정상적으로 빠른 템포”–윈튼 마살리스

키를 어지러운 음료가 앨범:재즈에 Massey Hall

이 유명한 라이브 콘서트의 일부 기능에서 가장 큰 이름 비밥:길에 나팔을 함께 찰리 파커에 알토,새싹 Powell 에 피아노,샤 밍 거스에 베이스,최대에서 바퀴벌레 드럼입니다.

에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다 그것의 일부분으로 우리의 선택의 최고의 비밥 앨범에서 예술가 역사입니다.,

비

중 하나의 가장 중요하고 가장 영향력 있는 재즈 뮤지션의 모든,시간을 데이비스는 끊임없는 혁신이었던 중요한 선수에서 수많은 문체 개발에서 재즈.

그는 추천에 고전적인 비밥 세션이 찰리 파커에 1940 년대 중반,면의 구 조각 출산의 멋진 밴드로 만든 최고의 하드 밥 레코드의 1950 년대와 함께 그의 첫번째 위대한 중주와 개척달 재즈에 이정표 그 종류의 파란색이다.,

자신의 두 번째 위대한 중주 실험으로 자유로운 형태로 60 년대에 있는 동안에 침묵하는 방법과 암컷 양조 안내에서 재즈-바위와 융합의 시대입니다.

기악으로 데이비스가 주목에 대한 그의 사용 공간과 시원 사용의 트럼펫의 중간에 등록하지만,일부 그의 사후 50 년대 일 밝혀 더 측.

하는 동안 다른 유명한 재즈 트럼펫을 재생할 수 있 높이보다 빠르게 마일,자신의 능력을 넣어 함께 멋진 밴드 및 만드 클래식 앨범은 실제로는 타의 추종을 불허합니다.

그의 영향은 오늘날 최고의 재즈 트럼펫 연주자 중 많은 사람들에게들을 수 있습니다.,

키비 앨범:종류의 블루

정기적으로 라는 이름으로 최고의 재즈 앨범까지,종류의 특징은 파란색 마일에서 자신의 멋진 간주 최고입니다.

를 덜 알려진 레코드를 설정하는 기능,그를 비정상적으로서,폭발적으로 거장 분위기를 시도하고 마일을 데이비스/Tadd Dameron 중주 파리에서 축제는 국제 재즈 드에서 1949 년에 설립되었습니다.,

클리포드 브라운

브라운은 이미 하나로서 인정되는 최고의 트럼펫에서 재즈었을 때 그 비극적으로 사망에서 자동차 사고,1956 년에 세인 25.,

한 기술자와 함께,따뜻한 라운드 사운드,그로에 의해 영향을 받는 지방 바로,그리고 자신 것을 증명하는 영감에 대한 이 모건 프레디 Hubbard,도널드 버드와 다른 수많은 유명한 트럼펫 플레이어 있습니다.

Max Roach 와의 중주는 가장 영향력있는 hard bop 그룹 중 하나로 여겨지며 Art Blakey,Sonny Rollins,Helen Merrill 및 Sarah Vaughan 과 함께 사이드 맨으로 일했습니다.,

브라운에 의해 모든 수 따뜻하고,겸손하고 깨끗한 생활 문자를 피해 다양한 중독된 사이에 일반적 재즈 음악가들에서 일하고 많은 마음을 느꼈다 공물이었다는 서면 또는 기록 그를 위해 다음과 같은 자신의 죽음을 포함 베니 Golson 의’기억 Clifford’.

브라운의 작곡은 블루스’산두’와 까다로운’조이 스프링’을 포함한다.,

Key Clifford Brown album:Study In Brown

Clifford Brown/Max Roach 그룹의 유명한 앨범에는 Tenor saxophone 의 Harold Land,bass 의 George Morrow 와 피아니스트 Richie Powell–Bud Powell 의 동생도 Clifford 를 죽인 자동차 사고로 사망했습니다.

브라운은 업 템포 재즈 표준’체로키’에 클래식 트럼펫 솔로를 사용합니다.,

쳇 베이커

중 가장 유명한 재즈 트럼펫 선수의 모든 시간,쳇 베이커는 주로 관련된 서해안 또는’쿨’재즈로 여기서 설명하고,항상 소리가 완전히 편안하고 자연합니다.,

1950 년대 초에 그는 그의 구성원이 게리 멀리건주의,어느 특별했다고의 화음 악기 전에,시리즈의 레코드는 그의 가벼운,섬세한 노래 소리를 도왔다로 돌의 주요한다.

그는 수년간 중독으로 고생했으며 재즈 다큐멘터리 Let’S Get Lost 는 1980 년대 후반에 침몰 한 모습을 이전 영화 배우 good looks 와 병치시킵니다.,

그러나,이전에 자신의 죽음을 암스테르담에서 1988 년에 그는 실제로는 무언가가 있었의 부흥을 만들고,그의 대부분 기술적으로 인상적인 녹음을 하는 동안 지출의 대부분은 그의 마지막 년에서 유럽입니다.

우리는 여기에 재즈 트럼펫의 삶&시간에 대한 심층적 인 모습을 발표했다.

수 듣기:쳇 베이커 에서 뉴욕

보컬 기록 쳇 베이커는 노래와 그것은 당신에게 일어날 수있는 더 많은 유명한 그러나이에서,나팔 관점에서,이 1958 년에 기록할 수 있다 더 흥미 롭습니다.,

예술과 고추의 충족합 리듬 섹션에서,이 기능을 설정한 서쪽 해안에 솔리스트 동반해 멋진 뉴욕의 리듬,그리고 그것은 확실히 하지 않보다 훨씬 더 폴 챔버(누가 우리가 프로파일에 여기에 깊이)그리고 필라델피아 조습니다. 알 하이그(Al Haig)와 조니 그리핀(Johnny Griffin)은 각각 피아노와 테너 색소폰에 출연합니다.

리 Morgan

Morgan 재즈 트럼펫 천재자로 선포되었 클리포드 브라운의 후계자는 명백할 때 그는 버스트는 현장에 십대로 1950 년대 중반에.,

그는 장시간의 일원으려나…미술 재즈의 메신저 및 광범위한 관계를 블루 참고 기록을 가진 오실 그가 섞인’Sidewinder’되고 거대한 공격과 도움을 설정하는 상표의 서명 소리입니다.

실행의 앨범은 1960 년대에 포함 Delightfulee 검색에 대한 새로운 땅,콘브레드 및 직관적 인 인터페이스를 사용하는 모든 포장 화려한 곡이 크게 작성하여 이건 자기와 재생에 의해 멋진 밴드입니다.

그는 33 그 때 총을 맞고 사망으로 그의 일반적인 법률의 아내 렌 밖에서 뉴욕에는 나이트클럽 슬러그의됩니다.,

i Called Him morgan 이라는 우수한 2016 년 다큐멘터리는 부부의 복잡한 관계를 탐구하고 헬렌 자신과의 인터뷰에서 자료를 제공합니다.

최 리건 앨범:Sidewinder

타이틀곡의 모건의 가장 유명한 앨범은 전염 bluesy 오실,의 성공에는 킥스타트는 수식 Blue Note 것을 모방하려고 많은 후속 기록이다.

그것은 모건이이 녹음 세션 이전에 연주 한 적이없는 젊은 조 헨더슨을 특징으로합니다.,

프레디드

프레디드는 아마도 가장 기억에 대한 자신의 지극히 자신 트럼펫 솔로 자신에 1960 년대 하드 밥 같은 앨범이 열 Seasame 준비를 위한 프레디와 허브습니다.

그러나 이것뿐만 아니라 Wayne Shorter 의 Speak No Evil,Herbie Hanock 의 Maiden Voyage,Bill Evans 의 Interplay 및 Oliver Nelson 의 Blues 및 The Abstract Truth 를 포함한 모든 시간 클래식 앨범 중 일부에 sideman 출연을했습니다. 그는 또한 Art Blakey 의 재즈 메신저에서 Lee Morgan 을 대체했습니다.,

는 믿을 수 없을만큼 다양한 즉흥,그는 또한 등장에서 몇몇을의 가장 중요한 레코드의 시대의 새로운 아방가르드 포함하여 현장 Ornette 콜맨의 무료,재즈에 존 콜트의 상승 에릭 Dolphy 의 점심 식사는(의 모든는 우리 목록의 가장 큰 무료로 재즈가 앨범에서 역사!)

1970 년대에 그는 받아들였 라디오-친화적인 퓨전는 넓은 관객만이었을 받은대로 비평가 있습니다.

1970 년대 후반과 80 년대에 어쿠스틱 재즈로 돌아온 그는 V.S.O 와 함께 연주했습니다.,피,이는 본질적으로 데이비스 대신 트럼펫 의자에 허바드와 마일 데이비스의 두 번째 큰 중음이었다.

90 년대 초 감염된 입술 부상은 그의 말년에 트럼펫을 연주하는 능력을 심각하게 방해했습니다.

Best Freddie Hubbard 앨범:Open Sesame

Hubbard 는 1960 년 Blue Note 데뷔에서 시작 블록에서 경주했습니다. Tina 브룩스에는 테너 색소폰 기여 두 곡;며칠 후에 그는 허버드 기록 함께 다시 아래에 브룩스는’이름이었습니다.,

Woody 쇼

쇼의 주요 혁신가로서 재즈 트럼펫 혈통 사람,특히 주목에 대한 그의 눈에 띄는 사용하의 넓은 간격,그리고 그 응용 프로그램의 패턴은 이론을 배양에는 모달 재즈를 설정합니다.

거장 기술자,그는 또한 그의 완벽한 피치와 사진 메모리로 유명했습니다.

자신의 경력을 시작으로는 단원으로서 활동은 공연으로 에릭 Dolphy 호레이스 및 실버,누구와 함께 그 기록 우수한 케이프 베디언 블루스,그리고 오르간 연주자 Larry 젊은의 단결은 필수적인 클래식 기 쇼 조성물에 관한 것이다.,

그는 또한 일정 기간 동안에 살고있는 파리에서 60 년대 중반,일하는 동료와 함께하는 외국인 Bud Powell,Kenny 클라크와 덱스터 Gordon.

70 년대에 그가 시작한 녹화를 지도자로 앨범으로 다음과 같 블랙스톤 유산,로즈우드 및 디딤돌 라이브 마을에서 선봉,남아있는 크게 충실한 똑바로 어쿠스틱 재즈의 전통 기간 동안할 때 융합과 재즈-바위들이 지배적입니다.,

80 년대에 그가 탐구하기 시작했 이상의 표준 소재,또는 행동으로 멘토 그림에 새로운 젊은 음악가가 다음과 같 테리 라인 캐링턴,케니 가렛과 윈튼 마살리스.

키 Woody 쇼 앨범:Rosewood

Woody 쇼 위에 양식에서 이 프로그램의 모달 음악을 연주하여 중간 크기의 앙상블는 기능 긴 협력 조 헨더슨.,

윈튼 마살리스

마살리스왔에서 두각을 1980 년대의 일부로서’젊은 사자’,비공식의 집단한 음악가들이는 경향이 있었으로 스윙 어쿠스틱 재즈보다는 퓨전이나 아방가르드 스타일이 지배적이었던 이전 거라는 겁니다.,

트럼펫 플레이어가 높게 눈에 보이는 때때로 논란 대중을 옹호에 대한 재즈,일 예술 감독으로 뉴욕의 재즈에는 링컨 센터의 감독으로 재즈학과에서 줄리아드 학교입니다.

기술자로서 그는 하나 간주됩는 최고의 트럼펫을 재생 기기를 만들 높은 평가를 받고 고 기록되고 첫 번째 사람은 승리 그래미 어워드 재즈와 클래식 음악에서도이다.

그의 작곡 Blood on The Fields 는 퓰리처 상을 수상한 최초의 재즈 작품이었습니다.,

키 윈튼 마살리스 레코드:검은색 코드(지하에서)

윈튼 마살리스은 때때로 그려지 보수적으로,의심의 여지 부분에 있기 때문에 자신의 솔직한 전망 등 다양한 주제에 대한 늦은 기간 마일리 데이비스와 랩 음악지만,이는 1985 년 노력을 아직도 소리 신선하고 매우 특징입니다.

리드미컬하게 복잡한 음악은 Wynton 의 형제 Branford Marsalis 를 포함한 밴드가 색소폰으로 연주합니다.피>