지안 Lorenzo Bernini 했다고 8 을 때 그는 조각한 돌을 머리”라고 놀라운의 모든 사람”누가 보았다가 그것에 따르면,현대적인 전기 작가. 그는 훨씬 나을 때 그는 황홀 교황 바 V,자는 소문에는”우리는 이 청년이 될 것이다 미켈란젤로의 자신의 세기.”예언어:긴 수명,Bernini 약속에 대 한 수수료를 팔 교황,변환 모양의 17 세기 로마로 미켈란젤로 도왔었던 모양을 피렌체 로마 세기 전에., 영원한 도시의 바로크 웅장 함—교회,분수,광장 및 기념물—의 대부분은 베르니니와 그의 추종자들에게 인정 될 수 있습니다.
아직도 불구하고,그 예술적인 위상,레스토랑은 지금을 받는 자신의 첫 번째 주요 미국 전시회—J.Paul Getty Museum 로스앤젤레스(을 통해 월 26 일)다음에서 캐나다 국립 미술관에서 오타와(월 28,2008-March8,2009). Getty 의 조각 및 장식 예술 부교수이자 전시회의 공동 큐레이터 인 Catherine Hess 는 감독에 대한 한 가지 설명이 분명하다고 말합니다., “산 피에트로 광장을 어떻게 움직입니까?”좋아하는 그랜드 광장에있는 레스토랑도록 설계에서 앞의 성 베드로 성당에 바티칸,거대한 대리석 조각한 작가로 알려져 있는 모든 사용자에 untransportable. 그게 무엇을 남겨 두나요? 그것이 일어나는 중요한 신체의 작품:특히 초상화를 검거하는 장르는 젊은 Bernini 연 그가 그 위에 머리와 어깨습니다. “베르니니를 위대하게 만드는 모든 것들은 그의 초상화 흉상에서 찾을 수 있습니다.”라고 헤스는 말합니다.,
중순 경으로,그가 바빠되었다 큰 규모의 벤처,Bernini 았다 적은 흉상—”만 교황고 왕들이,당신을 말할 수 없었했다”전시회는 공동 큐레이터는 안드레아 Bacchi,교수의 대학에서 트렌토에 이탈리아입니다. 하지만 Bacchi 믿는 하나의 이유는 조각가 중단을 흉상 후 그는 성공은 그 가치가 그들을 너무 높게 허용하는 그의 조상 조각이있다., 집중 이번 전시에 초상화를 검거—희귀을 포함하여 이탈리아어 대출이 오는 암시적으로 감사에 대한 게티의 계약의 마지막 년을 반환 약 40 고대 유물의했다고 발굴되고 수출되는 불법—큐레이터 선물 Bernini 회고는 모두 친밀하고 공개됩니다.
베르니니의 막대한 산출물은 조직에 대한 그의 기술과 지칠 줄 모르는 자기 훈련의 결과였습니다. 그는 평생 동안 식사와 수면에 소비 한 모든 시간을 함께 넣으면 한 달 내내 더할 지 의심 스럽다고 말했다., (슬,어두운 complexioned 사람 피 태양의 두려움에 대한 편두통,두통 Bernini 일반적으로 먹었는 작은 플레이트의 고기와 많은 양의 과일 매일.)어린 나이에,그는 이미 재능있는 조수의지지 캐스트를 관리하고있었습니다. 그리고 그 자신은 대리석 블록에 중단없이 7 시간 동안 노동 할 것입니다. 에 따라 친구의 설명,조각가가 수행할 수 있에서 활발한 대화를 주제에 대해 하루의 모든 동안”웅크리고,스트레칭…,대리석을 백 군데에 숯으로 표시하고 백 군데에 망치로 치는 것,즉 한 곳에서 눈에 띄고 반대편에서 바라 보는 것입니다.”종종 Bernini 없이 진행되었는 테라코타 모델고 때로는 심지 않고 피사체,그의 앞에 비전을 실현하는 거주에서 그의 마음입니다.
실제로,그는 단순한 유능한 장인이 아니라 매우 독창적 인 사상가였습니다. 에서 다양한 예술는 그가 추구 조각,건축,회화,심지어 극작—그의 작품을 표현된 아이디어., 모든 베르니니 걸작 뒤에는 concetto,그 통치 개념 또는 자만심이 있습니다. 그의 경력을 통해 조각가를 매료시킨 한 concetto 는 그의 재료의 한계를 극복하려는 시도였습니다. 을 때 그는 조각의 흰색 대리석,예를 들어,그는 제안하는 색상:fashioning 눈에 자신의 초상화하고,그 절개를 창포를 깊이 그렇게 그들은 누워 그림자에서 나타나 어둡습니다. 더욱 애매하게,그는 차갑고 생명이없는 돌을 따뜻함,움직임 및 생명으로 스며들게하려고했습니다., 그의 흉상의 주제를 똑바로 세우는 대신에,그는 머리가 옆으로 돌거나 의복의 원단이 비스듬히있을 수 있습니다. 에서 자신의 최고의 조각,그 개척한 것”이라고 말하는 형상,”캡처를 사람에서 작업 또는 시점에 발언 단어입니다. 그는 설명을 연결하는”성공적인 초상화를,하나는 액션을 선택하려고 시도 그것을 잘 나타내는 가장 좋은 시간을 렌더링하는 입은 때에는 말하나를 막 시작이 말하는 한해를 잡으려고 있습니다.,”
기경 Maffeo 바르베리(나중에 교황 도시 VIII)한 번 그룹의 일부를 감상 새로운 Bernini 가슴(왼쪽)의 이 페드로 드 푸아 몬 날카로운 볼,고랑 쇠고 두꺼운-콧수염—면 이 자신이 방에 들어갔다. 바르베리 갔다고 만진 제사장이 말했다,”이것은 초상화의 이 몬,”그 다음에 직면하 흉상 대리석고 선언했다,”이것은 이 몬.”
그의 오랜 경력에서 자신의 이미지를 유행하는 것보다 베르니니에게 모델링 작업이 더 중요하지 않았습니다. “그는 자신의 주위에 전설을 만들고 싶었습니다.”라고 Bacchi 는 말합니다., 최근 장학금 보는 두 개의 정액과 기발한 독립적인 전기,작가의 시작을 향해 자신의 삶의 끝에(하나는 그의 아들에 의해 도메니코),정보에 의존하는 Bernini 자신을 제공합니다. 그리고 그 중 많은 부분이 도킹되었을 수도 있습니다. 많은 역사,예를 들어,믿 Bernini 면도 몇 년 동안 떨어져 자신의 연령 때 열거의 이야기는 놀라운 돌을 가슴이라고 주장이 새겨진 8 세 때,그는 아마 그의 초기 청소년입니다. 교황 바 V 의 비교 Bernini 을 미켈란젤로 다른 개념 조각가 적극적으로 촉진합니다., “만약 그것이 뭔가 하지 않는 그가 개발하는,그가 할 수 있습니다,그것은 무언가는 그가 육성을 매우 많이 몇 년 후에 그의 삶의”라고 말 Tod 된 마 더 교수의 미술의 역사에는 럿거스 대학교도 있습니다. “베르니니는 미켈란젤로의 계정에 대해 매우 잘 알고있었습니다. 그는 자신의 삶과 경력에 대한 계정을 함께 자갈에 그 친숙 함을 사용했습니다.”따라서,Bacchi 관찰,”그것은 그 이상을 알고 있다는 사실에 대해서 생명의 아티스트에서 작가는 자신은,하지만 당신은 모든 것을 다시 확인.,”
의 시간에는 레스토랑의 출생에서 1598,그림에 흥미로운 예술 형태 중 로마에서 특히 새롭고 놀라운 사실주의 풍. 조각은 낡은 매너리즘의 영역이되었으며,형식적인 애정과 과장으로 가득 찼습니다. 베르니니의 아버지 피에트로는 그런 조각가였습니다. 토스카나의 기원을,그는 로마로 나폴리에서 그의 아내 나폴리,안젤리카 Galante,때 Gian Lorenzo 었습니다 8. 호화로운 교회와 기념물을 건설하고 있던 교황들에 의해 통치 된 로마는 조각가가 일을 찾을 수있는 곳이었습니다.Pietro 는 재능있는 아들을 격려했습니다., 방문자가 자신의 스튜디오가 위협을 느꼈다의 전망에 의해 자신의 아이를 능가하는,그 중심에 응답했다,”그것이 나를 성가시게 하지 않는,을 위해 당신이 알고있는 경우에는 패자가 승리합니다.”중 강력하고 잘 연결되어 있는 예술 감각을 인식하고 소년의 재능이 추기경 시피오네르,누가 의뢰 네 거대한 대리석 동상에서—그네스,Anchises 및 Ascanius 탈출하는 트로이;다윗의 강간 페르;및 아폴로와 다프네., 이러한 설립 Bernini,그의 초기의 중간에 20 시간으로,도시의 유명 조각가,그리고 그들은 계속 그들을 현혹하는 현재의 방문자를 빌라 보르게세 미술관,추기경의 호화로운 로만 레지던스,이제는 박물관도 있습니다.
그의 다윗과 함께 베르니니는 다른 위대한 조각가들이 그 앞에서 다루었던 주제를 가지고 자신의 것으로 만들었습니다., 신의 승리를 묘사 전사의 머리와 골리앗(로 피렌체의 조각가 도나텔로 했었던)또는(처럼 미켈란젤로)을 보여주는 냉게 확신 청소년 전에 전투르데 가장 극적인 순간 때 다윗은 하자 플라톤에서 자신의 팽팽 슬링샷도 있습니다. Bernini 의 방법이 포착과 고정 계시는 순간,그 위치한 그의 동상에 대하여 벽,그래서는 관중이 걸릴 것이 작업에서 규정된 관점입니다. 다윗과 함께,당신은 골리앗이 그랬던 것처럼 젊은 전사와 마주 칠 운명이었습니다.,
에서 그의 조각의 신화적 다프네,사람으로 변모했다는 월계관리에 의해 그녀의 아버지 회피하기 위해 원치 않는 주의의 아폴로,Bernini 을 보였 다프네의 피부 변경하는 나무 껍질,그녀의 발가락을 길게으로 루트를 이루고,그녀의 손가락을 돋는 나뭇잎처럼 정욕 아폴로,자신의 상품의 파악을 인식하기 시작한 것입니다. Apollo 와 Daphne 은 virtuosity 의 턱 떨어지는 위업입니다. “제 생각에는 고대인조차도 그것을 평등하게하기 위해 아무 것도하지 않았습니다.”라고 Bacchi 는 말합니다., 의 거칠기껍질,반투명의 잎,요정의 비행 트레스—모든 새겨져 있으로 이러한 절묘한 특성을 다시 한 번,그것은 쉽게 간과의 대담 concetto. 변태의 과정은 화가를위한 주제였으며,단단한 돌을 깎아 내고 시추하여 보여줄 것이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 변태는 조각가의 임무가 아니 었습니까? 돌 블록을 살아있는 형태로 조각하는 것은 초자연적 인-심지어 신성한-위업으로 볼 수 있습니다.,
끝나면 그는 조각에 따라,그의 첫 번째 전기 작가,Filippo Baldinucci,레스토랑을 받고”모든 사람의 눈으로”되었고 지적했다. 그러나 그는 사실 작품의 가장 찬사를받은 기능에 대해 개인적으로 책임을지지 않았습니다. 전시회의 공동 큐레이터 인 Jennifer Montagu 가 쓴 것처럼 Bernini 는 주요 인물 인 concetto 에 노력을 집중했습니다., 실행의 뿌리를 가지고 머리 다발에 조각이 크게 작업한 그의 조수,리미 Finelli,누가 몹시에 원망이 부족의 신용과에 갔다가 성공적으로 독립적이다. (Finelli 자신의 작품도 게티 쇼에 전시되어 있습니다.)Finelli 는 분 세부 사항에 평생 관심을 유지했습니다. 그러나 베르니니의 작품은 새로운 단계에 접어 들게되었다.
1623 년,그의 친구이자 후원자 인 Barberini 는 교황 Urban VIII 로 선출되었습니다.Bernini 의 아들 Domenico 와 관련하여 새로운 교황은 젊은 예술가를 그의 편으로 소환했습니다., “당신의 행운을 기경 보 Maffeo Barberini,교황 카발리에레,”그는 말했다,”그러나 우리는 훨씬 더 큰을 캐는 레스토랑에 살아있는 우리의 교황.”Urban VIII 의 재임 기간 20 년 동안 Bernini 는 도시에 대한 비교할 수없는 접근과 조각품뿐만 아니라 전체 건축 환경 인 교황위원회의 풍요 로움을 즐겼습니다.
그의 가장 야심 찬 프로젝트는 성 베드로 인테리어를위한 것이 었습니다. 에서 1624 1633,그는 디자인되고 감독하 건축은 대규모의 청동 baldacchino,또는 캐노피,위의 세인트 피터의 무덤도 있습니다., 전통적으로,이 중요성의 무덤은 작은 사원과 같은 구조로 덮여 있었을 것입니다. 대신 베르니니는 침대 나 행렬 캐노피와 닮은 것을 얹은 4 개의 비틀림 기둥을 게시물로 만들었습니다. 가늘고 잎이 많은 가지가 기둥을 오르고 지붕에서 옷 같은 패널과 술이 매달려 있습니다-모두 청동으로되어 있습니다. “그 당시 사람들은 종이로 임시 장식을 만들고 기념비적으로 보이게했습니다.”라고 Bacchi 는 관찰합니다. “베르니니는 임시 작품처럼 보이는 기념비적 인 작품을했습니다.”
베르니니가 세인트 앞에 배치 한 당당한 광장., 베드로의 분기 실적에 대해 나중에 세기,방향에서의 교황 알렉산더 VII,에 의해 둘러싸여 독립,디스커버리 뮤지엄 사이언스 앤 스 곡의 더블 콜로네이드는 그는 말했다는 의미를 나타내는 어머니의 팔의 교회도 있습니다. 에 성당,현재의좌 페 트리 접시,또는 세인트 피터의 보좌,경쟁자 예술가의 이전 baldacchino—모두를 위해 정교한 화려한 청동 조각 생산하여 자신의 스튜디오와 드라마에서 제공하는 부분에 의하여 황금빛를 통해서 따르는 노란색 스테인드 글라스 창을 위습니다.,
베르니니(Bernini)는 로마에서 성인 생활 전체를 보냈으며 놀랍지 않게 그는 우월하게 로마였습니다. 자신만이 알려진 부재에서 도시로 여행을 프랑스에서 1665 때,그는 초대 왕 루이스 XIV 을 디자인하는 추가 궁극적으로 거부하는 루브르 로얄 팰리스도 있습니다. 프랑스에서의 시간 내내 그는 불평했다. 그는 파리 전체가 이탈리아 예술가 귀도 레니(Guido Reni)의 그림보다 가치가 있다고 말했다. 그 굴뚝-어 도시의 스카이 라인을 울-소면 빗을 특징으로는 로얄 팰리스에서 튈르리라”큰 작은 것입니다.,”그는 건축가 François Mansart 를 칭찬했지만 그가 로마에 살았다면 얼마나 더 컸을 지 주목했다.
렌더링하는 데 그 규모는 환상의 보르게세상과 바티칸 수수료,Bernini 후에 뭔가 미묘한 때에 돌아왔 1630 년대까지는 초상화을 검거하는 그가 처음으로 수행한다. Bacchi 는”Bernini 가 조각품으로 돌아 왔을 때,그렇게 거장이 아니며 불꽃 놀이가 많지 않았습니다. “그들을 인생에 더 많은 합성하는 방법—하지 않는 모든 세부 사항을 캡처하지만 느낌을 제공합니다.,”
대표적인 예는 그가 1632 년에 Scipione Borghese 로 만든 흉상으로,일반적으로 미술사에서 위대한 초상화 중 하나로 간주됩니다. 조각가 묘사하는 원장님의 지방 턱뼈와,목 포켓 주위에 자신의 눈과 의아해하며 눈썹을 제기(아래)등 살아있는 패션 중 하나는 올리로 만져서의 의미는 무엇이었을 것입할 고위 성직의 존재입니다. 그의 머리는 옆으로 약간 돌았고,그의 입술은 떨어져있었습니다-그는 약간의 흥겨운 험담을 나누려고합니까?,
더욱 특별한 것은 가슴에는 레스토랑에서 완료 1638 의 코스탄 Bonarelli,아내의 하나의 조각가의 조수하고 또한 베르니니의 애인이다. 를 발견했을 때 그녀는 또한 일이와 그의 남동생,Bernini 알려진 폭발적인 성질—격렬하게 반응을 공격,그의 형제를 보내는 종이 슬래쉬 코스탄의 얼굴을 가진 면도기입니다. 궁극적으로 어떻게 일어난 불분명하게 남아 있지만,레스토랑의 벌금을 부과하고 3,000scudi(에 큰 돈을 때 시간이 상당한 하우스 로마에서 대여 수 있습니다 50scudi 년)., 이 스캔들로 인해 도시 8 세가 개입하여 베르니니가 정착하고 결혼하도록 다소 명령하게되었고,그는 곧 40 세의 나이로 1639 의 5 월에했다. 저명한 변호사의 딸인 그의 아내 카테리나 테 지오(Caterina Tezio)는 11 명의 자녀를 낳았으며 그 중 9 명은 살아 남았습니다. 이제 매우 존경받을만한 그는 인생의 마지막 40 년 동안 매일 미사에 참석했습니다.
베르니니의 코스 탄자 흉상은 선례가 거의없는 작품입니다. 한 가지로,여성들은 귀족이 아니거나 조각상이 그들의 무덤을위한 것이 아니라면 보통 대리석으로 조각되지 않았습니다., 및에서 그의 조각들은 일반적으로 묘사에 정교한 헤어 스타일과 풍부한 드레스—지 않을 묘사된 비공식적으로는 레스토랑했던 코스탄자,입은 불충분한 옷 그녀의 머리와 함께 스타일이 적용되지 않은. “그는 17 세기 초상화에 중요했던 모든 장식품을 꺼내 그 사람에게 집중합니다.”라고 Bacchi 는 말합니다. “당신은 약간의 그녀의 가슴,생각하는 그녀는 호흡,주름,그녀의 목록 그녀가 될 것으로 보인다.”초상화는 뷰어를 너무 강렬하게 관여 시키며,Bacchi 는”단지 그녀의 표현이기 때문에 당신을 혼란스럽게 할 것이 없습니다.,”그녀의 입을 약간 벌리고 머리를 돌리면서,Costanza 는 방사상으로 살아 있습니다. 다른 방법으로도 흉상은 예외적입니다. 대리석은 비쌌다. 베르니니의 코스 탄자 초상화는 조각가가 자신의 즐거움을 위해 만든 미술사에서 처음으로 커밋되지 않은 흉상으로 생각됩니다.
마비가 죽기 직전에 손을 잡을 때까지 계속 된 경력에서 81 세의 1680 년 베르니니는 거의 중단없는 성공을 누렸다., 그만 심각한 좌절에 온 1640s 때 죽음의 도시 VIII 에서 가져 새로운 교황,무고한 X,선호하는 레스토랑의 경쟁을 포함하여,건축가 프란체스코 보고의 조각가 Alessandro Algardi. 높은 프로필 건축 프로젝트를 위한 버니니를 추가하는 두 개의 벨 타워는 성 베드로가 취소되었을 요구하는 이미 건설된 타워 수 찢어진다. 그러나 무고한 X 조차도 베르니니의 재능을 얻을 수 없었습니다. 교황이 나보나 광장을위한 새로운 분수대를 시운전했을 때,초대받지 않은 베르니니는 그것을위한 모델을 구성했습니다., 무죄 X 는 모델을 포함하는 방으로 가져 그는 반했다. “그의 작품을 실행하는 것에 저항하는 유일한 방법은 그들을 보지 않는 것”이라고 그는 보도했다. 특징으로하는 오벨리스크는 상승 지원하지 않는에서 거친 노출의 석회화는 주위에 실시가 흐르는 물고 근육질의 수치의 대리석 disport,분수의 강들은 도시의 랜드 마크습니다.
베르니니는 항상 최대 연극 영향 이후였습니다. 실제로,그의 다른 재능과 함께,그는 또한 전문 극작가였습니다., 중 하나에서의 놀이 썼다는 것을,그가 만든 벽의 물 러시에 자신의 고객 기분전환을 통해 그것문에 마지막으로 말하다-유도하는 순간이다. 다른 하나는 그의 제품 결합된 두 개의 연극 진행하는 동시에서 단계로 나뉘는 면직물과에 의해 보는 두 가지 별도의 관객;이야기를 영리 연동,그리고 각각의 측면을 말합니다.
을 현대적인 감각이 Bernini 조각가 있는 것을 너무 많이 흥행을 뒤지는 가방의 트릭하십시오 청중. 그는 그러한 비판을들을 수있을만큼 오래 살았습니다., 에도 불구하고 자신의 엄청난 연예인(군중이 모여 함께 자신의 노선은 프랑스에서 1665,으면,작가는 말했다,그는 코끼리),그는 정확하게 예측하는 그의 명성은 둥근모니다.
이 비관론은 베르니니가 자신의 전기를 무대 관리 할 때 왜 그렇게 의도했는지 설명 할 수 있습니다. 수도 빛을 발산 중 하나에서의 그의 가장 유명한 성과로,엑스터시는 성 테레사 수녀,그 수행을 위한 측면 예배당은 로마의 교회는 산타 마리아 델라 비토리아 성당에서 1645 을 1652,그리고 그가 자신의 가장 아름다운 창조물이다., 그 중심에는 흰색 대리석 조각에서는 테레사,흔들렸다 황홀에 고통을 산출하는 천사에 대한 관통하는 그녀의 골든 화살표의 신성한 사랑입니다. 의 양쪽에 있는 테레사,Bernini 배치로 상자를 좌석의 종류에서 발견 극장을 포함하는 네 남자입니다. 그러나 각 상자에서 테레사와 가장 가까운 사람 만이 그녀를 바라 봅니다. 다른 사람들은 채팅을하거나 한 경우 책을 읽고 있습니다. 베르니니는 그의 업적이 비슷하게 무시 될 미래를 예상하고있을 수 있었습니까? 그렇다면,그는 다시 한번 그것의 만기를받는 그의 충만한 천재를보고 마음이 풀릴 것입니다.,
자주 기여,아서 Lubow 는 뉴욕시에 본사를두고있다. 그는 2008 년 3 월 부탄의 예술과 문화에 관해 썼다.피>