Madame Lelica

trabalho Maduro e anos mais tarde

Em 1917, a reação negativa dos críticos e dos moralistas para a exposição da sua Casa de Lágrimas pinturas obrigado Orozco deixar México para os Estados Unidos, onde viveu por vários infelizes anos em San Francisco e Nova York. Em seu retorno ao México em 1920, ele descobriu que o novo governo de Pres., Álvaro Obregón estava ansioso para patrocinar a sua obra, e, juntamente com os seus colegas de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, e outros, ele foi contratado para pintar murais (1923-27) nas paredes da Escola Preparatória Nacional, na Cidade do México; estes artistas esforço iniciado o Mexicano muralist movimento. Orozco estava insatisfeito com seus murais iniciais lá; ele decidiu que eles eram muito derivados das tradições europeias, e ele destruiu muitos deles., Essas obras datadas de 1926, No entanto, como Cortés e Malinche (1926), mostram-no entrando em seu próprio estilo, alcançando uma monumentalidade sem precedentes na arte mexicana.em 1927, o governo retirou seu patrocínio e proteção contra Orozco e seus companheiros muralistas, e os ataques subsequentes de críticos e conservadores novamente o convenceram a se mudar para os Estados Unidos. Humilhado em seu próprio país, ele conscientemente se esforçou, depois de se estabelecer em Nova York, para forjar uma reputação internacional que forçaria seus compatriotas a reconhecer seu valor como um artista., Ele gradualmente tornou-se conhecido nos círculos de arte americanos e foi contratado em 1930 para pintar um mural importante no refeitório do Colégio Pomona em Claremont, Calif. Ao escolher fazer um mural de Prometeu, Orozco abandonou temporariamente a crítica social e Assuntos Históricos em favor de um tema mais universal: o Titã abnegado da mitologia grega antiga que traz o fogo do homem. Orozco também se afastou do relativo repouso estilístico de seus murais anteriores., Inspirado pelas figuras torturadas do Último Julgamento de Michelangelo na Capela Sistina, ele retratou prometeu como um gigante monumental pseudo-Michelangelesco, forçando seus poderosos músculos contra o fardo de seu destino. Por outro lado, Orozco do murais (1930-31), na New School for Social Research, em Nova York, lidar com os temas da fraternidade universal e da revolução social, sofrem de um servil uso de “simetria dinâmica,” uma teoria da moda na década de 1920, que pretendia representar o grego antigo sistema de proporções.,em 1932 Orozco fez uma breve viagem à Europa, onde viu a arte da Inglaterra, França, Espanha e Itália. Embora ele ficou impressionado com as pinturas de Pablo Picasso, o seu ainda mais a admiração dos mosaicos Bizantinos de Roma e Ravena é refletida em sua grande série de murais (1932-34) na Baker Biblioteca no Dartmouth College, em Hanover, N. H. Orozco criou duas séries de pinturas murais lá que correspondiam às duas principais cenas, A Vinda de Quetzalcoatl e O Retorno de Quetzalcoatl., Esta dicotomia contrastou os estágios da progressão humana de um paraíso primitivo, não-cristão para um inferno capitalista Cristão. Os mosaicos bizantinos também influenciaram claramente o estilo pictórico da migração moderna do Espírito, mas cenas como os Deuses do mundo moderno e os murais Quetzalcoatl alcançam níveis únicos, respectivamente, de grotesco e de força.com um corpo maduro de trabalho e uma reputação firmemente estabelecida, em 1934 Orozco retornou triunfalmente ao México, onde pintou a catarse mural para o Palácio de Belas Artes na Cidade Do México (1934)., Neste trabalho escatológico ele retratou uma prostituta rindo entre os escombros do último cataclismo da civilização. O pessimismo que cada vez mais marcou seu trabalho finalmente culminou em seus murais de Guadalajara (1936-39), que ele pintou na sala de aula da Universidade de Guadalajara (1936), o Palácio do Governador (1937), e a Capela do orfanato de Cabañas Hospice (1938-39), respectivamente. Nestes murais Orozco recapitulou os temas históricos que tinha desenvolvido em Dartmouth e em Catarse, mas com uma intensidade de angústia e desespero nunca mais tentou., Ele retratou a história cegamente se preocupando com o Armagedão. A única esperança para a salvação nestas obras é o homem criativo abnegado que Orozco retratou no homem do fogo, a pintura circular na Cúpula do hospício.

Em Orozco subsequente de pinturas murais, tais como aqueles no Gabino Ortiz Biblioteca Jiquilpan (1940) e no Palácio da Justiça, na Cidade do México (1941), bem como Nacional Alegoria (1947-48) da Escola Normal na Cidade do México—ele enfatizou nacionalista temas para a exclusão do universal. Telas como a paisagem metafísica (1948), no entanto, sugerem um crescente misticismo, e seu estilo abstrato sugere que Orozco pode ter estado à beira da pintura não-figurativa quando ele morreu.,Orozco tornou-se um herói nacional em seus últimos anos, Honrado como o líder entre aqueles que elevaram a arte mexicana a uma posição de eminência internacional. Publicou sua autobiografia em 1945 (Eng. transexual. 1962). Em 1947, o presidente do México concedeu-lhe o Prêmio Quinquenal Federal, que o reconheceu como a figura proeminente mexicana nas artes e Ciências dos cinco anos anteriores.