o 51º Aniversário
Jimi Hendrix se apresentou ao mundo, em dezembro de 1966, quando ele se virou Hey Joe, de Los Angeles rock de garagem padrão que tinha sido um sucesso para as Folhas, em um assassinato balada com alguns selvagens guitarra pirotecnia. Ele rapidamente seguiu-o com a névoa púrpura auto-composta, Um stomper psicodélico exibindo os acordes do diabo (os quintos achatados da introdução eram conhecidos nos tempos medievais como o diabolus de musica e estritamente interdito)., Por mais monumental e monolítico que seja a névoa púrpura, o 51º Aniversário Do Lado B é mais matizado e sassier. . A canção continua um tema já explorado-embora um pouco graciosamente – em Stone Free, sobre o medo de Hendrix de compromisso. Ele errou na misoginia de vez em quando, embora o 51º Aniversário estabelece um caso equilibrado a favor e contra o casamento, imaginando os aniversários de ouro, pérola, china e estanho, e lembranças vívidas do terceiro cheatin’, onde ninguém recebe nenhum presente., Enquanto os súbditos conjugais não podem esperar que o 51º rebole, os marcos anteriores do casamento estão cheios de problemas, infidelidades e visitas frequentes à casa do uísque. Com os versos rochosos tradicionais justapostos contra os coros de staccato, e as frases harmônicas sutis no final de cada linha no primeiro verso contrastando com as conclusões discordantes no segundo, Hendrix nos dá o lado bom seguido pelo mau (e, naturalmente, o lado negativo supera todos os prós)., Em faixas como The gorgeous Drifting, bem no final de sua carreira, Hendrix exibe uma ternura em relação às relações que estavam extremamente ausentes no início.Animals baixista-cum-empresário Chas Chandler sabia que tinha algo especial em Hendrix quando o viu tocar numa cave de Nova Iorque., He brought Hendrix to London to challenge the established hierarchies of guitar divinity, from Eric Clapton down:” Chas Chandler knew that Hendrix was his secret weapon to demolish the Castle structure of London hipoisie”, wrote Charles Shaar Murray in his Hendrix biography Crosstown Traffic., Hendrix juntou-se rapidamente com o guitarrista e baixista Noel Redding (que nunca tinha pegado o instrumento antes de sua audição) e o baterista Mitch Mitchell, um prodígio do jazz que fundiu seu ambiente musical com o espetáculo bizarro de Keith Moon; as três peças seriam conhecidas como a experiência de Jimi Hendrix. O jazz shuffle 9/8 da Manic Depression é uma assinatura de tempo rara para uma canção pop, mas ele balança em um ritmo feroz, liderada majestosamente de trás por Mitchell. Se o Hendrix era a arma secreta do Chandler, então o Mitch Mitchell era do Hendrix., A letra de Hendrix é menos uma exploração da doença mental do que uma ode desesperante a relacionamentos difíceis e um desejo de formar uma ligação física com a música elusiva em si.
O Vento Chora Maria
Se O Vento Chora Maria é uma reminiscência de o interregno entre o fim de uma festa e o trabalhoso limpar-até o dia seguinte, Hendrix, na verdade, escreveu-o depois de uma discussão sobre purê de batata com sua namorada Kathy Etchingham, que culminou na placa de atirar e voar panelas e frigideiras. “Depois de todos os jacks estarem em suas caixas / e os palhaços terem ido todos para a cama,” ele canta sobre o mais preguiçoso dos acompanhamentos, ” você pode ouvir a felicidade cambaleando na rua., Hendrix tinha aparentemente tocado para a banda enquanto eles estavam encerrando uma sessão no estúdio, e com 20 minutos de sobra, eles colocaram a faixa mais ou menos no primeiro take. Outras versões foram gravadas, mas nenhuma tinha o espírito ambiente ou espontaneidade capturada no original. Foi lançado como single após o sucesso de Purple Haze, com Melody Maker citando – o como o melhor momento de Hendrix, mostrando “suas verdadeiras cores voadoras-um poeta lírico combinando os sentimentos mais profundos com uma atmosfera e presença Dominadoras e envolventes”.,
Bold as Love
Hendrix ‘ s flamboyant style can be traced back to his time playing guitar for Little Richard, from whom he reputedly picked up plenty of performance tricks as well as sartorial advice. Adicione a isso o seu consumo de LSD durante o Verão do amor, e parece quase inevitável que todas essas cores tingidas de gravata começariam a encontrar-se em suas letras., “Vestidos verdes de fogo”,” exércitos turquesa”,” armadura púrpura metálica “e” Azul … as águas que dão vida tomadas como garantidas ” todos fazem aparições no primeiro verso alucinatório de ousado como amor, enquanto vermelhos, laranjas e amarelos permeiam o segundo. O que Hendrix quer dizer com o “eixo” titular no eixo: ousado como o amor (o nome do álbum) provavelmente nunca saberemos, mas que beleza não dita é transmitida, mesmo que ninguém tenha certeza do que essa beleza significa, exatamente., Ousado como o Amor começa com um forte “raiva”, em seguida, monta o requintado e reflexiva trinados dos versos, terminando com o hino guitarras realizado no alto de um poderoso musical crescendo, mas não antes de uma estadia memorável, fantasmagórica de cinco segundos flangeada preenchimento de Mitch Mitchell. Ousado como o amor certamente vive até seu título, e é tão dinâmico e confuso e surpreendente, também (embora ao contrário do amor, a canção sempre termina triunfantemente, não importa quantas vezes você tocá-lo).,se 6 Era 9 eixo: arrojado como o amor, gravado em um mês durante o verão de 1967, é amplamente considerado como a obra-prima de Hendrix, e no centro de tudo isso é SE 6 Era 9, um hino hippy um pouco mais cáustico do que aqueles que seus contemporâneos estavam gravando na época. O título numerológico continua a ser um enigma envolto num enigma, mas, apesar de toda a sua ambiguidade, parece haver muito a comer Jimi sobre o crescente movimento do amor livre, bem como os seus detratores. “Se todos os hippies cortarem o cabelo / eu não me importo / eu não me importo!,”ele insiste, antes de admoestar conservadores de colarinho branco sacudindo seus dedos de “plástico” em desaprovação. Com cinco minutos e meio de duração, é uma viagem experimental de blues inventivos, o precursor paterno alimentado a ácido dos Porcos de guerra mais malévolos do Black Sabbath. Hendrix mantém a ginástica de guitarra no mínimo, e em vez disso liberta um solo de gravador psicodélico por todo o outro lado, como ele desaparece ao longo do horizonte musical.,
ao longo de toda a Torre de Vigilância
tomar Billy Roberts’ Hey Joe e torná-lo seu próprio foi impressionante; fazer o mesmo com Bob Dylan ao longo de toda a Torre de Vigilância foi um golpe. O próprio Dylan estava tão enamorado com a versão de Hendrix que ele começou a tocá-la mais perto do arranjo da experiência em live outings. Soul e bluesmen de Muddy Waters a Curtis Mayfield podem ser ouvidos no jogo de Hendrix, mas Dylan se manifestou mais nas letras de Hendrix do que qualquer outro artista., Nesse sentido, toda a Torre de Vigia soa como uma das composições de Hendrix, auxiliada sem dúvida por um dos seus solos mais elegantes e voadores. Não há flab, não há flubs e não há enchimento. comunica numa língua que nenhum de nós consegue falar, mas todos compreendemos. É mesmérico na forma como escorrega e desliza, grunhidos e grinds, gritos e uivos. Hendrix encontrou um novo dispositivo interessante implantado por Frank Zappa chamado pedal wah-wah, e ele logo fez esse Som Todo Seu, também. Ainda é fenomenal quando vem numa aparelhagem algures, não importa quantas vezes a tenhas ouvido.,
Crosstown Traffic
Uma das últimas músicas Chas Chandler tinha um punho apertado como produtor antes de ele e Hendrix se separaram nos últimos métodos de trabalho (incontáveis overdubs, cabides, no studio e assim por diante), Crosstown Traffic é um pulsante groove baseado no número que praticamente proto-hip-hop, com a sua skittering faixa de bateria e quickfire entrega vocal. Lançado como single no final de 1968, é indicativo da mudança de foco de Hendrix para R &B., Como Charles Shaar Murray aponta, Hendrix nunca teve nenhum problema como um artista de crossover, era cruzar para trás que era mais problemático. De acordo com o espírito espontâneo de Hendrix, o músico agarrou seu amigo Dave Mason de Traffic – um stalwart de rock mais conhecido como o cara que escreveu Hole In My Shoe – e pediu-lhe para contribuir com vocais de apoio no local; seu falsete pode ser ouvido no refrão.
Little Wing (ao vivo)
Little Wing é um dos Hendrix mais amadas canções, mas a renderização ao vivo no Royal Albert Hall, em 1969 trounces versão do estúdio. Os vocais são mais ternos, o orifício improvisado é requintado, e até mesmo a Nota aberta gemida arrastada por um bar lamechas a meio do solo tira-te a respiração., No filme Wayne’s World, brotamento machado jogadores são alertados para um sinal que diz “Escada”, mas andar em qualquer loja de guitarra no mundo ocidental, e as chances de alguém vai ser tentando (e falhando) para reproduzir a sequência de abertura para Little Wing são razoavelmente alta. A canção foi inspirada pelo morno coletivo buzz Hendrix que sentiu depois de assistir ao Festival Pop De Monterey, onde ele famosamente colocou sua Stratocaster no fogo na conclusão de Wild Thing. “Eu tive a idéia quando estávamos em Monterey e eu estava apenas olhando para tudo”, disse ele., “Então eu pensei que eu pegasse em tudo o que vejo ao redor e o colocasse na forma de uma garota, talvez, e o chamasse de asa pequena, e então ele simplesmente voaria para longe.Johnny B Goode (ao vivo) se Little Wing é a prova da habilidade de Hendrix de transmitir beleza ao vivo, então sua versão de Johnny B Goode talvez exemplifique seu poder indomável e agressão musical selvagem na arena ao vivo. Até a versão histriônica de Marty McFly no final do Back to the Future é contida em comparação. Hendrix faz coisas à guitarra que provavelmente são ilegais em 37 estados., Ele provoca-a e fá-la gritar, tira-lhe a vida e estrangula-a, enquanto cavalga ondas de gemidos que nas mãos de um mero mortal seriam excruciantes. Quando entrevistei Lemmy do Motörhead (um ex-roadie de Hendrix) em 2010, ele disse: “Eu ainda não vi ninguém que possa dominar seu controle de feedback. Porque quando ele tocava feedback parecia um instrumento.,”
Liberdade
a Liberdade, um de Hendrix, mais funky Curtis Mayfield momentos inspirados, foi lançado postumamente, em 1971, como a faixa principal do Grito de Amor, uma compilação de gravações de músicas que ele tinha trabalhado em antes de sua morte; o álbum em si é lamentavelmente incompleto, 1997 compilação Primeiros Raios do Sol Nascente, talvez, mais próximo do que poderia ter sido, apesar de faixas como Hey Baby (New Rising Sun) ainda são frustrantemente não muito polido o suficiente para o cérebro para fazer o que extra salto necessário., A liberdade, no entanto, não sofre de incompletude – é uma odisseia Funk brilhante e plenamente realizada aludindo a uma necessidade familiar de emancipação, embora estranhamente não pareça ser sobre uma relação, com teorias incluindo a viciação de drogas, e até mesmo as exigências feitas sobre ele pelos Panteras Negras., “Keep on pushing straight ahead”, segue o mantra cantado da canção, e Hendrix parecia estar empurrando em uma direção de jazz-funk, com o tempo de estúdio reservado com Gil Evans e a perspectiva de trabalhar com Miles Davis caindo e sendo revivido novamente em uma base aparentemente mensal. Onde tudo isso pode ter levado está aberto a conjecturas e tem sido ruminado sobre por quase meio século, mas o poderoso catálogo de volta, gravado ao longo de um breve mas intenso período de quatro anos, não é um prêmio de consolação.,
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