音楽伝説アール*スクラッグスの最近の通過は、あなたがブルーグラスについての詳細を知りたい残した場合、あなたは御馳走のためにしています。 アンナ-シュワーバーとクリス-クロイド、ポーチライトセッション、音の進化をトレースするエキサイティングな新しいドキュメンタリーの背後にある映画制作者は、親切,
“この映画が発見したのは、ブルーグラス愛好家のコミュニティが、ブルーグラスが長年にわたって取ってきたバリエーションと同じくらい多様でユニーク “ドキュメントはブルーグラスにとって重要です 主に口頭伝承として、音楽が湧き出るコミュニティの精神を捉えながら、ジャンルの活力を維持することが時々必要です。,”彼らのピックをチェックアウトするには、クリックスルーをチェックし、デュオが生活にブルーグラスの物語をもたらすために必要なアーカイブフィルム 彼らは行くために一週間しか持っていません！
Bill Monroe–”Uncle Pen”
bill Monroeなしでは、ブルーグラスのトップ10リストは完全ではなく、そのことについてはまったく存在しません。, ジャンルの誰もが認める父、ビル-モンローと彼のブルーグラス-ボーイズは、ストリングバンド音楽とカントリーとブルースの音をブレンドし、ジャズの即興的な要素を注入して独自のサウンドを作り出した。 Flatt&Scruggsがバンドを去ったとき、人々は自分の音楽スタイルを何と呼ぶべきか分からず、”ブルーグラス”という言葉が生まれました。 ペンおじさんは、ビルの叔父ペン-ヴァンダイバーの運転フィドル演奏を詳述し、ジャンルの定番として楽器を凝固させます。,
Flatt and Scruggs–”Foggy Mountain Breakdown”
アール-スクラッグスが独力で演奏する音は、ほとんどの人の心の中でバンジョーとブルーグラスを融合させました。 彼が開拓した三本指のスタイルは、他のすべてのバンジョープレイヤーが測定される標準となっています。 Flatt&Scruggsは南部からブルーグラスを取り出し、それをテレビに持ち込み、当時の最も商業的に成功したブルーグラスバンドになった。, ビバリー-ヒルビリーズからボニーまでの独自のショーとクレジットで&クライド、Flatt&スクラッグスはアメリカのポップ-サイケにジャンルのフロントとセンターをもたらした。
Osborne Brothers–”Ruby”
ボーカルのハーモニーは常にブルーグラスの重要な要素であり、兄弟のデュオが最善を尽くしているように見えます。 それは彼らの声が完璧にブレンドする方法、または他のリードに従うために彼らの生来の能力だかどうか、オズボーン兄弟は別のレベルに”ハイロンサム”, ある日、ボビーは”Once More”のリードパートを高く高く歌い始め、ボーカルスタックを反転させ、”high lead”スタイルとして知られるようになった。
The Nitty Gritty Dirt Band–”Will The Circle Be Unbroken”
1960年代の南カリフォルニアのフォークロックシーンから生まれた、Nitty Gritty Dirt Bandは間違いなく生活のために働かない方法を考え出しました。 その回転キャストと常に進化するダイナミックで、ダートバンドはバンドの”オールスター”バンドとして象徴的になっています。, 長年にわたり、ブルーグラスやカントリーミュージシャンの真の誰だ誰が時代を超越した曲の古典的なバージョンを記録するためにマイクを飾ってきまし
John Hartford–”Steam Powered Aereoplane”
John Hartfordは、バンジョーを摘み取るのと同じくらい快適で、足を踏み、フィドルで鋸で挽いていた音楽の名手でした。 ミシシッピ川沿いのセントルイスで育ち、彼の人生は音楽に囲まれていました。 通常のSmothers兄弟映時間ジョンでしたが、真のワンマンバンド。, ニューグラス運動の共同創設者、彼はブルーグラスの新しい解釈に1970年代のヒッピー精神をチャネリングとして昔の民俗音楽のハートフォードの愛は、表面から遠くなかったことはありませんでした。
ニュー–グラス-リバイバル-“Callin’Baton Rouge”
ジョン-ハートフォードやカントリー-ジェントルメントなどの影響を受け、サム-ブッシュはブルーグラス内のニューグラス-ムーブメントを活性化させようとし、彼のバンド”ニュー-グラス-リバイバル”で用語の定義を誤って固めた。, マンジー山の男性のぼろぼろの束は、新しい草の復活は、神を恐れる人々のすべてが眠りに入っていたら、ヒッピーの群衆のために遊んで初期の祭りのシーンでそのスタートを得ました。 ロック&ロールソングをブルーグラススタイルに適応させると、ニュー-グラス-リバイバルは、コロラド州から来るジャム-グラス-バンドの多くに影響を
デイヴィッド–グリスマン-クインテット-“E.M.D.,”
バンジョーを欠いていても技術的な器用さに支えられているDavid Grisman Quintetは、ジャズエクストリームからブルーグラスに近づき、ニューグラスムーブメントのミュージシャンの全く新しい波に影響を与え続けてきた。 彼のために知られている”Dawg音楽”、グリスマンは、ジャンルの楽器への新しいアプローチのパイオニアであり、長い楽器の即興のための。, グリスマンはまた、MuleskinnerやOld&などのスーパーグループで過ごしたことでも知られており、バンジョーにはJerry Garciaが含まれていました。
アリソン-クラウス&ユニオン-ステーション
幼い頃から彼女のスタートを切ったアリソン-クラウスは、14歳の時に初のソロ-アルバムをリリースした。 21歳の時、彼女は当時最年少のキャストメンバーであり、二十から九年でオープリーに参加した最初のブルーグラスアーティストでした。, ブルーグラスにカントリーの影響をもたらし、彼女の天使の声は、80年代と90年代の音楽にリスナーの新しい波をもたらすことで信じられています。グラミー賞のステージで定番、クラウスは彼女の素晴らしいキャリアを通じて様々な能力で多数のアーティストと協力しており、いくつかの女性の声の一つで市場を広げています。 オブラザーでの彼女の傑出したパフォーマンス、Where Art Thou？ サウンドトラックは、アルバムをチャートのトップに立ち上げるのに役立ち、オールドタイムとブルーグラスのジャンルの復活を迎えました。,
Trampled By Turtles–”Stars and Satellite”
サム-ブッシュとニュー-グラス-リバイバルがロックを取ったのと同じように&Trampled by Turtlesの男の子たちはロックを取っている&ロールスタイルとブルーグラス楽器でそれをやっている。 彼らはこの公正な国全体で自分自身のためのニッチを切り開くようにない他の新人とは異なり、これらの人はまだ彼らの音とレパートリーを拡大して, 実際には、彼らの最新アルバム、Stars&衛星は、ちょうどリリースされ、本当にジャンルの若いファンに乱暴に人気が高まっている彼らのハードドライビングアプローチから分岐し、彼らのサウンドに息と空間を見つけるように見えます。
パンチブラザーズ–”動きと場所”
審美的にブルーグラスが、古典的に注入され、パンチブラザーズは、プログレッシブブルーグラスの現代的な拡張と考えられて ある日の午後、クリス-サイルのニューヨークのアパートのリビングルームで始まったバンドは、音楽の名手のスーパーグループです。, 彼らは現代のポピュラー音楽からの要素と影響を彼らのサウンドを注入しながら、ブルーグラスに自発性と知的なアプローチをもたらします。 彼らの伝統的な楽器を使用して、より多くの昔と電子の間の線をぼかす曲を作成するためにソニック武器のように、パンチブラザーズは、ブルーグラスマントルに彼らの主張を賭けています。