ビザンチン芸術と建築の始まり
開始するには：ビザンチン時代の定義
ビザンチンという用語は、ローマ帝国から発展したビザンチン帝国に由来する。 330年、ローマ皇帝コンスタンティノープルはローマ帝国の新しい首都として現代のトルコにビザンティン市を設立し、コンスタンティノープルと改名した。, ビザンティオンはもともと古代ギリシャの植民地であり、名前の由来は不明のままであるが、ローマ人の下ではラテン語でビザンティウムと呼ばれていた。
1555年、ドイツの歴史家ヒエロニムス-ヴォルフは、時代の歴史文書のコレクションである”Corpus Historić Byzantiný”でビザンチン帝国という用語を初めて使用しました。, この用語は17世紀にフランスの学者の間で普及し、”ビザンチン-デュ-ルーヴル”（1648年）と”ビザンチン史”（1680年）が出版されたが、19世紀までは美術史家によって広く採用されなかった。
ビザンチン帝国は、コンスタンティノープルがトルコのオスマン帝国によって征服される1453年まで続いた。, ビザンチンの芸術と建築は、通常、c.330から730までの初期のビザンチン、C.843-1204からの中期ビザンチン、およびc.1261から1453までの後期ビザンチンに分かれています。 帝国の政治的、社会的、芸術的継続性は、730年から843年までの偶像破壊論争によって破壊され、その後、1204年から1261年までのラテン占領期間によって再び
ローマ帝国
ビザンチン帝国の建国に至るまでの時代には、ローマ帝国は世界で最も強力な経済的、政治的、文化的な力でした。, 多神教社会であるローマの宗教は、ギリシャ神話によって深く知らされ、ギリシャの神々がローマのmos maiorum、または”先祖の道”に採用され、自分の建国の父を彼らのアイデンティティと世俗的な力の源と見なしていました。 同時に、帝国が征服した人々の神々を市民の安定を支える方法として吸収したため、1世紀にローマが支配したユダヤに初めて現れたキリスト教の一神教は、政治的および市民的脅威と見なされた。, 皇帝ネロは65年にローマの大火のために宗派を非難したため、キリスト教徒の最初の迫害を開始し、その後の皇帝はそれに従った。
303年にローマ皇帝ディオクレティアヌスは、コンスタンティヌスを含む政治指導者がディオクレティアヌスの後継者であるという競合する主張によって戦争に従事していた時代に、大訴追を制定した。 題と戦彼のライバルMaxentius,伝説によるとコンスタンティン変換されるキリスト教のためのビジョンです。, 歴史家エウセビオスによって記述されています,”彼は天に彼自身の目で十字架のトロフィーを見ました,メッセージを運びます,ホックSigno Vincesで(この記号で,あなたは征服しなければなりません).”彼の兵士の盾にキリストの象徴であるChi Rhoをマーキングすると、コンスタンティンは勝利し、その後皇帝になりました。, 313年のミラノ勅令によってキリスト教の実践が合法化され、324年には東コンスタンティノープルに新しい首都を建設し、それらの州を帝国に統合しながら同時に芸術、文化、学習の新しい中心地を作り出した。
初期キリスト教美術
初期キリスト教美術は、フレスコ画、モザイク、パネル絵画を作成し、キリスト教の主題にそれらを再利用しながら、ローマ美術のスタイルやモチーフに基づいて描きました。, 芸術作品は、主にローマのキリスト教のカタコンベで作成されました,キリストの初期の描写は、古典的な”良い羊飼いとして彼を描きました,”牧歌的な設定で古典的なドレスを着た若い男. 同時に、意味はしばしばシンボルによって伝えられ、初期の図像が発達し始めました。 ミラノの勅令に続いて皇帝テオフィロスIの380勅令が帝国の公式宗教としてキリスト教を確立すると、キリスト教の教会が建てられ、フレスコ画やモザイクで飾られた。, 古典的な彫刻の伝統は、ラウンドの人物が異教の偶像をあまりにも連想させることが恐れられていたため、放棄されました。 歴史家のホルスト-ヴォルデマー-ヤンソンとアンソニー-F-ヤンソンが書いたように、ビザンチン帝国の最初の二世紀には、”初期キリスト教とビザンチン芸術の間には明確な線はなかった。 東ローマと西ローマ-または、一部の学者がそれらを呼び出すことを好むように、東洋と西洋のキリスト教-特性は、六世紀前に分離することは困難です。,”
初期のビザンチン芸術と皇帝ユスティニアヌスI
ビザンチン建築と芸術の開花は、527年から565年の皇帝ユスティニアヌスの治世に起こった。 彼の最も注目すべき記念碑は、”聖なる知恵”を意味するその名前であるアヤソフィア（537）であり、巨大なドームと光がいっぱいの内部を持つ巨大な教会で, アヤソフィアの多くの窓、着色された大理石、明るいモザイク、金のハイライトは、その後のビザンチン建築の標準モデルとなりました。
以前の暴動で焼失したアヤソフィアを設計するために、ユスティニアヌスIは、ミレトスのイシドールとトラレスのアンテミウスという有名な数学者を雇った。 イシドールは立体測定、または固体幾何学、物理学を教え、古典ギリシャの技術者で科学者であったアルキメデスの作品の最初のコレクションを編纂したことで知られていた。, 数学者であるAnthemiusは、単一の点に光を集中させるように表面を配置しながら、固体幾何学的形状とその関係に関する先駆的な研究を書いた。 二人の男は、彼らがpendentivesの使用を開拓したとして、アヤソフィアの大きなドームを設計するために幾何学的原理の知識に基づいて描きました。 ドームの正方形のベースの角にある三角形の支持体は重量を再分配し、1590年にローマでペンデンティブを採用したサン-ピエトロ大聖堂のドームが完成するまで、世界最大のドームを建設することができた。,
アヤソフィアを構築し、飾るために10,000人の職人を雇う、ユスティニアヌス私はまた、コンスタンティノープルのイコン絵画、象牙の彫刻、エナメル金工、モザイクやフレスコ画の無数のワークショップを設立しました。 美術史家H-W-ヤンソンとアンソニー-F-ヤンソンが書いたように、彼の治世の間に、”コンスタンティノープルは帝国の芸術的首都としてだけでなく、政治的首都となった。…彼が後援したモニュメントは、彼の時代が黄金時代であったという主張を正当化する壮大さを持っています。,”帝国はユスティニアヌスの治世の間にその最も地理的に広大であったとして、ビザンチンの芸術と建築は、現代のトルコ、ギリシャ、イタリアのアドリア海地域、中東、スペイン、北アフリカ、東ヨーロッパに影響を与えました。 他の建物、特に彼のChrysotriklinos、皇居の応接室は、同様に影響力があったが、その建物は、コンスタンティノープルの他の初期の構造のように、後に破壊された。 その結果、初期のビザンチンの革新の最良の例は、イタリアのラヴェンナで見ることができます。,
ラヴェンナ,イタリア
ユスティニアヌス私は彼の弟子マクシミアヌスを任命しました,卑しいとやや不人気な執事,ラヴェンナの大司教として,彼はイタリア内の皇帝のための暗黙の摂政のようなものとして行動しました. 547年、マクシミアヌスはサン-ヴィターレの建設を完了し、その後の建築のモデルとなった正方形の中にギリシャの十字架を使用した中央計画の教会であった。, ドラムの上に置かれた浅いドームは、建築材料として初めてテラコッタの形を使用し、内部の絶妙なモザイクとマクシミアナン（11世紀半ば）の玉座を含む神聖なオブジェクトは、ビザンチンスタイルを定義しました。
その奉献以来、ほぼ無傷で生き残った、サンヴィターレ教会の内部は、豊かに装飾されたあらゆるインチで、複雑な素晴らしさの効果を作成しました。, 古典芸術の現実的な描写が図像形式に重点を置いて放棄されたので、皇帝と皇后を描いた大きなモザイクは、ビザンチンの構成と比喩的技術を確立 アーモンド形の顔と広い目を持つ背の高い、薄い、そして動かない数字は、金の背景に対して、正面にポーズをとったビザンチン芸術の即座に認識定義とな,
Acheiropoietaとアイコン
初期のビザンチンのアーティストは、アイコン絵画、キリスト、マドンナ、および他の宗教的な人物を描いた小さなパネルを開拓しました。 個人と公共の崇拝の両方のオブジェクトは、彼らは古典的なギリシャとローマの肖像画パネルから開発し、Acheiropoietaのキリスト教の伝統によって知らされまし Acheiropoietaは、”手なしで作られた”という意味で、奇跡的に作成されたと考えられているイメージでした。 伝統によると、聖, 最初の十二使徒の一人である伝道者ルカは、彼らが奇跡的に彼に現れたときにマドンナと子供のイエスのイメージを描きました。 コンスタンティノープルのPanaghia Hodegetriaの修道院は、聖ルカの絵であると信じられている今失われたイコンを収容するために建てられました。 美術史家ロビン-コーマックが指摘したように、それは”おそらくビザンチウムで最も顕著なカルトオブジェクトになった。”これらの奇跡的なイメージは、聖ルカのアイコンがHodegetriaとして知られるようになったので、マドンナが子供のイエスを指し示したように、”道を指す彼女”を意味する図像タイプの発展に影響を与えました。,
Acheiropoietaはしばしば現代の奇跡と信じられていました。 エデッサのイメージは、ペルシャ人に対する593年の防衛でエデッサの街の神の援助に来たと信じられていました。 ビザンチンの伝統のMandylionとして知られているキリストの頭部の中央イメージは、彼が彼の磔刑の場所に歩いている間に布に刻印されたキリストの顔のイメージを思い出しました。 美術史家Elena Boerckが書いたように、崇拝者は彼らが神の存在下にあると信じていました”アイコンは、偶像とは異なり、彼ら自身の代理店を持っています。, 彼らは神が存在するインタラクティブなイメージです。”それにもかかわらず、アイコンの崇拝がビザンチンの生活の支配的な特徴となったので、激しい破壊的な神学的議論が発展しました。
図像破壊論争
8世紀までに、ビザンチン帝国は圧力を受け、しばしば戦争にあり、この緊張した気候の中で、イコンの精神的な妥当性をめぐる論争が勃発した。, 726年のエーゲ海での軍事的敗北や火山噴火を含む最近の出来事は、彼が”偶像崇拝の工芸品”と呼んだものに対する神の罰であるという信念に基づいて、皇帝レオ三世は730年に正式に宗教的なイメージを禁止し、”イコノクラズム”と呼ばれる運動を開始した。”キリストの神性と人間性に関する長年の神学的議論と、帝国国家と教会の間の権力闘争が論争を巻き起こしました。, イコノクラストは、キリストの神性と人間性の両方を描写することはできず、キリストの一つの側面だけを伝えることは異端であると感じました。 アイコンを支持する人々は、偽の神を描いた偶像とは異なり、イメージは単に受肉したキリストを描いており、イメージはAcheiropoietaから彼らの権威を派生したと主張した。 議論に身を挿入することによって、天皇は宗教的権威のための勅令を置き換え、教会の影響力と権力を下げた。 その後、国家は修道院の聖職者を激しく抑圧し、アイコンを破壊した。,
時代は帝国の力の変化で終わりました。 彼女の夫、皇帝テオフィロスの死に続いて、842年に、皇后テオドラは王位を取り、彼女は情熱的にイコンの崇拝に捧げられたので、イコン崇拝を復元し、iconoclastic聖職者を解任した評議会を召喚した。 この機会は843年の正統派の饗宴で祝われ、イコンは勝利の行列で運ばれ、そこから連れて行かれた様々な教会に戻った。, それにもかかわらず、イコノクラスティック論争は、アイコンの崇拝を回復した協議会がモザイクやフレスコ画でも続いたシンボルと図像タイプの成文化されたシステムを策定したため、後の芸術の発展に著しい影響を与えた。
中期ビザンチン867-1204
中期ビザンチン時代は、しばしばマケドニア-ルネサンスと呼ばれ、867年に戴冠したマケドニア人バジルIが大学を再開し、文学と芸術を促進し、古典ギリシャの奨学金と美学への関心を新たにした。, ギリシャ語は帝国の公用語として確立され、図書館や学者は古典的なテキストの広範なコレクションをまとめました。 コンスタンティノープルのエキュメニカル総主教であるフォティオスは、主要な神学者であっただけでなく、歴史家エイドリアン-フォレスキューによって”彼の時代の最も偉大な学者”と記述されている。”彼のBibliothecaは、古典作家によるほぼ三百の作品の重要なコンパイルであり、彼はギリシャ文化に根ざしたビザンチン文化を見る上で主導的な役割を果た, その結果、ヤンソンとヤンソンが書いたように、”古典芸術の伝統に対するほとんど古美術の熱意”が、照らされた原稿、パリの詩篇（c.900）のような作品に
ヨーロッパ全体で、ビザンチンの文化と芸術は美的洗練の高さと見なされ、その結果、多くの支配者、帝国に政治的に敵対するものでさえ、ビザンチンのアーティストを採用しました。, ノルマン人によって征服されたシチリアでは、最初のノルマン王であるロジャー二世がビザンチンの芸術家を募集し、その結果、1066年のノルマン征服に続いてシチリアとイギリスで発展したノルマン建築はゴシック建築に深く影響を与えた。 建設が1063年に始まったときに何百ものビザンチンのアーティストもヴェネツィアのサン*マルコ大聖堂で採用されました。 ロシアでは、キエフのウラジミールはビザンチンの王女との結婚に際して正教会に改宗した。 彼は聖でコンスタンティノープルからアーティストを採用, 彼は1307年にキエフに建てられたソフィアの大聖堂。 マケドニアのルネサンス芸術の注目すべき例はまた、ルッカのHodegetria（c.1230）のイタリアの芸術家Berlinghieroによって示されるように、ビザンチンの芸術家の流入は西ヨーロッパ全体の芸術に影響を与えながら、ギリシャで作成されました。
ラテン占領1204-1261
その富と芸術的宝物で有名なコンスタンティノープルは残酷に解雇され、帝国は1204年に十字軍と第四十字軍の下でヴェネツィア軍によって征服された。, キリスト教都市とその住民に対する残忍な攻撃は前例のないものであり、歴史家はそれを中世の歴史の転換点と見なし、カトリック教会と正教会の間に永続的な分裂を生み出し、ビザンツ帝国をひどく弱体化させ、トルコのオスマン帝国によって征服されたときにその後の終焉に貢献した。 多くの注目すべき芸術作品や神聖なオブジェクトは、略奪、破壊、または失われました。, ヒッポドロームのローマの青銅の作品のようないくつかの作品は、彼らがまだ展示されているヴェネツィアに運ばれ、神聖なオブジェクトや祭壇だけでなく、古典的なブロンズ像を含む他の作品は、溶け落ちた、とコンスタンティノープルの図書館が破壊されました。 ラテン人は1261年までに追い出されたが、ビザンティウムはかつての栄光や権力を回復することはなかった。
後期ビザンチウム1261-1453
ラテン征服に続いて、後期ビザンチン時代は正教会の教会を改装し、復元し始めました。, しかし、征服が経済を間引きし、都市の多くを廃墟に残したので、芸術家はより経済的な材料を採用し、ミニチュアモザイクのアイコンが人気となった。 イコン絵画では、征服中の人口の苦しみは、キリストの苦しみに示されているように、思いやりのイメージに重点を置いた。 芸術活力へのロシア、ブルガリア、ルーマニア、ギリシャといった地域の変動のアイコンの塗装を開発した。 ロシアは、巨匠の画家テオファネス-ザ-ギリシャとアンドレイ-ルブレフが率いるノヴゴロドのイコン絵画の学校との主要な中心となった。, ビザンチン芸術はまた、西洋の同時代の芸術、特にシエナ絵画の学校と国際的なゴシック様式、そして彼のStroganoff Madonna（1300）のDuccioのような画家に影響を与えました。
ビザンチン芸術と建築：概念、スタイル、および傾向
建築革新
ドーム型の屋根を持つ中央計画の建物で知られているビザンチン建築は、スクインチやペンデンティブを含む多くの革新を採用した。, スクインチは角にアーチを使用して正方形のベースを八角形に変換し、ペンデンティブはドームに湾曲した角の三角形の支持体を採用した。 多くのビザンチン教会の元の建築デザインは、正方形の中に配置された等しい長さの四つの腕を持つギリシャの十字架でした。 その後、サイドチャペルやセカンドナルテックスのような周辺構造が、より伝統的な教会の足跡に追加されました。, 11世紀には、四隅とその上に高い第五の要素を使用したquincunxの建物のデザインは、ギリシャのアテネのテッサロニキの聖使徒に見られるように顕著にな 中央のドームに加えて、ビザンチンの教会はその周りに小さなドームを追加し始めました。
Poikilia
ビザンチン建築は、”様々な色でマークされた”または”多彩な”を意味するギリシャ語の用語であるPoikiliaによって知らされ、ギリシャの美的哲学では、複雑で様々な要素の集合が多感覚経験をどのように作り出したかを示唆するように開発された。, ビザンチンの内部、および内部内の目的そして要素の配置は、ライトが表面および色の変化を明らかにしたと同時に絶えず変化し、生気に満ちた内部を 多彩な要素は、バンドや金の領域の雇用、精巧に刻まれた石の表面などの他の技術によっても達成されました。
たとえば、アヤソフィアのバスケットの首都はとても複雑に刻まれていましたが、石は光と影の中で非物質化しているようでした。, 装飾的なバンドは、画像がある表面から別の表面に流れるように見えるように、実質的に内角を丸めて、成形品とコーニスを置き換えました。 フォティオスはこの表面効果を彼のhomiliesの一つで説明しました：”それはまるで誰もどの側からの道を妨げることなく天国に入り、変化する形の美しさに照らされたかのようなものです。..非常に多くの星のようにすべての周りに輝くので、全く驚いている人です。 すべてが恍惚とした動きにあり、教会自体が周りを回っているようです。,”
図像タイプとイコノスタシス
ビザンチン芸術は、アイコン、モザイク、フレスコ画で採用され、神聖な主題の西洋の描写に影響を与えた図像タイプを開発しました。 初期のパントクラトルは、”すべての力を持つ”という意味で、キリストを威厳のある姿で描き、右手を指示のジェスチャーで上げ、”祈り”を意味するデエシスの発展につながり、キリストをパントクラトルとしてバプテスマの聖ヨハネと聖母マリア、そして時には追加の聖人とともにパントクラトルとして示した。, Hodegetriaは、愛情深い優しさの瞬間にマドンナと子供のイエスを示した優しさを意味するEleusaの後の図像タイプと、Pelagonitissa、または遊ぶ子供のアイコンに発展しました。 他の図像タイプには、キリストの苦しみを描くことに焦点を当てた悲しみの人、およびキリストが地獄からアダムとイブを救うことを示したアナスタシスが含まれる。 これらのタイプは広く影響力を持ち、西洋美術にも採用されましたが、アナスタシスのようなものはビザンチン正統派の伝統にのみ描かれていま,
“祭壇スタンド”を意味するイコノスタシスは、崇拝者を祭壇から分離するイコンで構成された壁を指すために使用された用語でした。 ビザンチン時代の中期には、イコノスタシスは初期のビザンチンのテンプロン、時にはアイコンで掛けられた金属のスクリーンから、アイコンのパネル 執事や教会の名士のために予約された階層的な目的を持っていた三つのドアを含み、壁は床から天井まで広がっていましたが、崇拝者が祭壇の周り, 最も有名なイコノスタシスのいくつかは、モスクワの受胎告知大聖堂にあるギリシャのイコノスタシス（1405年）に示されているように、スラブ諸国のビザンチン時代後期に開発されたものである。 成文化されたシステムは、宗教的な重要性に応じて配置されたアイコンの配置を支配しました。,
ノヴゴロドイコン絵画の学校
ビザンチンの芸術家であるギリシャ人テオファネスによって設立されたノヴゴロドイコン絵画の学校は、1453年にビザンチン帝国の崩壊を超えて続くビザンチン時代の主要な学校となった。 テオファネスの作品は、彼の筆致と、通常は大規模な作品にのみ描かれていたアイコンのより劇的なシーンの彼の包含のために、そのダイナミックな勢いのために知られていました。, 彼は微妙に色と感情的に刺激的なシーンで複雑な宗教的思考や感情を伝えるために彼の能力で有名な時代の最も有名なアイコン画家、となったアンドレイ-ルブレフを教えていると考えられています。 次の世代では、主要なアイコン画家ディオニュシオスは、より劇的な効果を作成するために、水平線と垂直線の間のバランスを実験しました。, モスクワに到着した初期のルネサンスイタリアの芸術家の影響を受けて、純粋な色と細長い人物で知られている彼のスタイルは、モスクワのDormition大聖堂（1481年）のための彼のイコンシリーズに見られるように、”モスクワのマニエリスム”と呼ばれることがある。
彫刻された象牙
ビザンチン時代には、ローマとギリシャの彫刻の伝統は、ビザンチン教会がラウンドの彫刻が異教の偶像を呼び起こすと感じたため、本質的に放棄された。, 初期の例は、サン-ヴィターレの献身のためにラヴェンナの大司教マクシミアヌスのためにコンスタンティノープルで作られたマクシミアヌスの王座（マクシミアヌスの王座とも呼ばれる）である。 作品は、装飾パネルに囲まれた聖書の物語や人物を描き、異なる深さに刻まれているため、いくつかのパネルのほぼ三次元処理は、他のパネルのより浅い二次元処理とは対照的でした。
ビザンチン時代の中期には、ハーバヴィル三部作（11世紀半ば）に見られるように、象牙の彫刻はその優雅で繊細なディテールで知られていました。, 古典芸術に対するマケドニアのルネサンスの新たな関心を反映して、芸術家はより自然に流れるカーテンとコントラポストのポーズで人物を描いた。 ビザンチン象牙彫刻は西洋で高く評価され、その結果、作品は芸術的な影響を及ぼしました。 イタリアのアーティストCimabueのマドンナ即位（1280-1290）、深さと空間のイタリアのルネサンスの使用をprefiguring作品は、主にビザンチンの慣習によって通知されます。,
その後の発展-ビザンチン芸術と建築の後
そのほぼ千年のスパンの間に、ビザンチン時代は、イスラム建築、カロリング朝ルネサンス、ノルマン 1453年にトルコのオスマン帝国がコンスタンティノープルを征服し、イスタンブールと改名すると、ビザンチン帝国は終わりを迎えた。 それにもかかわらず、ビザンチン様式はギリシャと東ヨーロッパとロシアで引き続き採用され、建築において”ルッソ-ビザンチン”様式が発展した。,
1800年代半ばに、ロシアは1885年から1891年に君臨したロシアのアレクサンドル二世によって教会の公式スタイルとして確立されたネオビザンチンとも呼ばれるビザンチン復活を受けた。 このスタイルは第一次世界大戦まで使用され続け、1917年のロシア革命に続いて、多くの建築家がバルカン半島に移住し、ビザンチン復活様式の教会が第二次世界大戦後まで作られ続けた。, 正統派の家庭にはアイコン専用のスペースがあり、そのイメージで有名な教会は、近くと遠くから崇拝者を引き出すので、アイコンの崇拝とそれらの絵は、まだ正統派の信仰の注目すべき特徴です。,
ビザンチンのアイコンは、カトリック教徒の間で人気のあるイメージであるルイージ-クロシオの19世紀後半のレフュージョンのようなより伝統的な宗教的なイメージに採用され続けているが、ナタリア-ゴンチャロワの伝道者（1911年）や当時の他のロシアの未来派の作品でも現代美術の中で再フレーム化されている。, 特に、ロシアの最高主義画家Kazimir Malevichは、伝統的に宗教的なアイコンのために予約され、”赤い角”と呼ばれる空間である部屋の隅に、根本的に抽象的な黒い四角（1915年）を展示したことで有名である。”ロシアの作家タチアナ-トルスタヤがこの急進的な行為について書いたように、”赤、黒（ゼロカラー）の代わりに、顔、中空の凹部（ゼロライン）の代わりに、アイコンの代わりに-つまり、天への窓の代わりに、光の中に、永遠の命へ-暗がり、地下室、地下世界へのトラップドア、永遠の暗闇。,”伝統的なビザンチンのアイコンを破壊するには、Malevichは現代の荒涼とした状態についてコメントすることを望んだ。
スタイルの現代的な解釈
ビザンチン様式と主題で働く現代アーティストには、ロシアのマキシム-シェシュコフ、ルーマニアのイオアン-ロープ、アメリカの建築家アンドリュー-グールド、図像作家ピーター-ピアソン、カナダの彫刻家ジョナサン-パゴー、ウクライナのアンジェリカ-アルテメンコが含まれる。 アルキマンドライト、または司祭-僧侶、ゼノンテオドールは聖で彼の2008年の絵画のために絶賛されました, ウィーン、オーストリアのニコラス大聖堂、ギリシャのアーティストFikosは、ストリートアート、漫画本のストリップ、彼は”現代のビザンチン絵画と呼ぶもので落書き”アメリカでは、ブルックリンを拠点とするアルフォンス-ボリセヴィッチは、美術史家グレゴリー-ウルフによって”フランスのカトリック教徒のジョルジュ-ルオー以来、最も重要な宗教的芸術家の一人”と呼ばれている。