表現主義は、20世紀初頭にシーンから現れた謎めいた文字のおかげで、美術史における崇敬運動です。 その名前が示すように、表現主義の絵画は、芸術家が周囲に知覚するものの非常に個人的で主観的な記述です。 自分の周囲への内省的なダイビングは、心を曲げると考えさせられる両方である作品を私たちに残しています。, また、表現主義のバトンを運んでいる現代のアーティストを含みながらSingulartは、過ぎ去った年の動きから本質的なアーティストを選択します。
ヴィンセント-ヴァン-ゴッホ
もちろん、ヴィンセント-ヴァン-ゴッホと一緒に物事をキックオフする必要があります。 間違いなく19世紀の最も有名なアーティスト、ゴッホの人生は喜びと絶望の一つです。 風景や夜の風景を包み込んだ彼の表現力豊かな筆致は、彼を引き継いだ表現主義作家の作品の中に確かに感じることができます。,
エドヴァルド-ムンク
悲鳴。 そのようなリストにEdvard Munchを含めることを正当化するために、他の多くのことは言われる必要はありません。 彼の1893年の作品の中で、キャプチャされた不気味な感じは、キャンバスを超越し、ムンクの世界の中で視聴者をラップします。 表現主義ができるように活気に満ちた、それはスタイルにそのエッジを与える知覚された世界にこの切り離された不安なテイクです。, ムンクは、アーティストに自分の考え方をキャンバスに描く方法についての新しい見通しを与えました。
フランシス-ベーコン
フランシス-ベーコンの歪んだ肖像画は、爽快な視聴のために作る。 彼の悪夢のような作品は、ベーコンが第二次世界大戦から回復した社会の傷やトラウマを伝えようとした結果でした。, 彼の一連の”絶叫する教皇”に見られるように、ベーコンの人間の顔の不吉な描写は、おそらく私たちが信頼できると感じるすべてのものの不穏な側面の
ヴィクトル-シェレグ
ヴィクトル-シェレグは、その作品感情とエネルギー”。 ロシアの芸術家は、彼を取り巻く社会内の適合性などのトピックを掘り下げるように見えます。, その結果、伝えられている感情を理解するために、アートワークを調べるために視聴者を招待する魅惑的な作品です。
ワシリー-カンディンスキー
1866年に生まれ、ワシリー-カンディンスキーは先駆的な抽象芸術でクレジットされた。 彼の表現主義の作品は、これらの複雑な描写の中で迷子にする視聴者を可能にする明るい色で、夢のようです。, 色と形のこの刺激的な使用は、芸術が視聴者によって発掘されるのを待っている超越的な品質を持っているという彼の信念に関連していました。
エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー
エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナーの作品はトーンでシュールで、絶望と当惑の世界で文字を描いた。, 彼のすべての動きの中に残るうつ病と生活を送った男として、それは混乱のこの感覚が彼の作品の中でとても絶え間ないことは驚きではありません。
ヴォルフガング-ノイマン
ヴォルガング-ノイマンは、その作品は偉大なドイツの表現主義の伝統。, 彼の作品の目的は、神秘的な背景の中に包まれた不条理な文字が不安で視聴者を埋めるように、シュールで悪夢のような世界を作成することです。
エゴン-シーレ
エゴン-シーレは、オーストリアの表現主義者であり、その作品はその内容において妥協のないものであった。 歪んだ歪んだ人間の姿は、エロティックなテーマはかなり定期的に演奏されていると、シーレの作品の中心です。, 彼の作品は不気味で不穏でしたが、この要素は彼の材料をとても握っていました。
フランツ-マルク
フランツ-マルクは、ドイツ表現主義における重要な人物である。 アーティストは、彼の表現主義的な対応のいくつかよりもはるかに暖かいように見える方法で現実を扱った。 彼の作品は、テクニカラーの分野で自由にローミング動物と明るい色を表示します。, 多くのカンディンスキーのように、マルクは彼の目を引く作品を通して視聴者の中に精神的な反応を呼び起こすことを望んでいた。
Michael Ramsauer
Michael Ramsauerは、現代ドイツのアーティストであり、そのエーテルスタイルは、視聴者が独自の解釈でギャップを埋め 急降下ブラシストロークは、図形がそれらを囲む風景から出てくるようにします。, マイケルにとって、そして表現主義の原則に沿って、彼は”絵画は潜在意識レベルでコミュニケーションできる一種の言語である”と信じています。
