始まり
ApollodorosとSkiagraphia
明暗法の発展につながる傾向は、アーティストApollodoros Skiagraphos、または”影の画家”と呼ばれた古典ギリシャで始まった。”これはskiagraphia、または”影絵、”トーンのクロス孵化とグラデーションを使用した技術の彼の発明によるものでした。, 残念ながら、ほとんどの古典的なギリシャ絵画の場合と同様に、彼の作品は生き残っていませんが、この技術はアテネで広く採用されました。 ビザンチン時代を通じてより初歩的な形で生き残ったskiagraphiaは、美術史家Janis C.Bellによって”均一な色の上に線形パターンの白、茶色、または黒の層”として記述されたincidendoとmartizandoを使用することによってさらに発展した。 この技法はしばしば照らされた写本で採用された。,
ルネッサンス
古典的な古代の復活を強調し、ルネッサンスの芸術家は、説得力のある三次元空間に生息する自然主義的で理想化された人物を作り出すことを可能にした技術を再発見し、開発した。 マサッチョのトリビュートマネー（1420）は、絵の平面の外側の単一の光源によって照らされた容積図形を作成するために明暗法を採用する初期の例でした。, しかし、レオナルド-ダ-ヴィンチが魔術師の崇拝（1481年）と岩の聖母（1483年-86年）に見られるように、この技術を完全に発展させることは残っていました。 光と影で流動的で生きているように見えた彼の人物や肖像画は、その後のアーティストに影響を与え、また明暗法の木版画のその後の発展を知らせた。 北ヨーロッパのルネサンスの芸術家はまた、14世紀のスウェーデンの聖ブリジットの影響のために、特に宗教芸術のためにこの技術を採用しました。, イエスのキリスト降誕の彼女の有名なビジョンは、キリストの子供を説明しました,地面に休んで,彼の体は光を放ちます,ブロンドの聖母マリア,ヨセフ このビジョンは、子供の崇拝とも呼ばれる人気のある主題のモデルになりました。,
バロック美術
バロック美術は、非対称な構成から離れ、解剖学的に正しい造形を強調し、三次元空間を納得させることを強調したが、劇的な場面、ほぼ演劇的な設定、強烈な個人主義的表現を強調するためにそうした。, 色と光のレオナルドの微妙な移行ではなく、カラヴァッジョは、ジェスチャーや人物が暗い設定でスポットライトであるかのように激しく照らされたように、コントラストを使用して、tenebrismを開発することによってさらに明暗法を取った。 宗教芸術では、ローマのコンタレッリ礼拝堂のための聖マタイの呼び出しと殉教を描いた彼の画期的なトライアドの写真に見られるように、通常の現実, 世俗的な芸術では、ゴリアテの頭を持つ彼のダビデ（1610）に見られるように、この技術は深遠でしばしば悲劇的な心理的複雑さを伝えることができます。 カラヴァッジョは”ローマで最も有名な芸術家”として知られており、彼の明暗法の使用はヨーロッパ全土の芸術家に影響を与え、その後、この用語はしばしば時代と同義語として使用されている。, しかし、多くのバロックの巨匠は、この技術を採用しただけでなく、レンブラントのバスシェバの黄金の光（1654年）、マルセイユのマリー-ド-メディチの下船（1621年-1625年）の色と官能性におけるピーター-パウル-ルーベンスの喜び、またはラス-メニーナス（1656年）のように影と光が知覚の謎になるベラスケスであったかどうか、独特の個々のスタイルを作成する上で不可欠な要素であった。,
概念と傾向
明暗法の描画と木版画
ルネサンスでは、明暗法の描画を開発しました。 これらの作品の多くは、ルネサンス絵画や洗面の図面とともに、複製として需要があり、1508年にドイツの芸術家Hans Burgkmairが明暗法の木版画を発明しました。, 彼はまず、等高線とクロスハッチングのために黒でインクされたラインブロックで印刷し、次に色調のバリエーションでインクされた追加のブロックを使用してシェーディングを作成した。 ブロックの一部を切り取り、印刷されていない領域を残すことによって、アーティストは主に茶色、黒、灰色、または緑を使用した単色プリントでハイライト ルーカス-クラナッハ、ニッコロ-ヴィチェンティーノ、ニコロ-ボルドリーニ、アンドレア-アンドレアーニは、ラファエロ、パルミジャーニーノ、ティツィアーノにも携わったこの技法を採用したアーティストのほんの一部であった。 革新はしばしば続いた。, ウーゴ-ダ-カルピは1516年頃にイタリアのアーティストとして初めてこの技法を採用し、イタリアのアーティストは通常、色の遷移を強調し、北ヨーロッパ人が好むラインブロックの黒い輪郭を残して一連のトーンブロックで印刷した。
Sfumato
曲面に対する光の効果を示し、明暗法の効果を高めるために、レオナルド-ダ-ヴィンチはsfumatoの技術を完成させた。彼は”線や境界線がなく、煙のように、または焦点面を超えている”と説明しました。,”意味は、”煙のように消えるために、”sfumatoは光と影の間の柔らかい色調の遷移とグラデーションを作成するために釉薬の複数の薄い層を適用し、明暗法に微妙 その後、ジョルジョ-ヴァザーリはヤン-ファン-エイクとロジャー-ファン-デル-ウェイデンにその発明を信じていたが、それはすでに彼の岩の聖母（1483年-1486年）とモナ-リザ（1503年-1506年）で技術を習得したダ-ヴィンチと同一視されていた。, 現代の科学者たちは、アーティストの釉薬は、時には深さだけミクロンであり、朱の一パーセントが追加されていた鉛白で作られていることを識別してい
ラファエロ、コレッジョ、フラ-バルトロメオ、ジョルジョーネなど、他のアーティストがこの技法を採用し、レオナルドに関連したり、彼のスタジオで働いていた多数のアーティストに与えられた名前”レオナルドデスキ”にも影響を与えた。 ラファエロが現代美術史家マルシアB.を開発したように、技術革新は、続きました。, ホールはunioneと定義されています。 彼の明るいカラーパレットとsfumatoの色調の資質と柔らかい影を組み合わせることを求めて、彼は彼のアルバマドンナ（c.1510）に見られるように、ブレンドされた
Tenebrism
Tenebroso、”暗い、暗い、暗い”を意味するイタリア語tenebrosoから派生したTenebrismは、黒い領域と深い影を持つ絵画が強く、多くの場合、単一の光源によって照らされるように、明と暗の間の劇的なコントラストを使用しました。, テネブリズムは明暗法から発展したが、その技法とは異なり、より大きな三次元性を追求するのではなく、深い闇を一種の負の空間として使用し、他の領域の強い光が”劇的な照明”と呼ばれるものを作り出した。”
ルネサンスの芸術家アルブレヒト*デューラーとマニエリストティントレットとエル*グレコは、以前の技術を使用したが、tenebrismは、通常、技術を習得しただけでなく、その”スポットライト”効果を彼の作品の決定的な特徴としたカラヴァッジオ、と識別されます。 聖の殉教のような作品のために, マシュー（1600）彼は広く影響力を持つようになったので、tenebristi、ユトレヒト学校のような技術を採用するアーティストのグループは、北ヨーロッパ、イタリア、スペイン テネブリズムという用語は、しばしばJusepe de Ribera、Francisco Ribalta、および他の17世紀のスペインの芸術家の作品に適用されました。 同時に、17世紀の”キャンドルライトの伝統”と関連していました。これは、ゲリット-ファン-ホントルスト、レンブラント、ジョルジュ-ド-ラ-トゥールの作品に見られるように、単一のろうそくで照らされた夜景を記述する用語です。,
その後の発展
バロック時代に続いて、明暗法は確立された技術であり、それに続く何世紀にもわたって様々な芸術家によって採用され 主要なロココのアーティストフラゴナール、ワトー、そしてダービーのジョセフ*ライトは、プライベート親密さと空想の瞬間を伝えるに明暗法を採用しました。 ロマンチックな時代には、ジェリコーはメデューサの筏の悲劇を伝えるためにそれを採用し、ヘンリー-フュージリの”忘れられない悪夢”、フランシスコ-ゴヤの”五月の第三”は政治的な恐怖の闇を描いた。, この技法は、現代の時代に個々のスタイルを作成するための重要なツールとなったさまざまな目的に変えることができます。
20世紀には、写真と映画制作も明暗法効果のために努力しました。 アンセル-アダムス、エドワード-ウェストン、W-ユージン-スミスなどのモダニズム写真家は、光と影のコントラストが画像の正式な性質を強調したため、しばしば明暗法を使用した。 この技術を使用した他の写真家には、Joseph Koudelka、Lothar Wolleh、Annie Leibovitz、Garry Winogrand、Ralph Gibsonが含まれます。, スタジオ写真は、多くの場合、レンブラント照明、反射器または二つの光源と一つの光を使用して、近代的な媒体に翻訳アーティストの肖像画の明暗法効果
映画では、カリガリ博士（1920年）とノスフェラトゥ（1922年）、フリッツ-ラングの”メトロポリス”（1927年）に見られるように、ドイツの表現主義者は明暗法を強調した。,
ハリウッドでは、撮影監督のグレッグ-トーランドが最初に9413の生と死で明暗法を使用しました：ハリウッドエクストラ（1928）と1930年代の彼の革新は、フィルム-ノワールのジャンルを知らせ、彼を最も引っ張りだこのカメラマンの一人にしました。 彼は一流の監督のほとんどと働いたが、特にジョン-フォードの長い航海の家（1940年）とオーソン-ウェルズの市民ケインの仕事で知られている。 深い焦点の組成物を作成し、Tolandは前景から背景を定義する劇的で絵画的なデバイスとして影を使用しました。, ヴィットリオ-ストラーロ、ヴィルモス-ズィグモンド、ラースロー-コヴァーチなど、多くの映画監督に影響を与えた。
明暗法の使用で知られている他のハリウッドの映画制作者には、ウィリアム-ディータール（William Dieterle）、彼の”ノートルダムの猫背”（1939年）、”悪魔とダニエル-ウェブスター”（1941年）などがある。 この技術はヨーロッパでも同様に普及していた。 イングマール-ベルグマンの映画の多くを手掛けたスヴェン-ニクヴィストは明暗法と呼ばれるリアリズムを用い、ロシアの映画監督アンドレ-タルコフスキーは1979年の”ストーカー”に含まれる白黒のシーンで明暗法を用いた。