チャーリー-シェパード、前のBranford Boase賞の勝者、Sara Croweによる骨のジャックの編集者:

“多くの初めての子供の小説は余りに長く–そしてコンピュータの使用とより長くなっている。, それがハリー-ポッターの効果であるか、または著者がもはやずっと最初に彼らの物語から書く必要がないのでかどうか私は確実ではないが、子供の本はより長く入って来るようであり、私は不必要な細部、ワッフルおよび繰返しを切り、物語の行為そして主要なアーチに戻って得ることに多くの時間を使う。 本が60,000のワードにあればチャンスはそれ余りに長いであるである。

モチベーションは、私が新しい著者と見て多くの時間を費やしているものです。, なぜキャラクターは特定の方法で行動したり行動したりするのですか–それは単に著者がプロットの問題を解決するためにそうする必要があるから 動機は明確で、正直で、物語を通して織られていなければなりません。 プロットは、他の方法ではなく、特徴付けから来る必要があります。

新しい著者は、しばしば彼らの本の終わりに取り組む必要があります。 彼らは素晴らしい、オリジナルのアイデア、素晴らしい声と偉大な主人公を持っている-それらに本の契約を持っている-しかし、時には彼らは物語にすべてを結びつける満足のいく結末を与える方法を正しく考えたことはありません。, 続編が質問に答えることを期待して、それをオープンエンドのままにすることは解決策ではありません。

初めての著者の多くは、本の取引を得ることは難しいと考えています。 しかしそうではありません。 それはほんの始まりです。 本の編集は、ハードワークが通常始まるときです–そして第二の小説を書くことは、最初の小説を書くよりもかなり頻繁に困難です。 初めての著者はそれを理解する必要があります。

私はいつも最初の本を出版することは、あなたの最初の子供を持つことに少し似ていると思います。, こうしたいのは、うちとその生活の向上に貢献します。 しかし、必ずしもそうではありません。 出版される本を有した前に幸せでなかったら自動的に後幸せでない。 そして誰も実際に著者であることにかかわるハードワークについての警告しない:書き換え、自己昇進、失望および無情。 しかしちょうど親になるように、著者であることはまたすばらしい達成のように感じることができ喜びおよび自尊心のフラッシュの目的そして達成, しかし、あなたの編集者を慎重に選ぶ。 私たちは、あなたと一緒に来て住んでいる助産師の奇妙な品種のようなものであり、しばしば概念、配達、そして多くの育成を通してそこにいます。 だから、あなたのエディタで取得する必要があります。 あなたは彼らを好きで、尊敬し、信頼しなければなりません。 そして、あなたがしない場合は、別のものを探す必要があります。”

ジェーン-グリフィス、クレア-ファーニスによるラットの年の編集者とルパート-ウォリスによるダーク-インサイド:

読者はあなたが作成した世界やキャラクターを知らないことを忘れている。,

これは単なる初めての著者の罠ではありませんが、最初の小説は、著者が数ヶ月(または実際には数年)慎重に作り上げ、読者が同じ知識を持っていないことを忘れるように、彼らのキャラクターや世界と調和するようになる原稿である傾向があります。 私はしばしば明確ではない特定のシーンや私が理解していないキャラクターの反応についての質問をしますし、著者はためらうことなく答えを知って,

あなたの読者についてあまりにも多くのことを考えて、あなたの物語について十分ではありません。

これは、著者が子供たちが伝えたい物語に焦点を当てるのではなく、子供たちが読みたいと思うものを書く児童書で特に当てはまります。 もちろん、あなたはあなたの読者の視力を失うことはありませんが、あまりにも頻繁にそれが書き込みで示されているので、あなたは声が本物であり、プロットはあなたがそれらのページを回し続けるということです。

表示しないことを伝える

多くの編集者は、これを著者の落とし穴として述べています。, よい執筆はちょうど起こっているか、または特性がいかに感じるか示す読者に言うことに頼らない、代りに人々が感じ、見、そして臭いがすることができ それは本当に彼らのために生きている小説をもたらすだろう誰かの心の中でその火花です。

カースティ-スタンスフィールド、GR Geminによる牛の女の子の編集者:

初めての作家は、一般的に自分の執筆に不信感を持っています。, それは多くの自信を取ります,多くの場合、公開されてから来る自信,あなたのポイントを作ったときと一人でよく残すためにいつを認識するために; そして、その一定の自己質問は、”それは明確ですか? 私はそれを読者に正しく渡しましたか?”読者に何かを伝えるのではなく、特徴付けやプロットを通してそれを示すの古い決まり文句につながります。 より少しは常に多くである(別の決まり文句!,);60,000ワードのための頭部のまわりで読者を打つ危険より微妙に何かの明快さで働くことよりよい(それはもう一つの文しか要求しないかもしれない)。 な間違いけなくなっ冗談のためにユーモラスなことではありませんが笑えることは明らかであり! -しかし、彼らは自分で面白い本を作ることはありません。,

サリー-グリーン、ハーフライフ三部作の著者写真:マーク-アラン/PR

ベンHorslen、サリー-グリーンによってハーフバッドの編集者:

経験の浅い作家は、時には現在、市場で成功を楽しんでいる本のようなものを書くためにあまりにも懸命にしようとすることによってトラブルに自分自身を得ることができます。 傾向かジャンルが熱くなるとき、出版業者はその区域に本を出版するためにすぐに動く。, 作家が彼らの自身の提供を書いたまでに、出版業者のリストが既に完全である、または傾向が渡ったことよいチャンスがある。

これを避けるために通常与えられるアドバイス–あなたが書かなければならないと感じる物語を書くために–は非常に健全ですが、塩の小さなピンチ 高い北極でのコラクル作りについての20,000行の叙事詩を書くあなたの燃える必要性は、文学エージェントや編集者によって一致する熱意に満たされないかもしれません!

一番下の行は:常識を使用してください。 お知ら市場がわからないないのでslavishly., 心から書くが、あなた自身の情熱が普遍的であると仮定しないでください。 最も成功した本の多くは、新しい方法で、または予期しない視点からおなじみの物語を伝えるので、本に自分自身を持って来るが、(あなたが明らかに、 とりわけ、ちょうど書きなさい。, 著者が作る最もよくある間違いは、その最初の草案を終えていないことです…

Denise Johnstone-Burt(出版社)とAnnalie Grainger(編集者)Non PrattによるTrouble:

デビューを扱うことは、編集者であることについての最良の部分の一つです。 但し、たくさんを使用した後、同じ間違いが幾度も収穫するのを見始める。

上書きする–編集することを恐れないでください。 あなたの最初草案を終えたら、持っているものを見なさい。, どこでカットできますか? あらゆる章、あらゆるパラグラフ、あらゆる文は特性を開発するか、または物語を進歩できる懸命に働いているか。 そうでない場合は、それをカット。

物語の中心に十分にすぐに得ない–私たちは時折、著者が私たちに第四章、五章(あるいは八、九章)から始まる提出を送ってもらうことがあります!)ではなく、”それらは最高のビットです”ので、第一章ではなく。 その場合、おそらくあなたの最初のものが十分に魅力的でない場合、あなたの読者がその章にそれを作ることはまずありませんので、あなたの開口部を再考する必要があります。, もちろん、あなたは物語を設定する必要がありますが、本当に良い、強力なオープニングシーンはあなたの読者をフックし、あなたとそれらを維持します。

あなたが書きたい本を十分に読んでいない–私たちは素晴らしい子供の本とYAの本をたくさん持っていることは幸運です。 できるだけ多くのものを読んでください。 彼らはあなたの聴衆をよりよく理解するのを助けるだけでなく、市場の他の本を理解するのを助けるでしょう。

人気のあるジャンルに書き込む–私たちは最近、飢餓ゲームと発散の裏に、多くのディストピア小説を受け取っています。, そこにあるものが知ることは実際に重要であり、どんな子供が読んでいるが、あなたの本がそれに合わなければならないことを考えて立ち往生して 出版社のた独自の話聞かせてくれました。 あなたがすべきだと思うものではなく、あなたがしたい物語を書きます。

あまりにも多くのプロットストランド–それは文字やプロットのねじれの面で本にすべてを投げるために魅力的なことができます。 しかし、これは読者にとって圧倒的なものです。 あなたが言うことを試みている物語を知っているまであなたの本の仕事。 作エクスペディアが簡単、便利が明確に焦点が絞られています。,

エミリー*トーマス、ロージー*ローウェルによってレオポルド*ブルーの編集者:

アイデアではないプロット!

フィクションは主に物語として定義され、始まり、中間、終わりがあります。 も偉大きなネイルをプロット。 物語は、準備の欠如を通じてあてもなく蛇行するだけで、約束の完全なオフを開始することができます。..そして、その方法を失う。 見事に想像された文字のセットが、それがすべてどのように展開するかの漠然としたアイデアだけが、読者にとってイライラする経験になります。,

オーバーライティング

時には彼らの自然なスタイルを無視して、作家は彼らの物語をオーバー記述する必要性を感じることができます。 作家自身として、私は私の編集者の憤慨に多くの形容詞のための溺愛を、有する! 私がリラックスして私の本能と私の自然な自己表現の両方を信頼するとき、物語はそれらの形容詞をすべて必要とせず、私の意図はページ上で成功し,

過度の野心

1930年代のアメリカの経済/政治情勢を背景にした愛の物語のための情熱的なアイデアを持っているなら、それはかなり激しく、大気中であると感じているので、あなたはあなたの研究を行っていることを確認する必要があります。 歴史の中で実際の期間やイベントを含む小説は、それが事実になると気密である必要があります。, あなたのエディタが何らかの形で誤った情報を忘れていても、そこにあなたの読者の多くはありません…

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