有名な写真家について考えると、どのような名前が最初にあなたの心にポップアップしますか？ アンセル-アダムス、アンリ-カルティエ-ブレッソン、ロベール-キャパ、ドロテア-ランゲ、マン-レイ？ これらの名前のすべては、写真の世界に消えない印を残した非常に重要な文字に属しています。 これらの写真家は、自分の好きなジャンルや科目の面で非常に異なっている–それらを接続することは、彼らはまだ世界中でよく知られており、多くのプロの写真家や写真愛好家が自分のイメージを見上げるという事実です。,
有名な写真家のリスト
彼はおそらく最もよく知られている有名な写真家だから、私たちはアンリ*カルティエ*ブレッソンから始めましょう。 弊社は肖像写真家、ドキュメンタリー写真家としても多くの重要な名前のストリート写真、ファッションは、あらかじめご確認ください
アンリ-カルティエ-ブレッソン
“写真を撮ることは、頭、目、心臓を揃えることです。 それは生き方です。,”
—アンリ*カルティエ*ブレッソン—
このフランスの写真家は、ストリート写真の真の王です。 彼は日常生活シーンに記憶に残り、クォーターファイナル通ります。
カルティエブレッソンは、一般の人々の生活の中で”決定的な瞬間”をキャプチャしながら、スペインの内戦からガンジーの死に世界を変えるイベント 1908年にパリ郊外の村に生まれたアンリ-カルティエ-ブレッソンは、20世紀の偉大な写真家の一人と考えられています。 彼は家族の繊維ビジネスを継承するつもりだったが、新進の芸術家は他のアイデアを持っていた。, 絵画資料へのアクセスが不足していたため、彼は出会った人々の写真を撮り始めるよう促されました。
彼が知られている率直なショットを達成するために、カルティエブレッソンは、彼の周囲とブレンドフラッシュを使用しなかった、とそれがあまり目
彼が2004年に亡くなったとき、彼は50年以上にわたって40カ国以上で取られた半分百万のネガを残しました。 カルティエ-ブレッソンの最も愛された作品は、普通の人々のスナップショットでした,普通のことをやって,彼らの日常生活について行,
“決定的な瞬間”という表現は、依然として写真で非常に頻繁に使用されています。
アンセル-アダムス
“すべての写真には常に二人がいます：写真家と視聴者。”
—アンセル—アダムス-
アンセル-アダムスは1902年に生まれ、アメリカ西部の彼の白黒のイメージのために知られていた。 彼は20世紀の最も重要な風景写真家と環境保護主義者と考えられています。 彼は雄大な方法でアメリカ西部を描いた。,
彼は彼の家族と一緒に初めてヨセミテ国立公園を訪問したとき、アダムズは十四だった。 彼は後に彼の最初の見解を説明しました,”ヨセミテの素晴らしさは私にバーストし、それは栄光でした. 生きている色の虹、稲妻の点滅、そして雷のロール。 別の後に一つの不思議が降りてきました。 どこにでも光があり、私にとって新しい時代が始まりました。”
その滞在中、彼の父は彼に彼の最初のカメラ、イーストマンコダックブラウニーボックスカメラを与え、写真家としての彼の人生が始まりました。 その後、彼はしばしば大判カメラを使用しました。,
アンセル*アダムスは、特定の瞬間に特定の場所に落ちた光の特定の品質の鋭い理解を持っていた,これは、ゾーンシステムを開発するために彼を導いた,露出の関係を決定しました,開発,そして、写真のネガの結果として生じる密度. このシステムの目的は技術的ではなく、表現力豊かであり、露出が行われる前に完成した写真を視覚化するために使用しました。
写真家としてのアダムズの偉大な作品のほとんどは1950年までに完成しました。, 彼の後の人生では、彼は彼の以前の作品を再解釈写真家としての彼のエネルギーのほとんどを費やしました。
アンセル*アダムスはまだ最もよく知られている風景写真家の一人です。
Robert Capa
“あなたの写真が十分でない場合、あなたは十分に近くにいません。”
—ロバート*キャパ—
ロバート*キャパは、ハンガリー系アメリカの戦争写真家やフォトジャーナリストだったと歴史の中で最大の戦闘と冒険写真家であると考えられ,
第二次世界大戦中、彼はアフリカ、シチリア、イタリアで最も重い戦いの多くをライフ誌のためにカバーしました。 ノルマンディー侵攻の彼の写真は、第二次世界大戦の最も記憶に残るのいくつかとなりました。
ロバート-キャパは、戦時のフォトジャーナリズムとストリートイメージを再定義することで知られています。 彼も優れたドキュメンタリー写真家でした。 彼の作品は、先例であったより多くの腕の長さの視点とは対照的に、トレンチから来ました。
1954年に彼は東南アジアにライフ誌のための割り当てに行き、そこで彼はフランスの連隊に同行しました。, 火の下で危険なエリアを通過しながら、四十歳のキャパは、彼が地雷を踏んで殺されたときに進んで敵を撮影するために彼のジープを残しました。
ロバート-キャパは、すべての時間の中で最も有名な戦争写真家の一人でした。
Dorothea Lange
“写真は時間の経過とともに時間を取り、静止していることによって人生を変えます。,”
—ドロテア—ランゲ-
ドロテア-ランゲは19世紀末に、教育を受け繁栄した第一世代のドイツ系アメリカ人のために生まれました。 彼女は1930年代の大恐慌によって引き起こされる人間の苦しみを文書化するために彼女の芸術を使用したアメリカのドキュメンタリー写真家の最高 彼女がそれを見たように、写真はそれ自体が終わりではなく、それを改善するために世界を探索する手段でした。,
Dorothea Langeは、彼女が遭遇したすべての人に快適でしたが、特にダウンアンドアウター、彼らの理解やコントロールを超えた状況に苦しんでいる静かで目に見え そのような人々は彼女を信頼し、彼女は思いやりと尊敬をもって彼らを見て展示しました。
彼女の最も有名な写真、”移民の母”として知られている黒と白の肖像画は、うつ病時代の写真の”モナリザ”と呼ばれています。,
ランゲは文化評論家であり、カメラを使って正確に記録したが、当時の政治的な出来事に干渉したことはなかった。
彼女の”移民の母親”はまだ世界中で最もよく知られている写真の一つです。 ポートレート写真は、ランゲと彼女の作品なしでは同じではありません。
Edward Weston
“私の目は、カメラの目が私の考えを完全に変えるかもしれないので、予備調査のスカウトに過ぎません。,”
—エドワード—ウェストン-
エドワード-ウェストンは1886年にイリノイ州ハイランドパークで生まれた。 産科医の父は、彼の最初のカメラ、コダックブルズアイNo.2を16歳の誕生日に買った。 ギフトは有用な助言を含んでいたノートと来た;”あなたが取りたい目的から余りに遠くにあってはいけないまたはそれは非常に小さい”。,
ウェストンは、主要なアメリカの写真家となり、最高の砂丘、風景、野菜、岩の形、および半抽象的なヌードの彼の慎重に構成され、鋭く焦点を当て、フルトーンスケールのイメージのために知られている世界的に有名な、最も象徴的な画像のいくつかを生産しました。 彼の作品では、彼は人々が芸術として写真を見るのを助けました。
ウェストンの最も有名な画像は、彼が影を通していくつかの部分で達成した彼らのほぼ黒の形で、砂丘のものであり、彼は鮮やかな光を通して他,
Westonが専門にした写真のタイプは、写真のイメージを変えるために異常な効果が行われない”ストレート写真”と呼ばれています。 彼の作品は、そのシンプルさで見事です。
スティーブ-マッカリー
“あなたは写真家になりたい場合は、まず家を出ます。,”
-スティーブ*マッカリー—
スティーブ*マッカリーは、1950年にフィラデルフィアで生まれたアメリカの写真家であり、三十年以上のために世界で最も多作のドキュメン 彼は今日の最高のイメージメーカーの一人として普遍的に認識されています。 彼の”アフガニスタンの女の子”は確かに最も影響力のある肖像画の一つです。
彼は色での作業のマスターであり、彼は背景と前景色を対比する方法は、練習の写真の目の年を取るものです。 それは彼の”アフガニスタンの女の子”にも明らかです。,
色の繰り返しを使用することにより、McCurryは普遍的に認識できるスタイルを開発しました。
彼の線と表面の構成は、彼の写真をユニークに見せる重要な要素の一つであり、人々が彼の作品を見るとき、彼らの目はイメージの周りを回り、長い間彼
“無防備な瞬間”とは、マッカリーが造語し、写真を撮るのに最適な瞬間、人々が最も自意識がないとき、世界の残りの部分に気づかないように見える瞬間を表すために使用する用語です。,
リチャード-アヴェドン
“私はカメラが嫌いです。 彼らは干渉し、彼らはいつも邪魔になっています。 私は私の目だけで働くことができたらいいのに。”
—リチャード—アヴェドン-
リチャード-アヴェドンは1923年にニューヨークで生まれ、20世紀後半のより影響力のある写真家の一人であり、ナンバーワンの肖像画やファッション写真家であると考えられている。 彼は、映画スターから政治家、貧しい炭鉱労働者まで、すべての人のシンプルで刺激的な肖像画で最もよく知られています。,
アヴェドンのスタイルは、彼自身の不安と死の恐怖の反映であった、あなたの顔で、劇的で、厳しかったです。
彼の肖像画には一つの共通点があります。 “気晴らしを排除することによって、”彼は言った、”あなたは常に正しいことに焦点を当てている–主題。”
彼は識別写真を撮って、商船のための写真家として最初に働いていました。 彼はその後、彼のモデルは感情と動き、動かないファッション写真の規範からの逸脱を伝えることを要求し、ハーパーズバザーとヴォーグのために撮影、ファッ,
彼のブランドを定義する仕事とカルバンクライン、Revlon、ヴェルサーチ、および他の企業の数十との長い関連は、アメリカの歴史の中で最もよく知られている広告キャンペーンのいくつかをもたらしました。
彼が2004年に亡くなったとき、彼の死亡記事は、彼が過去50年間、アメリカのイメージ、スタイル、文化を定義するのに役立ったと述べました。
Man Ray
“私はオブジェクトではなくアイデア、アイデアではなく夢を撮影します。,”
—マン—レイ-
マン-レイは1890年にフィラデルフィアで、ロシアのユダヤ人移民の間にエマニュエル-ラドニツキーとして生まれました。 彼はアメリカの写真家、彫刻家、画家、映画監督であり、”レイグラフ”と呼ばれる彼のカメラレスの写真技術で有名でした。”彼は熱心に芸術に革命をもたらしたかった深く革新的なアーティストでした。
彼は珍しい効果を得ることに興味を持ち、様々な物体が置かれた光増感紙に直接露光することによって、カメラを使用せずに作られたレイヨグラフ,
レイは様々な芸術的媒体で働いていましたが、彼はソラリゼーションとして知られている彼の写真革新のために最もよく知られています,影と光の露出
米国で生まれましたが、彼は彼のキャリアの大部分をフランスで過ごし、ダダとシュルレアリスムの両方の動きに不可欠な役割を果たしました。 ダダ運動は、現代資本主義社会の論理、理性、美学を拒否し、ナンセンス、非合理性、反ブルジョアの抗議を作品に表現したアーティストで構成されていました。,
マン-レイは、この時代の最も有名な作品のいくつかを作成し、はるかに彼がアクティブだった年を超えてストレッチ遺産を残しました。
アルフレッド-スティーグリッツ
“写真は私の情熱、真実の検索、私の強迫観念です。”
–アルフレッド—スティーグリッツ-
アルフレッド-スティーグリッツは、ニュージャージー州ホーボーケンで、ドイツ系ユダヤ人移民の家族の1人として1864年に生まれた。, 18歳の時、彼はベルリンに行き、機械工学を学ぶことに決めましたが、代わりに彼は芸術コミュニティで新しく成長している現象であった写真への情熱を発見しました。
彼はこのテーマに関する本を集め、自習になりました。 彼はすぐに写真の絵の学校のための主要な提唱者となりました。 彼の人生の目標は、写真を受け入れられた芸術形式にすることでした。
写真は芸術であると信じて、Alfred Stieglitzは情熱を持ってそれを学び、実践しました。, ラグジュアリーな店内では音楽の話写真もいつかったのでした。
スティーグリッツは、”事前視覚化”のアイデアに本当に大きかった、つまり、あなたはそれを撮影する前にあなたの心の中であなたの写真を事前視覚化 あなたがシーンの写真を作った後、あなたはあなたの心の中でそれを事前に視覚化した方法をそれを印刷するでしょう。
スティーグリッツは、写真を促進するためにライン上で彼の全体の人生を置きます。 現代写真のような頃だった。,
ロバート-フランク
“人々が私の写真を見るとき、私は彼らが二度詩の行を読みたいとき、彼らは彼らが行う方法を感じたいです。”
—ロバート—フランク-
ロバート-フランクは1924年にスイスのチューリッヒで生まれました。 彼は最終的に1947年にニューヨークに定住する前に、彼は世界を旅しました。 彼の最初の写真作品は、ハーパーズバザー誌のファッション写真でした。
1955年、彼はそれを見たようにアメリカを文書化するために着手しました。 彼のクロスカントリー道路の旅の獲得アメリカで最も影響力のある繰り返しの外観写真。,
彼が立ち寄ったそれぞれの場所で、彼は地元のウールワース、コーヒーショップ、墓地、公園、銀行、ホテル、郵便局などの普通の場所を訪れることによって、人々の生活の味を感じようとし、自分自身にあまり注意を払うことなく、さまざまなアメリカ人を観察する機会を提供した。
彼は最もよく知られるようになった彼の1959本”アメリカ人”、暗い、粒状、そしてノスタルジアから自由だった白黒の写真のコレクション。,
彼はアメリカの生活の皮肉なレンダリングのために、20世紀半ばの最も影響力のある写真家の一人になりました。
ロバート-フランクは、非常に簡単に、世界がアメリカに見える方法を変えました。
Robert Doisneau
“私は良い写真を撮る方法を知っていたら、私はそれを毎回行うだろう。”
—Robert Doisneau—
Robert Doisneauは1912年にフランスのジャンティイで生まれ、故郷のパリでの生活を捉える詩的な方法で注目された写真家でした。, 彼の写真は、多くの場合、ほぼ100年前に彼らの芸術を通じて街を不死化モネ、ルノワール、およびマネとの比較を描きます。
彼は最初に広告写真家として働き、その後産業写真家として働き、その後Vogue Magazineのファッション写真を含む広告や雑誌の仕事をしました。
“私の写真は完全に主観的です”と彼はかつて言いました。 “彼らは物事の秩序に反するその”不均一さ”を把握しています。 彼らは私がそれになりたいと思うように世界を示しています。,”
ドワノーはよく写真のニュアンスと控えめな表現を通じて社会や個人にコメントする彼の能力のために知られています。
彼は81歳で亡くなり、450,000冊のネガと20冊以上の本を残して、日常生活の彼の永続的な追求を反映しています。
Annie Leibovitz
“一つは見て停止しません。 一つは、フレーミングを停止しません。 それは消えないし、つきません。 それはすべての時間にあります。,”
–Annie Leibovitz—
アメリカの写真家Annie Leibovitzは1949年、コネチカット州ウォーターバリーで生まれました。 彼女は有名人の多種多様の彼女の劇的な風変わりな、そして象徴的な肖像画のために有名です。 彼女の署名様式はぱりっとした、よつけられたイメージである。
1967年、サンフランシスコ-アート-インスティテュートの学生時代に、ローリング-ストーン誌からジョン-レノンを撮影するための最初の商業的割り当てを与えられた。, 三年後、リーボヴィッツは、現代のロック音楽の主要な個性のユニークなプレゼンテーションに向けて彼女のエネルギーを指示、出版物のチーフ写真家となった。 彼女は十年のためにローリング-ストーンに滞在しました。
1983年、彼女はVanity Fairのスタッフに加わり、映画スター、スポーツ選手、政治家を含むように主題の彼女のプールを広げました。
彼女は1986年に広告写真家として働き始め、Honda、American Express、the Gapなどのクライアントを獲得しました。 彼女の商業イメージは、カジュアルではなく、劇的で複雑に上演されました。,
Annie Leibovitzは雑誌の表紙を撮影し続け、現在はジャーナリズムと芸術における彼女の長いキャリアについての講義を行っています。
ダイアン-アーバス
“私はぎこちなさから働いています。 それによって私は事を整理するのを好まないことを意味する。 私は何かの前に立っている場合、それを配置するのではなく、私は自分自身を配置します。”
—ダイアン*アーバス—
アーバスは月に生まれました14,1923,ニューヨーク市で., 彼女は不気味な肖像画やオフビートの主題で知られている20世紀の最も特徴的な写真家の一人でした。 彼女の写真は、女装、売春婦、悲しくて孤独な子供たち、そしてやや驚いて見て、彼女のカメラにぼんやりと見つめていた小人の冷たい挑発的な写真でした。 彼女は醜さを撮影し、他の写真家が敬遠世界を探索したかったです。 彼女が作成した画像のことを余儀なくされるまぶしながらtauntingだと考えられているからです。,
アーバスはファッションの仕事で成功を収めましたが、すぐにニューヨークに住んでいる間に見た人々の生の、そして珍しいイメージを撮影することに 彼女は、写真は本当に客観的ではなく、あなたの写真は被写体よりも自分自身を反映していることに気づきました。 彼女はこのアプローチを持つ最初の写真家の一人でした。
何年ものうつ病の後、彼女はJuly26、1971に彼女のニューヨーク市のアパートで自殺しました。,
シンディ-シャーマン
“まだそれの視聴者が言われるためにかゆみ物語の約束をいじめる必要があります。”
—シンディ*シャーマン—
シンディ*シャーマンは、ニュージャージー州で1954年に生まれた有名な写真家だった。 彼女の作品は、主に多くの異なる文脈で、様々な想像文字として自分自身を描いた、自画像で構成されています。,
発明されたキャラクターに扮した自分自身のこれらの浸透写真を通じて、彼女は彼女の世代の最も影響力のあるアーティストの一人となってい 彼女は自身のモデルとして働いていますが、彼女の写真は自画像ではなく、私たちの集合意識に深く根付いているステレオタイプを通じて、アメリカ
彼女の写真作品は、すべてのショットで新しい設定とテーマに身を浸すように完全に欺瞞の芸術をマスターし、変換に根ざしています。,
40年以上にわたり、シャーマンは彼女の作品のほぼすべてに登場しましたが、決して自分自身として登場しませんでした。 ステージメイク、補綴、かつら、衣装、そして最近ではデジタルツールの助けを借りて、彼女はセックス子猫、麻薬中毒者、恐ろしいピエロ、ルネッサンスのマドンナ、社会のマトロン、老化した歌姫、さらには死体に変身するために、何百ものキャラクターにシェイプシフトしている。
シャーマンが撮影しているとき、彼女は写真家、モデル、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、コスチューマーとして行動し、完全に一人です。,
Eliot Porter
“写真は言葉よりも信じられているので、そこにあるものを見るのに苦労したことのない人々を説得力を持って示すことができます。”
—エリオット—ポーター-
エリオット-ファーネス-ポーターは、1901年にイリノイ州ウィネットカのシカゴ郊外に生まれました。 彼は鳥や風景の彼の詳細かつ絶妙なカラーイメージのために注目されたアメリカの写真家だったと白黒とカラー写真の両方を習得した珍しい写真家の,
彼はハーバード大学でエンジニアとしての訓練を受け、ハーバード大学医学部で医師としての訓練を受け、1939年までハーバード大学で生化学を教え、医学をあきらめて写真を使って屋外のより深い謎を研究し始めました。
彼は自然界を提示する新しい方法を模索し、鳥や風景写真への彼の芸術的および技術的な貢献は、これらのジャンルを変換しました。
彼は技術的に染料転写プロセスとして知られているものを習得し、彼のカメラの中に露出したカラーフィルムから鮮やかな、フルカラー拡大プリント,
Imogen Cunningham
“私のお気に入りの写真はどれですか？ 明日取るものだ”
—イモージェン—カニンガム-
カニンガムは1883年にオレゴン州ポートランドで生まれた。 多くの有名な写真家のように、芸術形式との彼女の魅力は早く始まり、彼女は18歳のときに彼女の最初のカメラを買った。,
カニンガムは、芸術形式としての写真に興味を持っていただけでなく、彼女は写真の化学を知りたかった、と彼女の芸術の背後にある科学の完全な理解を取得することに専念していました。
この時点で、彼女はすでに人々を撮影することに関心を表明していました。 確かに、アーティストのキャリアを通じて、花や植物の主題と人々の主題の間に継続的な振動があります。,
カニンガムは、その初期の年に媒体を普及させる上で、正常にファインアートの領域に練習を移動するための彼女の精液の役割のために”写真の祖母”と呼ばれています。
カニンガムは1976年に亡くなるまで写真家として働いていました。 彼女はサンフランシスコで亡くなった時93歳でした。
Frans Lanting
“自然界に声を出すのは写真家としての私たち次第です。,”
—Frans Lanting—
1951年生まれのFrans Lantingは、私たちの時代の偉大な自然写真家の一人として歓迎されています。 彼は人工と自然光を混合し、自然の威厳に自分自身をブレンドで魔術師です。 彼は、アマゾンから南極までの環境における野生生物と自然との関係を文書化しています。
彼の影響力のある作品は、書籍、雑誌に登場し、彼は写真家-イン-レジデンスを務めてきたナショナルジオグラフィック協会から委託されています。,
彼は科学者の心、ハンターの心、そして詩人の目を持っていると説明されています。 ランティングは言う、”動物と私の間に行く相互作用があります。 自分が何を撮っているのか分からなければ、ただ物事の表面を見ているだけです。”
Paul Strand
“写真家が発見者でない場合、彼はアーティストではありません。”
—ポール—ストランド-
ポール-ストランド（Paul Strand）は、アメリカ合衆国の写真家、映画監督である。, 1890年、ニューヨーク市に生まれる。 彼は十六で写真のコースを取り始めました。 翌年、彼は”写真のアーティストになることを宣言しました。”
ストランドの人生の転換点は、彼が”ストレート写真”として知られるようになった大判カメラの根底にある能力を明らかにしたときに来ました。”彼の写真は、現代のNYCシーンのソフトフォーカスシーンから、客観的な存在の表現に焦点を当てるようにシフトしました。
人々のためのストランドの目は顕著でした。, 彼は隠しカメラのレンズで撮影した彼の親密なストリートポートレートは、現代の生活の疎外を描くために有名です。
彼のキャリアの過程で、彼は信じられないほどの肖像画、静物、抽象的な写真家だけでなく、写真集の開発の先駆者でもあることを証明しました。
このニューヨーク生まれのパイオニアは、ドキュメンタリーからアートへの写真の道を築く助け、彼は場所や文化を理解するために彼の探求で惑星を歩き回
ストランドは1976年に85歳で死去した。,
Don McCullin
“私にとっての写真は見ていない、それは感じている。 あなたが見ているものを感じることができない場合は、あなたは彼らがあなたの写真を見たときに他の人が何かを感じるように取得するつもり”
—ドン*マッカリン—
サードナルド*マッカリンは、彼の戦争の写真や都市の争いの画像のために認識され、英国のフォトジャーナリストです。 彼は社会の裏側を調べ、貧しい人々、虐げられた人々、恵まれない人々の苦しみを描いています。,
マッカリンはカンボジアでひどく負傷し、ウガンダで投獄され、レバノンで彼の頭に賞金を持っていました。 この戦争写真家は、完璧なショットを取得するだけでなく、死ぬ兵士や負傷した民間人を助けるために、弾丸や爆弾を勇敢にしています。
サリー-マン
“芸術は真の天才の結果ではなく、むしろ一般の人々によって学ばれ、粘り強く実践されたハードワークとスキルの産物である。,”
—サリー—マン-
サリー-マンは1951年、バージニア州レキシントンに生まれた。 1983年には、彼女の世紀の古い8×10インチのビューカメラを使用して、彼女は子供の頃、セクシュアリティ、そして死の強力なイメージがしばしば論争とみなされたの大判、黒と白の画像を撮影しました。
彼女は精神的に各写真をスケッチ含む彼女の骨の折れる技術のために歓迎されている、広範囲に所望の効果を達成するために暗室で働く前に、ショットの数十を破棄します。,
1990年代、サリー-マンはセンチメンタルな家族の写真アルバムを、不快で分裂し、最終的に忘れられないアートワークに変えました。 “肉親”と呼ばれる彼女のシリーズのために、彼女は脆弱な立場で彼女の三人の子供を撃った。
彼女は、彼らが私たちのほとんどは快適に薄暗い保つことを好む場所を照らしたので、彼女の家族の写真の非難は多くの人々を引き起こしたと考,
1990年代半ば、マンは湿ったプレートコロディオン8×10インチのガラスネガで風景を撮影し始め、以前のすべての作品に使用していた100年前の8×10フォーマットのベローズビューカメラを使用しました。
2018年、サリー-マンは、記憶、欲望、死、家族の絆といったテーマを探求する人物の研究、風景、建築的見解の115枚の写真を展示しました。,
Michael Kenna
“すべてが常に永遠になくなっているので、何も二度同じではありませんが、それぞれの瞬間は無限の写真の可能性を持っています。”
—マイケル-ケナ-
マイケル-ケナ（イギリス、b.1953）ウィドネス、イギリスで生まれた写真家であり、最高のように記述されている白黒の風景の彼の写真のために知られている”騒々しいと混沌とした世界で静けさと静けさの島。,”
ケナはしばしば夜明けや夕暮れの近くで写真を撮り、”日中に目立つものをいつも見ることはできません。 . . 長時間露光では、人間の目が見ることができないものを撮影することができます。”
ケナは、人間の姿を欠いている風景の表現を中心とした作品のボディを構築していますが、人間の存在の刻印は奇妙な、幽霊のような方法でそこ . . 人間が残した痕跡の中で。,
彼はまた、Audi、Rolls Royce、Volvo、Sprint、スペイン観光局、Dom Perignonなどの企業のためにかなりの量の商業作業を行っています。
ケナは、版画の錬金術に魅了され、熱情的であるそれらのアーティストの一人です。 彼にとって、作品は写真を撮ることで止まるのではなく、イメージとプリントの完璧なマッチングにまで及んでいます。,
Peter Lindbergh
“人間は現実を色で見ていますが、私にとっては、黒と白は常に画像のより深い真実、その最も隠された意味”
—Peter Lindbergh—
1944年生まれのPeter Lindberghは、現代の最も影響力のあるドイツのファッション写真家や肖像画家の一人でした。, 彼は20世紀の多くのために光沢のある雑誌で流行している人工、重くメイクアップ、およびエアブラシスタイリングを全く対照的に、自然でカジュアルでリアルな、触れられていない外観を開拓しました。
ヴォーグ誌のための象徴的な90年代初頭の写真家は、リンダ*エヴァンジェリスタ、シンディ*クロフォード、ナオミ*キャンベル、そしてクリスティ*ターリントンの画像を撮影しながら、彼はファッション写真のための新しい時代を迎え、全体のスーパーモデル現象をキックスタート。 黒と白の写真を使用して、スーパーモデルを作成するための鍵でした。,
ピーター-リンドバーグの写真は、彼のファッションやポートレートの仕事を超えて、彼はまた、成功した広告写真家だった、と彼は2017ピレリカレンダーを撮影したとき、彼は37,000枚の15の被写体の画像を取ったベルリン、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンの間で、七日間。
リンドバーグは4月に突然死亡しました2019,74歳,彼のカメラで逆さまにファッションの風景と美しさの定義を回して数十年の後.,
Sebastião Salgado
“私は人がスタイルを持っているとは思わない。 人々が持っているものは、それらの中にあるものを撮影する方法です。 あなたが現実を凍結する瞬間のほんの一瞬で、内部にあるものが出てきています。”
—Sebastião Salgado—
Sebastião Ribeiro Salgadoは、ブラジルのフォトジャーナリストであり、ドキュメンタリー写真家であり、その作品は力強くホームレスと虐げられたの苦しみを表現しています。,
彼は経済学者としてスタートし、写真は世界について人々に知らせるために紙よりも多くの力を持っていることに気づいたときに写真に目を向け 彼は写真がどの言語でも読むことができるので、翻訳を必要としない信じられないほどの言語であることを発見しました。
彼は、あなたが写真に持っているイデオロギーや”スタイル”は、あなたが撮影するカメラ、あなたが撮影する主題、またはあなたのショットが白黒である
76歳のSebastião Salgadoは最近、ブラジルに手紙を書いた。, 彼はCovid-19からアマゾンの部族を救うために国を促した。 彼は、ウイルスがこれらの先住民族を間引く可能性があると警告しました。
結論
有名な写真家の私たちのリストは確かにより多くの名前を含めることができます–それらを選ぶのは簡単ではありませんでしたが、私 あなたは私たちが有名な写真家のこのリストに言及すべきだと思う追加の重要な名前がある場合は、私たちは以下のコメントで知らせてください。,
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