Madame Lelica

今日のアートの世界で最高のアフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストは誰ですか？ 知るべき名前は誰ですか、そして未来の新進気鋭のスターは誰ですか？ 私たちの特派員ジュリー-チャン–マーフィーは研究を行っており、今、彼女は画家、写真家、彫刻家など、今最も影響力のある黒人とアフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストの20のキュレーションされたリストを共有しています。,

最も影響力のあるアフリカ系アメリカ人のアーティスト

私たちは美術館の周りをさまよったり、ギャラリーにポップ そして、私たちは本当にそれを欠場。 最も著名な美術館の多くは、この春、没入型のツアーや芸術愛好家のためのビデオで仮想訪問に移動しました。 今週、ニューヨークの主要機関の多くがついに再開され、アジアとヨーロッパの多くもビジネスに戻ってきました。 イェーイ！,

この強制的な文化的休止は、しかし、一つの銀の裏地を持っていました：ブラックライブスマター運動と一緒に、バーチャルアートツアーは、いくつかの光を照ら

注目すべき黒人のビジュアルアーティストのこのリストは、簡単に長い五十以上の名前だったかもしれません。 しかし、まず、ここではあなたが知っておくべき彫刻に写真に絵画の媒体で働いている最も影響力のある黒のビジュアルアーティストの20です。 あの有名などの新興国る作家の作品までを追加。 またはちょうどあなたの椅子に坐り、強力なイメージおよび主題に反映しなさい。,

今アメリカで最も影響力のある黒人アーティストは誰ですか

ニーナ-シャネル-アブニー

ニーナ-シャネル-アブニーは彼女の芸術を”飲み込みやすく、消化しにくい。”NYに拠点を置くシカゴのネイティブは、大胆に、カラフルなパレットでグラフィックとばらばらのスタイルでペイントします。, 彼女は熱狂的な21世紀のレンズを通して人種、政治、有名人、性別、ジェンダーの強力なテーマを探ります。

現在の出来事と彼女自身の個人的な経験の合流点である彼女の作品は、世界中のコレクションに含まれています。 これには、ブルックリン美術館、Rubell家族の収集、ブロンクス博物館、ハンバーガーを集,Hong Kong)にてお願いします。,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Baileyは、南部の黒人の遺産と子供時代を掘り下げるために、ミクストメディアの練習を使用しています。 彼は個人的な、普遍的にするために塗料、伝統的なアフリカの彫刻、tintype写真、粘土、および他のカゲロウを採用することが知られています。

今日、彼の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館、ヒューストンの美術館、シカゴ美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン美術館のコレクション,

Sanford Biggers

現在ニューヨークで働いているロサンゼルス出身のSanford Biggersは、インスタレーション、彫刻、ドローイング、パフォーマンス、ビデオ、音楽をカプセル化した学際的な作品を制作しています。仏教からアフリカ系アメリカ人のアイデンティテ, “歴史と政治の層があるだけでなく、この酔わせるような、芸術的なもの—ジョーク、ブラックユーモアの中に—あなたが本当にそれを手に入れたいなら、研究するのにしばらく時間がかかるかもしれません。”

彼の作品は、テート*ブリテン、ホイットニー美術館、ハーレムのスタジオ美術館だけでなく、ブルックリン美術館、SculptureCenter、マスモカ、リングリング美術館、マッシモ*デ*カルロ*ギャラリーでの個展を含む世界中の会場で登場しています。

Diedrick Brackens

L.ベースのテキスタイルアーティストDiedrick Brackensは、私の前に来た人たちに敬意を表するために、意図的な選択である手染め綿を通して彼のプロセスを”彼の活気のある織りを探るアフリカンアメリカ、舞人とアメリカの歴史です。,

一般的な市販の染料とともに、ワイン、紅茶、漂白剤からの顔料を使用して、抽象的で比喩的な作品を作成します。 フリーズ-ニューヨークでは、”weaving When No Softness Came”（2019年）がブルックリン美術館によってスナップされた。,

リネット-イアドム-ボアキエ

英国の油彩画家、リネット-イアドム-ボアキエは、ライン、色、スケールの伝統的な正式な考現代的です。

迅速かつ直感的に働いて、彼女はしばしば一日で彼女の劇的な組成物を完了します。, 彼女の主題は、見つかった画像と彼女自身の想像力から、架空の黒人男性と女性です。 彼女はテートコレクション、ロンドンから近代美術館、ニューヨークに至るまで、数多くの制度的なコレクションに含まれています。

Njideka Akunyili Crosby

ナイジェリアで生まれ育ったが、現在はLAに拠点を置くNjideka Akunyili Crosbyは、ペイント、ファブリック、写真をコラージュに重ね合わせた比喩的な画家であり、”転位やトランスカルチュラルな日常生活についての複雑な物語を伝えるイメージの裂け目に視聴者を誘惑する。,”

彼女のソースイメージは、多くの場合、彼女のアフリカの遺産を参照しながら、Akunyiliクロスビーの作品はまた、頻繁に米国での生活と文化が出会う接点 彼女の作品は、ホイットニー美術館、ハーレムのスタジオ美術館、ハマー美術館、ノートン美術館（ウェストパームビーチ）などでの個展やグループ展に展示されています。,

Titus Kaphar

画家、彫刻家、映画監督、インスタレーションアーティストとして知られているTitus Kapharは、切断、細断、ステッチ、バインディング、および消去 そして、さらに塗装プロセス自体は、アイデンティティ、可視性と認識のための継続的な闘争を具現化するために来る。

彼の物理的な操作は、国家の人種的な過去を数え、それを現代の懸念に結びつけます。 2018年、彼はマッカーサー財団から”天才”の助成金を受け取りました。

シモーヌ-リー

ブルックリンのアーティストと訓練を受けた陶芸家、シモーヌ-リーは、多くの場合、アフリカのディアスポラに関連付けられているオブジェクトと前近代の技術や材料を組み合わせて、主に彫刻で動作します。 カウリーの殻、オオバコ、タバコの葉、ナイジェリアのイベジの数字、十九世紀のアフリカ系アメリカ人の顔の水差し。, リーは、黒人女性の経験に関連するステレオタイプを再構築し、最終的には黒人生活を祝うためのオブジェクトや環境を作成します。

彼女のソロおよびグループプレゼンテーションのいくつかは、ニューヨーク現代美術館、ロサンゼルスハマー美術館、アメリカ美術館、ニューヨークホイットニー美術館、ヒューストン現代美術館などがあります。,

Meleko Mokgosi

ボツワナ生まれでブルックリンに拠点を置くMeleko Mokgosiは、”第一世界”の視聴者に現職であると考えています。それらの周りを回転します。 他にも歴史があります。”

彼の大規模な絵画、版画、ドローイング、彫刻は、植民地主義と民主主義のアイデアを中心にしています。 彼らは映画、精神分析、批判的理論の強い影響を受けて重い影響を受けています。 昨年、彼はアナーバーのミシガン大学美術館、シカゴ大学のスマート美術館、そしてマイアミのペレス美術館で三つの個展を持っていた。,

ジェニファー-パッカー

ジェニファー-パッカーは、謎めいた肖像画、インテリアシーン、静物画を作成し、”私たちの生活や関係が本当にどのようにダイナミック”彼女のモデルは、通常、友人や家族です。 これらのモデルは常にたゆとりの設定で、わからない作家または鑑賞者の視線.

このようにして、パッカーの肖像画は、美術史的な”視線”を批判し、視聴率の特権に取り組んでいます。 昨年、ニューヨークベースのアーティストは、ホイットニービエンナーレで展示。

フェイス-リングゴールド

1930年にハーレムで生まれ、フェイス-リングゴールドは、彼女の公民権と政治活動によって知らされている彼女の描かれた物語のキルトで最もよく知られている。, Ringgoldは彼女が貯蔵のための材料そしてスペースへの限られたアクセスを有したので”物語のキルト”の媒体を部分的に選んだ。

キルトでは、移動する必要があるときに単にそれらを巻き上げることができます。 彼女の作品は、ペレス美術館マイアミ、ハーバード美術館、ニューヨーク近代美術館によって取得されている。,

エイミー*シェラルド

ボルチモアベースの画家や肖像画家、エイミー*シェラルドは、排他的にグリザイユで彼女の黒の主題をレンダリング–直接黒のアイデンティティの認識に挑戦色の欠如。 元ファーストレディミシェル-オバマの彼女の有名な肖像画に示すように、シェラルドは活気のあるパレットと抽象的な背景に対してこれをオフ 彼女の主題は、空間と時間に中断されているように見えますが、彼らの断定的で表現力豊かな視線は、視聴者に”彼女が描いた黒人男性と女性の考えと夢を熟考するように強制します。,”

シェラルドは、ワシントンD.C.のナショナル*ポートレート*ギャラリーから2016Outwin Boochever肖像画コンクールで一等賞を受け取るために、これまで最初の女性と最初のアフリカ,

ポール-アンソニー-スミス

ブルックリンに拠点を置くジャマイカ生まれのポール-アンソニー-スミスは、”ピコタージュ”と呼ばれる技術を使用しています。”写真プリントの表面で離れて選ぶためにセラミックツールを使用して、スミスは、彼が個人的に写真画像の上に幾何学模様を実現します。,

この方法では、スミスは自分の過去の真実を保持し、伝える写真の可能性に疑問を呈します。 全国のいくつかのソロやグループショーに加えて、スミスの作品は、多数の公共のコレクションによって取得されてい これには、ミネアポリス美術館とテキサス大学のブラントン博物館が含まれています。,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weemsは私たちの最大の生きている写真家の一人として知られています。 彼女の”キッチンテーブルシリーズ”（1989-90）は、彼女のキャリアを作り、アフリカ系アメリカ人の女性が彼女の芸術に彼女自身の経験と内面性を反映して見ることができる初めてを表しました。 ウィームズは、”写真は政治的、文化的な変化を制定するための強力な武器として使用することができます”と彼女は言っている、と述べています。 “私はこの目的のために働き続けるでしょう。,”

彼女は2013年にマッカーサー財団”天才”助成金の受領者でした。 彼女の作品は、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ヒューストン美術館、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、テート-モダン、ロンドンに含まれている。,

Kehinde Wiley

バラク-オバマ大統領の2018年の大統領肖像画で最も有名なKehinde WileyはLA出身で、現在はニューヨークと北京の間で活動している。 彼の独特の肖像画は、写真現実主義のスタイルで黒人男性と女性を備えています。 彼のカラフルな背景パターンは、19世紀のユダヤの切り抜きからマーサ*スチュワートのインテリアカラースウォッチに、様々な文化の織物や装飾的なパターンを,

これらの並置に対するワイリーの傾向は、グループアイデンティティの概念を複雑にしようとしています。 ワシントンD.c.のスミソニアン国立Portrait像画ギャラリーに加えて、アーティストの作品は、現在のコレクションで開催されているニューヨークのメトロポリタン美術館、デンバー美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、およびミネアポリスのウォーカーアートセンター。,

Henry Taylor

人種的不平等、ホームレス、貧困から家族やコミュニティの重要性まで、LAを拠点とする画家Henry Taylorは、”私の絵は私の周りに見えるものです…彼らは私の風景画です。”

テイラーはカリフォルニア州オックスナードで育ち、精神科技師として働いた後、カリフォルニア芸術研究所に通い、美術学士の学位を取得しました。 ニューヨークのホイットニー-ビエンナーレ2017を訪れたときに彼の作品に紹介され、それ以来ずっと彼をフォローしてきました。,

彼のギャラリーによると、最近、テイラーは空になったClorox漂白剤のボトルを収集し始めています。

彼の個展は、フローターズ、ハイライン上のパブリックアートインスタレーションと2012MoMA PS1での展示が含まれています。, テイラーの作品は、第58回ヴェネツィア*ビエンナーレでのグループショーに含まれている、ハーレムのスタジオ美術館、そしてロサンゼルス*カウンティ美術館（LACMA）。

Betye Saar

2019年秋にニューヨーク近代美術館で個展を開催したBetye Saarは、画期的なアーティストです。 サールはカリフォルニア州ロサンゼルスとパサデナで育ち、カリフォルニア大学ロサンゼルスでデザインを学んだ。, 彼女の作品は常に精神性、宇宙論、家族に関心を持っていましたが、Martin Luther King Jr.の暗殺後、彼女の神秘的な集まりはますます過激になり、アメリカの人種に焦点を当てました。

インタビューで、ザールは”私にとってトリックは視聴者を誘惑することです。, あなたが芸術作品を見てもらうことができれば、あなたはそれらに何らかのメッセージを与えることができるかもしれません。”

ケリー-ジェームズ-マーシャル

主要なキャリア調査、ケリー-ジェームズ-マーシャル：マストリーは、2016-17年にニューヨークのメット-ブロイヤー、ロサンゼルスの現代美術館、シカゴの現代美術館で展示された。 それは画家としての彼の身長を固め、世界中の現代美術コレクターの唇にアーティストの名前を置く展覧会でした。 そこで私たちは最初に彼の作品を見ましたが、私たちはまだそれから目を離すことができません。,

マーシャルは1955年にアラバマ州で生まれ、ロサンゼルスのワッツで育った。 1978年にオーティス-カレッジ-オブ-アート-アンド-デザインを卒業し、現在はシカゴに住んでいる。

彼の作品は、アメリカにおける黒人生活の完全な範囲、深さ、豊かさを、これまでにない方法で表しています。 彼は黒の家族を持つピクニックの湖があります。, 黒の恋人は、春の公園でロマンチックな抱擁にロックされています。 彼女の夫との入札の肖像画でハリエット-タブマン。 これらのイメージは、現代美術の前例のない私たちの共通の人間性の深い感覚のロックを解除します。

彼らは明らかに他の人と和音を打つ：アーティストは21.1で$2018百万の新しい販売価格の記録を設定しました。

私たちは、マーシャルが2020の大きなロックダウンの間に仕事でハードされていることを知って喜んでいました。 イジョンジェームズオーデュボン、マーシャルで共有し、二つの絵画と社会”筒ます。,”彼らはサファイアの青い空に対して黒い鳥を示し、とダブテール”オーデュボン自身が黒であったかどうかについてのこの謎。”次に何が起こるかを見るのを待つことはできません。

カラ-ウォーカー

カラ-ウォーカーは1969年にカリフォルニア州ストックトンで生まれた。 1991年にアトランタ-カレッジ-オブ-アートでBFAを、1994年にロードアイランド-スクール-オブ-デザインでMFAを取得した。, アーティストは、最高の彼女の象徴的な、シルエットの数字を通じて人種、性別、セクシュアリティの生の交差点を探索するために知られています。

ウォーカーは、彼女がシルエットの伝統的に適切なビクトリア朝の媒体をupended展示で現代美術シーンに爆発しました。, ギャラリーの壁に直接絵を描く、彼女は手に負えないカット紙の文字-黒と白の両方–姦淫し、お互いに暴力を与えるスペースを作成しました。

彼女の作品は、その後MoMA、サンフランシスコ近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニーで展示されています。 1997年にマッカーサー”天才”フェローシップを受賞したウォーカーは彫刻家でもあります。 記念碑的な2014年の作品A Subtlety,or The Marvelous Sugar Babyは、ブルックリンのウォーターフロントにある旧ドミノ製糖工場に設置されました。, そして、彼女の作品Fons Americanusは、テート-モダンの象徴的なタービン-ホールの権威ある年次委員会でした。

Jordan Casteel

コロラド州デンバーで生まれたJordan Casteelは、日常生活の中で出会う人々の自分の写真から絵を描くことで最もよく知られています。 アートのイェール大学から絵画や版画のMFAで、彼女は今住んでいるとニューヨーク市で動作します。 31歳で火をつけてる 彼女の作品の四十は、コロナウイルスが今年初めに介入したときに個展”範囲内”（彼女の最初のニューヨーク市博物館ショー）のための新しい博物館でのビュー, ニューヨーク-タイムズの美術評論家は、このショーを”ポットラックやブロックパーティーのようなカジュアルではあるがお祝いの集まりに入れられるという”

カースティールの”彼女のお母さんの肖像”は、667,000ドル近くで2020年に販売されました。,

ヴォーグ誌は、カースティールとケリー-ジェームズ-ウォーカーを招待し、2020年号の表紙のための新しい作品を作成しました。 彼らは主題の選択に対して完全な自由を持っていました。 カースティールは、ファッションデザイナーのオーロラ-ジェームズを描くことを選びました,彼女の15パーセントの誓約で月に見出しを作りました,彼らの製品を作 それはすぐそこにいくつかの深刻な黒の女の子の魔法です。,

今アメリカで最も影響力のある黒人のアーティストは誰ですか

素晴らしく影響力のある黒人のビジュアルアーティストがたくさんいるので、一つの短い派遣でそれらをすべてキャプチャすることは不可能です。 しかしここによりよく知ることを得る20がある。 そして、私たちは約束します、私たちは将来的にこのリストにもっと追加されます！

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ウェルズリー-カレッジで文化人類学者としての訓練を受けたジュリーは、ファッションデザイン、イベント企画、フィットネスなど、過去15年間でさまざまな業界に没頭してきた。 ジュリーはニューヨークに住んでいます。 彼女は大胆なプリント、激しい女性の伝記、キックボクシングで喜びを見つけます。 -支出の道も見のポーランドの色で表現彼女の気分です。,

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