目次:
- 芸術の世界を変えた女性アーティスト
- 20人の影響力のある女性アーティスト
芸術の世界を変えた女性アーティスト
美術史の研究を通じて、男性アーティストが支配してきました。 世代のために、女性アーティストの唯一の選択数は、疑問に多くの志望女性アーティストを残して、典型的な大学の美術史のカリキュラムの一部となって,”女性が最近まで値する称賛を得ていない多くの理由があります。 1860年まで、女性は美術学校に通ったり、当時のサロン展で作品を展示することは許されておらず、できたとしても限られていました。 残念ながら、より多くの女性がエリートアートアカデミーに入り、自分の仕事を示し始めたとして、それの多くは過小評価または見落とされました。
1960年代の女性運動の始まりとともに、ますます多くの女性アーティストが彼らにふさわしい認識を得始めました。, 今日では、芸術の歴史が再検討されており、道端に落ちたそれらのアーティストは今、芸術の進化への貢献のために含まれ、表彰を与えられています。
ミート20影響力のある女性アーティスト
私たちは、過去と現在の最も重要な女性アーティストの一部であると信じてリストをまとめました。 皆様のお手元に届くまでにはおいスペースを含む全ての女性にも充実の重要な美術運動を通してます。 あなたのお気に入りのいずれかを中断した場合、私たちは謝罪します。,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
1700年代にプロの肖像画家だった女性であることは前代未聞でした。 フランスの女王の公式の肖像画家だった女性になることは考えられませんでした。 しかし、ルイーズ-エリザベート-ヴィジェ-ル-ブランはこれらの両方であった。 マダム-ル-ブランは、ロココと新古典主義のスタイルで豊かでエリートの彼女の非常にお世辞の肖像画のために最もよく知られています。, 彼女の人生の間に、彼女は約660の肖像画と220の風景を作成し、そのうちのいくつかは、ルーヴル美術館、エルミタージュ美術館、ロンドンのナショナルギャラ
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Rosa Bonheur(1822-1899)
Rosa Bonheurは、19世紀にフランスで最も有名な女性画家として広く認識されていました。 彼女の名声は、動物、特に馬や牛の彼女の息をのむような絵画から来ました。, ローザは、彼女の父、オスカー-レイモンドBonheurは、確立された画家だったとキャリアとしての芸術の彼女の追求を奨励しながら、彼の娘にレッスンを与えたので、時に芸術家になることを夢見ていたほとんどの女の子よりも幸運だった。
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Mary Cassatt(1844-1926)
男性印象派の有名なグループのメンバーであるMary Cassattは、女性、子供、家庭生活の美しい描写で知られるようになりました。, フランスに住んでいたアメリカの画家、カサットは、彼女の絵画や版画で見ることができる光、パターン、日本の版画、そして家族の親密さに触発されまし 彼女の絵画は非常に珍重され、プライベートコレクションだけでなく、世界最大の美術館でハングアップしています。 彼女は彼女の後に来た男性と女性の画家の両方のためのインスピレーションを得ています。
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Georgia O’Keeffe(1887-1986)
Georgia O’Keeffeの芸術は、有名な博物館の壁からカレンダー、マグカップ、Tシャツまで、あらゆるもので見ることができます。, 彼女はおそらく今まで住んでいた最も有名な女性アメリカ人アーティストです。 としていくつかの美術評論家によって宣言”アメリカのモダニズムの母、”抽象的なアートワークの彼女の遺産は、私たちの時間のアーティストに影響を与 彼女は最高の彼女の大きな挑発的な花や頭蓋骨の絵画のために知られているが、彼女の作品は限りニューヨーク市の高層ビルにアメリカの西洋の風景,
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Lyubov Popova(1889-1924)
このロシアの前衛的なアーティストは、ロシアで開発されたCubo-Futurism運動の最初の女性リーダーの一人として彼女の時間に先んじていました。 この動きに合わせ、イタリア未来派スタイルとフランスのキュビスムの そこから彼女は1913年頃にロシアで始まった超主義運動を探求しました。 その基礎は、正方形、長方形、円などの幾何学的形状の使用でした。 その象徴的な絵画と、彼女はも知られる彼女の生地に色をカバーし、ポスターを飾っていたんですよ。,
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アルマ-トーマス(1891-1978)
アメリカの公民権運動の間、アルマ-トーマスの作品は希望と楽観のビーコンとして際立っていました。 このアフリカ系アメリカ人アーティスト専用の”その彼女の作品を退任後、教育のための36年間です。 名声への彼女の上昇は、彼女のカラフルな表現主義の絵画がホイットニー美術館で展示されたときに急騰し、彼女はそこに個展を開催する最初の女性のアフリカ系アメリカ人となった。, 彼女の作品はホワイトハウスに吊り下げられており、今日はスミソニアン-アメリカン美術館で見ることができます。
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Tamara De Lempicka(1898-1980)
ポーランドの芸術家Tamara De Lempickaの作品は、アールデコ様式の縮図として際立っています。 彼女の自画像および女性モデルは管状の形態の現代ねじれの時代の優雅を具体化する。 彼女は彼女が最もよく知られている裕福なフランスの貴族の彼女の独特の肖像画で明確な、光沢のある色を使用しました。, 今日、彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、フランスのナント美術館、ワシントンD.C.の国立女性美術館などの有名な会場で見ることができます
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Frida Kahlo(1907-1954)
有名なアーティストについて話すときはいつでも、Frida Kahloという名前は常にトップにあります。リスト。, 彼女の作品は、彼女の母国であるメキシコの文化をキャプチャしながら、性別、階級、人種に関する重要な質問の検査として考えさせられるものであり、 明るい色と民俗芸術、シュルレアリスムスタイルで、フリーダ*カーロは、自然やメキシコのアーティファクトに触発されたアートワークを作成しただけでなく、多くの自画像や他人の肖像画を描く。 彼女は今日の現代女性アーティストの多くによって主要な影響と考えられています。,
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ルイーズ-ブルジョワ（1911-2010）
彼女の巨大なクモの彫刻やその他の大規模な作品で最もよく知られている、ルイーズ-ブルジョワはまた、才能のある画家 彼女は長いキャリアを楽しんでおり、かなりの仕事をしていました。 このフランス語アメリカ人アーティストを探多くのテーマを通して彼女の作品を含め、家族、身体-セクシュアリティ、死に至ります。 彼女はいずれかの特定の芸術グループと関連付けられていませんが、彼女の作品はフェミニストとシュルレアリスムの芸術として多くの人に,
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Gwendolyn Knight(1913-2005)
人の文化と家族の歴史は、彼らの芸術のための素晴らしいインスピレーションになることができます。 これはグウェンドリン-ナイトの場合であった。 ほとんどの女のキャリアは、この影響力のある画家の注目アフリカンアメリカ文化史。 彼女は肖像画、都市のシーン、風景、油、水彩、ガッシュで静物画を描いた。 その後、彼女のキャリアの中で、グウェンドリン-ナイトは、アフリカのダンスと演劇についての彼女の気持ちに応じて、叙情的なスタイルで動物のエッ,
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Mira Schendel(1919-1988)
20世紀のブラジルの現代アーティストとして、Mira Schendelは、彼女が主題のためであるとして、彼女の作品の表面への彼女の注意 彼女はしばしば使用米紙彼女の繊細な鉛筆素描です。 彼女は画家、詩人、彫刻家でもあり、その作品は言語と詩に触発されました。 俳句を思わせる文字や言葉、フレーズをモノタイプの版画、ドローイング、水彩画に使用しています。,
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ヘレン*フランケンターラー（1928-2011）
ヘレン*フランケンターラーは、戦後のアメリカの芸術の進化への主要な貢献者の一つとして際立っています。 60年以上にわたり、この抽象表現主義画家は彼女の作品を展示し、画家の世代のアートワークに影響を与えました。 名声への彼女の主張は、薄い色の層でキャンバスを染色する彼女のユニークな方法です。 彼女は主に油で働いていましたが、彼女は彼女の人生の後半にアクリルで実験しました。, 彼女の死まで、フランケンターラーは関連する新しい作品を生産し続け、まだ今日のアーティストの仕事に影響を与えています。
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草間彌生（1929年-）
アンディ-ウォーホルを含む現代アーティストに大きな影響を与えたと考えられている草間彌生は、水玉や電気色の使用で最もよく知られている日本の前衛的なアーティストである。 彼女の作品は、彫刻、インスタレーション、絵画だけでなく、映画、ファッション、文学にまたがる。 コンセプチュアルアーティストであり、フェミニズム、ポップアート、抽象印象派を作品に浸透させている。,
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Faith Ringgold(1930-)
Faith Ringgoldは、カラフルな抽象絵画、キルト、ミクストメディア彫刻、児童書など、フェミニズム、政治、行動主義を含む厳しい主題に取り組むことを恐れていません。 彼女の色鮮やかな作品には物語の表現-彼女の信仰にインスピレーションを受けら過去と現在の歴史的イベント。,
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ジュディ-シカゴ（1939-）
フェミニストアーティストとして分類され、ジュディ-シカゴは最高の歴史を通じて誕生、創造、女性の役割を表す彼女の共同 彼女は米国で最初のフェミニストアートプログラムの創設者であり、女性の権利と芸術教育の活動家であり続けています。 彼女は彼女の最も有名な作品、ディナーパーティー—歴史の最も尊敬される女性の成果の祭典で女性の動きを高めながら、影響力のある記事や本を書いてい, アメリカ合衆国における最高のフェミニスト作品と考えられている。
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Howardena Pindell(1943-)
このアメリカの画家やミクストメディアアーティストは、最終的な結果の上に創造的なプロセス自体に焦点を当て、彼女の抽象絵画、複雑なコラージュ、ビデオ図面、およびプロセスアートを通じてフェミニズム、人種差別、奴隷制度、搾取に対処しています。 彼女は様々な作品に様々な技術や素材を使用しています。,
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マリーナ-アブラモビッチ（1946-）
有名なセルビアのアメリカの画家、パフォーマンスアーティスト、マリーナ-アブラモビッチは、心と体の限界を探るに参加するオブザーバーを招待します。 彼女のパフォーマンスアートに加えて、彼女はボディアートとして知られているもので人体の痛みや限界に立ち向かうためにキャンバスとして彼女自身の体を使用しています。 彼女は私たちの時代の最も挑発的かつ重要な芸術的存在の一つとして認められています。,
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Tracey Emin(1963-)
この多面的な英国のアーティストは、ドローイング、絵画、彫刻、ネオンテキスト、縫い付けられたアップリケ、彫刻、映画、写真など、いくつかのメディアを使って自分自身を表現しています。 彼女の作品の多くは自伝的なものです。 彼女の反抗的なスタイルは、1980年代の活動家アーティストと考えられていたこのアーティストに自然に来る彼女は若い英国のアーティストとして知られ 今日、彼女は王立芸術アカデミーのロイヤルアカデミー会員です。,
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鳥羽ケドーリ（1964-）
鳥羽ケドーリは、イラク系のオーストラリアのアーティストです。 紙の大きなワックスコーティングシート上の彼女のスタークと詳細なミクストメディアと油絵は、このようなタイルの床、暖炉、またはしわくちゃ紙などの 彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、ウィーンのアルベルティーナなど、多くの重要なギャラリーや美術館にハングアップ。,
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カーラ*ウォーカー（1969-）
大きな、スターク黒い紙カットのシルエットや図面の彼女の使用を通じて、カーラ*ウォーカーは、アメリカの奴隷制とアフリカ 彼女の作品の多くは奴隷制の残虐性を描いています。 彼女は最高の彼女の絵画のために知られているが、彼女はまた、影響力のある彫刻であり、その記念碑的な作品は、ブルックリン、ニューヨークのオールドドミノ製糖工場で砂糖で完全に作られ、スフィンクスとして黒人女性を描いた、彼女の最も重要な作品の一つである。,
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アートの世界でマークを作った女性アーティストの数は大きく、多様です。 私たちは、私たちが愛するいくつかのこの覗き見があなたを探索し、より多くを発見 あなたの調査を始める大きい場所は世界中からの女性の生命そして芸術を明らかにするインターネットにある。 私たちの前に来た偉大なアーティストや、今日彼らの工芸品を習得し続けている人を調べることよりも、創造する意欲を持つ良い方法はありません。 私たちの愛を知っている方のお好きな女性アーティスト!,