イタリア語の単語”穏やかな”を意味する”serenata”に由来するもともとは求愛のための夜の歌や演奏を指していました。 しかし、18世紀後半までには、セレナーデという用語は、典型的には軽い娯楽のための室内楽作品を示していました。 音楽形式として、セレナーデはますます人気が高まり、特に古典的なアンドロマンティック期間の間に重要になった。
18世紀から生まれたすべての美しいセレナーデのうち、最も顕著で有名なもののいくつかは間違いなくそれらbyWです。A.モーツァルト。, ハフナー-セレナーデやセレナータ-ノットゥルナのような壮大な曲を含む彼のセレナードは、通常、いくつかの特別な社会的な機会（例えば結婚式）のために書かれたいくつかの楽章を持つ完全な器楽曲であった。
モーツァルトの最も有名なセレナーデは、”弦楽のためのセレナーデ第13番ト長調K.525″として知られており、1787年にウィーンで完成した。, セレナーデはもともと二つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベースのアンサンブルのために書かれたが、今日では通常、オーケストラアレンジで行われ
皮肉なことに、誰も正確に知らないなぜモザールの有名な作品が作曲されたのか。 ほとんどのセレナーデは委員会で書かれていたので、一部の学者はこれも委員会であったに違いないと示唆しているが、その起源と初演は何らかの形で文書化されていない。 さらに、おそらくさらに驚くべきことに、この作品は実際には1827年まで出版されておらず、1791年の作曲家の早すぎる死のずっと後です。, これは、1799年にモーツァルトの未亡人コンスタンツェによってオッフェンバッハ-アム-マインの出版社ヨハン-アンドレに売却された後であり、モーツァルトの作曲の大きな束の一部としてであった。
そのあいまいな起源はさておき、作品のタイトルにもいくつかの混乱があります。 この作品の名前は、実際にはモーツァルトが彼の個人的なカタログに作ったエントリから来ています。”おそらく、これは作品の特別なタイトルではなく、モーツァルトが新しいセレナーデを完成させたというモーツァルトの記録のエントリに過ぎませんでした。, いずれにせよ、タイトルとモーツァルトの世界的に有名な作品は、”スタック”として知られるようになった（ただし、ドイツ語では”小さなセレナーデ”を意味し、しばしば”小さな夜の音楽”と訳されるが、完全には正確ではない）。
今日では、モーツァルトの有名な作曲は広く演奏され、世界中で記録されています。 実際のところ、多くはそれがモーツァルトの全体の中で単一の最も人気のある組成物であることに同意する–確かにかなり広範な–全作品。,
ベートーヴェンの9thsymphony orVivaldiの四季とともに、モーツァルトの小さなセレナーデは、クラシック音楽そのものの実際の同義語である絶対的な古典の一つとなっている。 そして、この生き生きとした素晴らしい音楽が、どんなに多くの時間が演奏され、経験されていても、どんな喜びと高揚をもたらしますか。
Mimis Chrysomallis
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