西洋美術の歴史は、技術、スタイル、および媒体の非常に多様な範囲で、その結果、変化の茄多を受けています。, 芸術は長い間、社会的文脈や変化を反映しており、時代の文化的、社会政治的気候の重要な指標となっています。 以下は、西洋美術史の中で30最も著名な芸術運動、そのコンテキストの説明、およびそれらの最も重要なアーティストの包括的なリストです。,
古代美術の動き
古典ギリシャ美術(510-323BC)
古典ギリシャの芸術は、高まった知識主義、文学、哲学、建築の時代に栄えました。, それは絵画、大理石の彫刻および建築装飾の人体の自然主義そして理想主義に焦点を合わせた。 それは現代美術の多くの側面のための段階を設定し、西洋の歴史の中で最も影響力のある期間の一つとして認識されています。
注目すべきアーティスト：フィディアス、マイロン、Praxiteles、Polykleitos
初期近代美術の動き
中世の芸術（500-1400）
中世の芸術は、ビザンチン、バイキング、アングロサクソン、ロマネスク様式、ゴシック様式など、さまざまな時代やスタイルを包含していました。 広義的に言えば、西洋中世美術を中心に導入キリスト教が主流にな欧州の文化です。 その最も有名な例は、ヨーロッパと近東にまたがる教会建築と装飾で見ることができます。,
注目すべきアーティスト：Duccio、Cimabue、Ambrogio Lorenzetti、Giotto、Jan Van Eyck
ルネッサンス芸術（1400-1600）
ヨーロッパのルネサンス時代は、イタリアで始まり、ヨーロッパの残りの部分に拡大した芸術的、文化的な復活でした。, それは、古代グレコローマの芸術と文化のヒューマニズムを支持して、先例のゴシック様式と中世の様式との相違でした。 この期間は、知識主義、哲学、古典的なスタイルの若返りを見て、これまでに最もよく知られている芸術と建築の傑作のいくつかをもたらしました。,
注目すべきアーティスト：ミケランジェロ、レオナルド*ダ*ヴィンチ、ラファエロ、マサッチョ、ジョヴァンニ*ベリーニ
マニエリスム（1520-1620）
マニエリスムは、高ルネサンスの頂点に続く期間でした。, それは極端な、時には幻想的なイメージを通してアイデアの表現に焦点を当て、非常に創造的でした。 これらの急進的な要素は、劇的なシナリオ、非対称性、および芸術的理想から離れた動きとして現れた。,
注目すべきアーティスト：Parmigianino、Bronzino、El Greco、Paolo Veronese
バロック（1600-1750）
バロック芸術は17世紀にローマで始まり、カトリックの復活に重点を置き、最終的にはヨーロッパ全土に広がった。 マニエリスムの芸術とは異なり、バロック芸術は宗教に対する強い感情的な魅力を持つ複雑にレンダリングされたリアリズムを中心, しかし、すべてのバロック美術が宗教的であったわけではなく、そのハイパーリアリズムは、その間に行われた静物画にも存在し
注目すべきアーティスト：ピーター*ポール*ルーベンス、アンソニー*ヴァン*ダイク、レンブラント、ジャン*ロレンツォ*ベルニーニ
ロココ（-1700-80）
後期バロックとも呼ばれるロココ時代は、（初期の）バロックとの乖離における装飾的な装飾に焦点を当てていました。, それはファンタジーと緑豊かな官能性のテーマと図像を好んだ。 この動きは、小さな湾曲したブラシストロークの集大成によって特徴付けられ、そこから”ロココ”という名前は、フランスのロカイユ、またはサンゴの翻訳,
注目すべきアーティスト：ジャン＝アントワーヌ-ワトー、ジャン＝オノレ-フラゴナール、フランソワ-ブーシェ、ジョヴァンニ-バッティスタ-ティエポロ
新古典主義（1750-1850）
新古典主義は、イタリアのポンペイの古代都市の発見後、18世紀の芸術における古典主義の第二の復活でした。, この期間は、絵画、古典的なスタイルの彫刻、古代寺院スタイルの建築におけるグレコローマ神話の主題の劇的な増加を見ました。 それはまた、古代のグレコローマ芸術における理想化された美学を課しました。,
注目すべきアーティスト：ジャック-ルイ-ダヴィッド、ジャン-オーギュスト-ドミニク-アングル、ジャン-バティスト-デブレ、ウィリアム-アドルフ-ブグロー
ロマン主義（1780-1830）
ロマン主義は、新古典主義の冷静な理想主義から離れ、芸術における感情の表現に向かって移動しました。 それは芸術家の直感を祝い、想像力豊かで時には脚色された表現を支持しました。, この期間はまた、風景のイメージの増加を見ました。
注目すべきアーティスト：ウジェーヌ-ドラクロワ、J.M.W.ターナー、ウィリアム-ブレイク、フランシスコ-ゴヤ
モダニズム芸術運動
リアリズム（1848-1900）
リアリズムは、正確さのほぼ写真の性質で芸術的描写を支持した19世紀半ばに起源の動きでした。, それに先行する脚色された芸術期間への応答として、リアリズムは、より世俗的な、日常の主題にゼロになりました。 これらの主題は、以前の芸術的理想化との不一致として強調された真正性で描かれました。,
注目すべきアーティスト：ギュスターヴ*クールベ、ジャン*フランソワ*ミレー、エドワード*ホッパー、エドゥアール*マネ
印象派（1865-85）
印象派は、19世紀半ばのフランスで発展した芸術運動でした。 それは、事前に行われたスケッチや研究に基づいて作品を作成するのではなく、自発的な方法で風景や屋外のイメージの描写を中心にしました。, それはまた、現実的な描写から離れ、代わりに”印象”または屋外の被験者に対する日光の一般的な効果に焦点を当てました。,
注目すべきアーティスト：クロード*モネ、エドガー*ドガ、カミーユ*ピサロ、ピエール*オーギュスト*ルノワール、ポール*セザンヌ、メアリー*カサット
ネオ印象派（1884-1935）
ネオ印象派は、時には間違って点描とも呼ばれ、小さな色のドットのアプリケーションで構成される印象派に続く動きでした。, その前身とは異なり、新印象派は風景画の自発性に焦点を当てていませんでした。 代わりに、それは体系的、科学的技術と発光色を採用しました。
注目すべきアーティスト：ジョルジュ-スーラ、ポール-シニャック、カミーユ-ピサロ、アンリ-エドモン-クロス
アール-ヌーヴォー（1890-1910）
アールヌーボーは、ユーゲントシュティール、セゼッションスティル、またはグラスゴースタイルとも呼ばれ、1890年に開発されました。, それは絵画、彫刻、建築およびグラフィックアートを含むいろいろな媒体の装飾的な装飾の近代化に焦点を合わせた。 それはまた、有機的な形態と非対称的な幾何学的形状の抽象化に現れました。,
注目すべきアーティスト：グスタフ*クリムト、アントニ*ガウディ、アンリ*ド*トゥールーズ*ロートレック、オーブリー*ビアズリー
ポスト印象派（1885-1910）
ポスト印象派は、印象派の自然主義的描写に対する反動運動でした。 光やリアリズムに基づいて風景を描くのではなく、ポスト印象派は芸術における感情的な喚起と表現に焦点を当てました。, 彼らの作品は文体的広いものでしたが、大胆な色、空間的抽象化、そしてブラシストロークのないことが特徴です。,
注目すべきアーティスト：フィンセント-ファン-ゴッホ、ポール-セザンヌ、ポール-ゴーギャン、エドヴァール-ムンク
フォーヴィスム（1900-08）
フォーヴィズムは、明るい色と厚い、ブラシストロークによって特徴付けられる20世紀初頭の近代美術運動であり、19世紀の色理論に触発された。, アーティストのグループは、1905年にパリのサロンd’Automneでの最初の展覧会の後、それらをFauves、または野生の獣と呼ばれる美術評論家からその名前を得ました。,
注目すべきアーティスト：アンリ*マティス、アンドレ*デラン、ジョルジュ*ルオー、ラウル*デュフィ
表現主義（1905-20）
表現主義は、20世紀初頭にドイツとオーストリアで始まった国際的な芸術運動でした。 折衷的で国際的なものの、広く言えば表現主義の芸術は、伝統的な美学ではなく感情表現に焦点を当てました。, それは幻想、歪み、ダイナミズムの要素を組み込んでいます。
注目すべきアーティスト：エドヴァルド-ムンク、ワシリー-カンディンスキー、エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー、エゴン-シーレ、ルシアン-フロイト、アマデオ-モディリアーニ
キュビズム（1907-14）
キュビズムは、20世紀の芸術において最も影響力のある期間の一つと考えられている革命的で前衛的な芸術運動でした。, 伝統的な視点の断片化と幾何学的形状の使用によって特徴付けられる、キュビズムは先例の芸術的技術に挑戦し、表現の新しいタイプを導入しま
注目すべきアーティスト：パブロ*ピカソ、ジョルジュ*ブラック、フアン*グリス、ジャン*メッツィンガー
未来派（1909-40s）
未来派は、20世紀初頭にイタリアで始まった社会的、芸術的運動でした。, その名前が示すように、それは前向きな思考とイタリアの腐敗した抑圧的な過去からの解放に焦点を当てていました。 それは審美的にキュビズムとリンクされ、抽象化、断片化された視点、および連続的な動きに焦点を当てました。,
注目すべきアーティスト：Filippo Tommaso Marinetti、Umberto Boccioni、Carlo Carrà、Giacomo Balla、Gino Severini
Suprematism(1913-20s)
Suprematismは、ロシアで発展し、20世紀の前衛的な影響を強く受けた近代美術運動でした。 それは抽象化、単純な形状、および制限されたカラーパレットを中心としていました。, その創設者、Kazimir Malevichは、その”純粋な”抽象化のために、Suprematismは過去のすべての芸術形式や動きよりも”優れている”と述べました。
注目すべきアーティスト：Kazimir Malevich、El Lissitzky、Lazar Khidekel、Ilya Chashnik
構成主義（1915-30s）
構成主義は、20世紀の間にロシアで最も影響力のある近代美術運動でした。, 未来主義、キュビズム、至上主義などの先例の動きから発展したが、構成主義は西洋の産業主義の”建設”に焦点を当てた革命運動であった。 それは1917年の十月革命と一致し、社会的および政治的前進運動を意味した。,
注目すべきアーティスト：ウラジミール-タトリン、アレクサンダー-ロドチェンコ、エル-リシツキー、リュボフ-ポポワ
ダダイズム（1916-24）
ダダイズムは、第一次世界大戦後にヨーロッパで発展した前衛的な知的芸術運動であり、絵画、コラージュ、詩、彫刻などのさまざまな媒体を利用し “ダダ”という名前は、芸術的反乱の一形態としての無意味な材料に運動の焦点を包含した。, それは社会との芸術の相互作用に革命をもたらすために風刺と政治的解説によって特徴付けられました。
注目すべきアーティスト：アンドレ-ブルトン、マルセル-デュシャン、ヒューゴ-ボール、ハンス-アルプ、フランシス-ピカビア、ハンナ-ヘッヒ
シュルレアリスム（1924年-60年代）
シュルレアリスムは、ダダイズムの前衛的な精神に由来する近代美術運動でした。, 精神分析の影響を強く受け、この運動は無意識の心の探求と自己分析に焦点を当てました。 するのが特徴でした夢のような画像、神話をモチーフに、抽象徴主義を知ります。,
注目すべきアーティスト：サルバドール-ダリ、ルネ-マグリット、フリーダ-カーロ、ジョアン-ミロ、メレット-オッペンハイム
抽象表現主義（1943-65）
抽象表現主義は、20世紀半ばにニューヨークで現れた芸術運動でした。 で我に広がるグループのアーティストが含まれ粗い筆遣い、抽象的になり、よく混沌とし、この問題は、明るい色にした。, それはジェスチャー、非代表芸術的な方法で表現を強調しました。
注目すべきアーティスト：ジャクソン*ポロック、ウィレム*デ*クーニング、マーク*ロスコ、フランツ*クライン、リー*クラスナー
ポストモダニズム*アート*ムーブメント
ポップアート（1950年代-60年代）
ポップアートは、20世紀半ばに米国で始まった芸術運動でした。, それは、マスメディア、広告、漫画などの大衆文化からの要素の流用で知られています。 それは’lowbrow’要素および様式を利用し、初期の年の間に重要な批評を受け取ったので革命的だった。 今日、それは最も有名な芸術スタイルの一つです。,
注目すべきアーティスト：アンディ*ウォーホル、ロイ*リキテンスタイン、キース*ヘリング、デビッド*ホックニー
ミニマリズム（1960-70）
ミニマリズムは、20世紀に浸透した芸術的抽象化の延長でした。 その芸術は意図的に現実の表現から逸脱して、視聴者が外部の影響を受けずに結論に達することを可能にしました。 ミニマルな彫刻が一般的注簡単体の幾何学的形状など、さまざまな材料です。, その塗装もを中心とした幾何学的形成をシンプルブロック色のdnaの塩基配列を決定した。
注目すべきアーティスト：ドナルド-ジャッド、フランク-ステラ、草間彌生、ソル-ルウィット、ダン-フレイヴィン
フォトリアリズム（1960年代-現在）
フォトリアリズムは、1960年代にアメリカで生まれたスタイルであり、細部への細心の注意と、被写体をほぼ写真のような精度でレンダリングすることを中心としていた。, 動きは、一般的に視覚芸術の他の形態での写真の複製で構成されていました。,
注目すべきアーティスト：チャック-クローズ、ラルフ-ゴーイングス、リチャード-エステス、オードリー-フラック
コンセプチュアル-アート（1960年代-現在）
コンセプチュアルアートは、アートワークの背後にあるアイデアを、その美的価値または構成よりも優先する動きでした。, のようなその他の運動をモダニズム-コンセプチュアルアートを中心に考え、表現を拒否された前例の芸術の理想とするもの コンセプチュアルアートは、メディア、スタイル、技法の広い範囲にまたがっていますが、非伝統的な方法を用いた芸術的なアイデアの表現として大,
注目すべきアーティスト：ジョセフ*ボイス、ロバート*ラウシェンバーグ、ウォルター*デ*マリア、ジョン*バルデッサリ、ソル*ルウィット
アルテ*ポーヴェラ（1962-72）
アルテ-ポーヴェラは、1960年代にイタリアで始まったムーブメントであり、古いぼろ、スクラップメタル、ファウンドオブジェクトなどの”貧しい”オブジェクトから作られた彫刻に焦点を当てたラディカルで現代的な時代でした。, これらのオブジェクトの使用は、高い芸術の伝統的な概念を拒否し、新しい創造的な道を模索しました。 それはトリノで特に顕著だったが、ローマ、ミラノ、ジェノヴァにも存在していた。,
注目すべきアーティスト：ジョヴァンニ*アンセルモ、ジェルマーノCelant、ジャニスKounellis、マリオ*メルツ
土地アート/アースアート（1960年代-80年代）
ランドアートは、しばしばアースアートとも呼ばれ、風景をインスタレーションスタイルのアートの形態として利用したコンセプチュアルアート 多くの場合、サイト固有の、これらの作品は、主に自然の風景から作られ、多くの場合、写真で文書化されました。, この運動は、都市生活からの文化的な反対意見と一致し、より広範な生態学的意識を可能にした。
注目すべきアーティスト：ロバート*スミッソン、リチャード*ロング、ウォルター*デ*マリア、ナンシー*ホルト
ネオ表現主義（1970年代-90年代）
新表現主義は1970年代に始まった初期のポストモダン運動であり、そのメンバーは時には”新しいフォーヴス”と呼ばれている。,”それは1970年代のミニマリストコンセプチュアルアートに対する反動運動として始まり、絵画の表現主義的なスタイルの復活とみなされています。 それは明るい色および厚い、unblendedペンキの塗布によって特徴付けることができます。
注目すべきアーティスト：ジャン＝ミシェル-バスキア、ゲオルク-バゼリッツ、ジュリアン-シュナーベル、フィリップ-ガストン
インスタレーション-アート（1970年代-現在）
インスタレーションアートとは、三次元空間全体を占めるアートスタイルを指し、没入型の視覚的、時には感覚的な視聴者の経験を作り出します。 設置部分に永久的または一時的であるかどうか、場所との計画的な関係がある。 彼らは、視聴者とアートワークの間の親密な関係を確立し、特定の感情、思考、または気分を呼び出すことを意図しています。